tag:blogger.com,1999:blog-23804034780781672692024-03-13T04:15:08.074-07:00Escuela de mArte...desde Lima, Perú.Davidhttp://www.blogger.com/profile/10130199659632202028noreply@blogger.comBlogger279125tag:blogger.com,1999:blog-2380403478078167269.post-68818743047522941822011-04-03T21:57:00.000-07:002011-04-03T22:01:11.103-07:00Escuela de mArte 02 | Mar. 2011<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Segundo número de Escuela de mArte con el tema central “Residencias Artísticas en América Latina”. Se trata de espacios artísticos de intercambio y trabajo experimental. Escuela de mArte, editado en la ciudad de Lima, es una plataforma de artículos, portafolios, entrevistas, debates y conversaciones punzo cortantes, en alta fidelidad y con extremada crudeza.</span><br style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;" /><br style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;" /><span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Participan en esta edición: Aníbal Buede (AR), Marília Palmeira (BR), Enrique Mayorga (PE), Paulina Varas (CL), Ana Rodríguez (EC), Melina Berkenwald (AR), Sally Mizrachi (CO), Giuseppe De Bernardi (PE), Jorge Sepúlveda (CL), Ilze Petroni (AR), Maria Fé Nevares (PE), Galería Metropolitana (CL) y Alfonso Castrillón (PE).</span><br style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;" /><br style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;" /><span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Escuela de mArte es un proyecto de los artistas Felipe del Águila, Carlos Eduardo Risco y los investigadores Sonia Pérez Unzueta y David Flores-Hora. </span></div><a href="http://es.scribd.com/doc/52197935/Escuela-de-mArte-02-Lima-2011" style="display: block; font: 14px Helvetica,Arial,Sans-serif; margin: 12px auto 6px; text-decoration: underline;" title="View Escuela de mArte 02 | Lima, 2011 on Scribd"><span class="truncated_text" id=""><span class="truncated_long"><span class="notranslate"> </span></span></span>Escuela de mArte 02 | Lima, 2011</a><iframe class="scribd_iframe_embed" data-aspect-ratio="0.646934460887949" data-auto-height="true" frameborder="0" height="600" id="doc_21468" scrolling="no" src="http://www.scribd.com/embeds/52197935/content?start_page=1&view_mode=list&access_key=key-dh0gafbho4bktllq7it" width="100%"></iframe><script type="text/javascript">
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</script>Davidhttp://www.blogger.com/profile/10130199659632202028noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2380403478078167269.post-59163488970279239142011-01-05T18:59:00.000-08:002011-01-05T18:59:46.846-08:00Escuela de mArte | Nº 1 - Dic. 2010<a href="http://www.scribd.com/doc/46336449/Escuela-de-mArte-Nº-1" style="-x-system-font: none; display: block; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 14px Helvetica,Arial,Sans-serif; margin: 12px auto 6px; text-decoration: underline;" title="View Escuela de mArte Nº 1 on Scribd">Escuela de mArte Nº 1</a> <object data="http://d1.scribdassets.com/ScribdViewer.swf" height="600" id="doc_790527624355698" name="doc_790527624355698" style="outline-color: invert; outline-style: none; outline-width: medium;" type="application/x-shockwave-flash" width="100%"> <param name="movie" value="http://d1.scribdassets.com/ScribdViewer.swf"> <param name="wmode" value="opaque"> <param name="bgcolor" value="#ffffff"> <param name="allowFullScreen" value="true"> <param name="allowScriptAccess" value="always"> <param name="FlashVars" value="document_id=46336449&access_key=key-1v67nmk20rdhrfw8uadk&page=1&viewMode=list"> <embed id="doc_790527624355698" name="doc_790527624355698" src="http://d1.scribdassets.com/ScribdViewer.swf?document_id=46336449&access_key=key-1v67nmk20rdhrfw8uadk&page=1&viewMode=list" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="600" width="100%" wmode="opaque" bgcolor="#ffffff"></embed> </object>Davidhttp://www.blogger.com/profile/10130199659632202028noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2380403478078167269.post-80383098187094099472010-02-18T14:37:00.000-08:002010-02-22T23:40:18.253-08:00LA PELÍCULA DE LA ABEJA MAYA EN LA PRESENTACIÓN DE LA MALLA CURRICULAR<div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Es de conocimiento público la calamitosa situación por la que atraviesa la <strong><a href="http://www.ensabap.edu.pe/">Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (ENSABAP)</a></strong>. Una crisis que refleja la situación en la que se encuentran las escuelas superiores de arte en el Perú.</span></div><span style="font-family:courier new;"><div align="justify"><br />El artista visual, y egresado de esta escuela, <a href="http://escuela-de-marte.blogspot.com/2007/02/alquiler-venta.html"><strong>Lalo Quiroz</strong></a> hace un agudo y pertinente análisis de lo que fue la reciente presentación de la malla curricular de este centro de estudios. Evento que lejos de ser el precedente de lo que podría ser el inicio del cambio en esta institución dejó dudas y malestares entre los asistentes, en su mayoría alumnos y egresados. </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">A continuación copiamos el imprescindible texto que ha hecho circular Quiroz.<br /><br /><strong><span style="font-size:130%;color:#3333ff;">LA PELÍCULA DE LA ABEJA MAYA EN LA PRESENTACIÓN DE LA MALLA CURRICULAR DE LA ESCUELA DE BELLAS ARTES</span></strong><br /><br /><a href="http://3.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/S4OFuSVcDYI/AAAAAAAACFo/5OdYC5shoa0/s1600-h/image001.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 391px; FLOAT: left; HEIGHT: 263px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5441339805035924866" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/S4OFuSVcDYI/AAAAAAAACFo/5OdYC5shoa0/s400/image001.jpg" /></a>El viernes último se expusieron, en el auditorio de la sede principal de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (ENSABAP), los diferentes lineamientos y aspectos técnico-teóricos que fundamentan la nueva malla curricular. La Comisión encargada de elaborar dicha malla y de la exposición estuvo integrada por Herbert Rodríguez Huachín, Guillermo Cortés Carcelén, Miguel García Núñez, Amelia Pacheco Vásquez y Liliana Melchor Galván.<br /><br />A pesar de que la convocatoria hacía referencia a la presentación oficial de la malla curricular de la ENSABAP, ésta nunca se dio como tal, ya que no pasó de ser una exposición bastante optimista orientada solamente a resaltar los objetivos de la malla, el marco situacional, y los aspectos técnicos y pedagógicos de su proceso de formulación; así como su importancia en la adecuación al rango universitario. Si bien es cierto era necesario conocer estos aspectos para entender mejor el enfoque de la propuesta, la presentación sólo se encaminó en ese sentido, omitiendo el tema principal de la convocatoria y que tenía que ver con el contenido de la malla curricular, su proyección y su eficacia. Durante la exposición nunca se trató el plan de estudios, ni siquiera se mencionaron los nombres de los cursos, ni mucho menos se detallaron las sumillas de algunos de ellos. Estoy seguro de que muchos nos quedamos con las ganas de escuchar, sin tantos aspavientos, en qué consistía esa malla curricular y cómo es que iba a funcionar para lograr los importantes e innovadores cambios en los cuales la Mesa estuvo incidiendo durante todo el tiempo.<br /><br />En algún momento, se insinuó que la única manera de evaluar los resultados de una malla curricular era al final del periodo de su aplicación, es decir, después de cinco años para este caso. Posiblemente esta deducción sea muy lógica y hasta cierto punto real, pero teniendo en cuenta que no se trata del estudio de mercadeo de cualquier producto, sino de la educación de muchos alumnos y alumnas, y del tiempo invertido que ésta les supone; entonces deberían enfocarse todos los esfuerzos con mayor seriedad para reducir al máximo los márgenes de error del objetivo. Esto precisamente para no tener que jugar a los dados con las aspiraciones de muchos y muchas jóvenes, que ven a esta institución pública con mucha expectativa y en algunos casos como su única opción. Siendo así, si se quiere lograr disminuir cualquier margen de error al mínimo, no solamente se necesita contar con un equipo altamente especializado - aun suponiendo que el equipo actual lo sea - sino sobre todo se requiere de la participación de la mayor cantidad de personas implicadas y conocedoras de la realidad de la ENSABAP. Sin embargo, sin desmerecer la trayectoria y experiencia en materia de arte, educación y cultura que puedan tener los integrantes de la Comisión, no deja de llamar la atención la presencia mayoritaria en la misma de egresados de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP); y no porque esto revele alguna absurda rivalidad entre ambas instituciones, sino porque precisamente para este caso hubiera sido fundamental contar con un mayor porcentaje de personas profesionales allegadas a la ENSABAP.<br /><br />Una configuración como la que se ha descrito, no solamente tenderá a tener un enfoque sesgado sino que además no será capaz de generar alternativas de solución más diversas y acertadas. Casualmente, Miguel García mientras explicaba algunos de los aspectos de interés considerados para la actual malla, no pudo evitar mencionar la incidencia que habían tenido en la nueva malla curricular de la ENSABAP los resultados de un sondeo realizado en el 2005 entre alumnos y alumnas de la Facultad de Arte de la PUCP. Al margen de que dicha experiencia pueda resultar o no enriquecedora para este caso, creo que resulta poco serio pretender, a priori, que la misma deba servir de igual modo para el caso de la ENSABAP; y lo que es peor aún, aplicarla sin tomar en cuenta sus propias particularidades. Creo que es importante darse cuenta que cada institución obedece a realidades completamente distintas y con características diferenciales muy claras, por lo que cualquier proyecto o propuesta dirigida a mejorar los servicios educativos y administrativos de la ENSABAP, deberá tener como base un estudio concienzudo de la realidad de la misma y de sus propias singularidades. Cualquier otro camino sólo va a contribuir, como se ha mencionado antes, a ampliar más los márgenes de error en los resultados.<br /><br />Lastimosamente, la supuesta presentación de la malla curricular de la ENSABAP, no terminó de convencer a muchos, ni siquiera a una parte de los alumnos y alumnas que acudieron interesados por escuchar verdaderos cambios y sobre todo para intentar ser oídos. Sin embargo, ni siquiera esto último estuvo contemplado en dicha presentación, sino todo lo contrario, estuvo claramente diseñada para coartar las opiniones, limitándolas en el mejor de los casos a simples preguntas anotadas en pequeños papeles que, por cierto, ni siquiera fueron leídas en su totalidad. Esto evidentemente, terminó motivando que algunos hicieran uso de la palabra “sin permiso”, saltándose la barrera impuesta por la Comisión y enfrentándose a la postura poco dialogante de la Mesa y a la actitud controladora de su presentadora oficial, Teresa Arias, actual encargada del Centro Cultural de Bellas Artes. Dentro de este marco resultaba bastante contradictorio y hasta cómico, escuchar por ejemplo, en gran parte de todo el discurso de Herbert Rodríguez, sus alegatos en favor del respeto a la diversidad de opinión, al diálogo y a la igualdad de derechos y oportunidades. Del mismo modo, resultaba anecdótica la aclaración inicial de Guillermo Cortés respecto a la apertura que había tenido la Comisión para recibir opiniones de todas las personas implicadas con la institución, frente al reclamo y cuestionamiento público de un alumno, muy valorable por cierto, respecto al poco interés de la Comisión para escuchar al alumnado e incluirlos en el desarrollo de la propuesta.<br /><br />A pesar los esfuerzos de la Mesa por transmitir, en todo momento, que existió una postura dialogante y de apertura durante el proceso de formulación de la malla curricular, al final fue imposible ocultar el verdadero carácter autoritario y vertical de la Comisión y de la actual dirección de la Escuela. Sin lugar a dudas nunca hubo la intención, por parte de la Comisión, de confrontar abiertamente la propuesta de la malla curricular, es más, nunca hubo siquiera las ganas de escuchar la opinión de los demás, ni antes ni después de la conclusión de la malla curricular de la ENSABAP. Estoy seguro que muchos de los verdaderos interesados en la mejora de la institución como son los alumnos y las alumnas, los profesores y las profesoras, y los egresados y las egresadas, nunca fuimos convocados para participar en la confección de dicha malla. Finalmente, el viernes último, sólo nos tocó participar de un acto que entre otros propósitos tenía como fin dejar el registro fílmico y fotográfico de una pantomima más de la actual gestión; y en donde sólo pudimos ver la malla curricular sobre un écran y sobre unas copias impresas que Herbert Rodríguez mostró a varios metros de distancia, mientras afirmaba con total convicción que aquello representaba un hito histórico para la ENSABAP. A mi parecer, esto representa una suerte de triunfalismo anticipado por parte de la Comisión, quien además, en todo momento pretendió hacernos creer ciegamente en las ventajas y beneficios de una malla desconocida para todos, sin precisar cómo se alcanzarían tales logros. Una Comisión que, en la voz de Guillermo Cortés intentaba convencernos de que la demora y el gran esfuerzo depositado en esa propuesta nos incluía a todos, que cualquier error en la misma podía ser perfectible y que no criticáramos sino que construyéramos a partir de lo propuesto - impuesto diría yo - olvidando, tal vez, que el mismo Herbert Rodríguez había anunciado en un inicio de su exposición que la Asociación Nacional de Rectores (ANR) había aprobado definitivamente la malla curricular, de paso que hacía hincapié en que la misma ya había pasado por todos los ajustes necesarios. Tal vez hubiera sido mejor optar por el perfil bajo de Miguel García y Amalia Pacheco, quienes decidieron centrarse en sus temas y no hablar más de la cuenta, inclusive hasta Liliana Melchor, única representante en la Mesa como egresada de la ENSABAP prefirió abstenerse y no remitirse a sus experiencias pasadas con las mallas anteriores de la institución.<br /><br />Si bien es cierto hay que reconocer que la famosa malla curricular, la cual se encuentra en la página web de la ENSABAP, plantea algunos cursos novedosos dirigidos a la formación de un artista supuestamente crítico e interdisciplinario, solamente se ha limitado a algunos cambios de asignaturas, con la inclusión de nuevas y la eliminación de otras, lo cual no es necesariamente una señal de un gran cambio, simplemente establece un nuevo orden de prioridades. Sería un tanto extenso hacer un análisis de dicha malla curricular en este momento y tampoco es la razón de ser de este texto; sin embargo, me atrevería a afirmar que no ha habido ningún cambio estructural, sino sólo conceptual en la construcción de la misma.<br /><br />Al parecer todavía estamos lejos de una propuesta realmente transformadora, desde lo conceptual hasta lo estructural, y por ende lejos de una Escuela verdaderamente innovadora que oriente la enseñanza de sus alumnos y alumnas en función a una malla curricular flexible que permita al alumno y a la alumna elegir de acuerdo a sus propios requerimientos entre distintas opciones y combinaciones. Seguimos lejos de una Escuela que acoja con mayor amplitud las diversas disciplinas artísticas, integrándolas y desarrollándolas de manera independiente y permitiendo que éstas se entremezclen con las disciplinas artísticas tradicionales; una Escuela que se nutra e incluya a las distintas manifestaciones artísticas plásticas de todas las regiones del país y que rompa definitivamente con el paradigma occidental. Estamos lejos de una Escuela que no solamente oriente al artista hacia el lado comercial como único modelo de desarrollo sino que también forme alumnos y alumnas con un pensamiento analítico, crítico y gestor de cambios importantes dentro de su sociedad. Esperemos que no sea necesario esperar que pasen cinco años para darnos cuenta si en realidad sólo se cambiaron papas por camotes.<br /><br /><br /><span style="color:#3333ff;">Lalo Quiroz<br />Especialidad de Pintura<br />2003 – ENSABAP<br /><br />Lima, 14 de febrero de 2010</span></span></div>Davidhttp://www.blogger.com/profile/10130199659632202028noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2380403478078167269.post-34253826822264853522010-02-16T08:26:00.000-08:002010-02-16T09:17:32.225-08:00RECICLAJES CONCEPTUALES / ENTREVISTA A FRANCESCO MARIOTTI<div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Ayer, domingo 14 de febrero del 2009, el diario <a href="http://elcomercio.pe/impresa/notas/metaforas-artista-hibrido/20100214/414612"><strong>El Comercio</strong> publicó una entrevista</a> al artista suizo-peruano <a href="http://www.mariotti.ch/">Francesco Mariotti</a>.<br /><br />Mariotti, quien fue invitado al Perú por el <strong>Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo (CDAPC)</strong>, ofreció el pasado miércoles 10 la conferencia <strong>“Reciclajes Biotecnológicos”</strong> en el <strong><a href="http://www.ccelima.org/">Centro Cultural de España</a></strong>. Un encuentro de suma importancia y que puso en evidencia la figura de este artista en la historia del arte contemporáneo tanto en América Latina como en Europa.<br /><br />“Reciclajes Biotecnológicos” fue una revisión antológica del trabajo de Mariotti, desde encargos para la <strong>Documenta de Kassel de 1968</strong>, hasta su actual <strong>proyecto Tomatl</strong>, pasando por experiencias como <strong>E.P.S. Huayco</strong>.<br /><br />Se trata de una coordenada común, un hilo conductor: la forma como el reciclaje es mucho más que físico o biológico, es sobretodo conceptual e ideológico. Mariotti es un creador inclasificable que a lo largo de las décadas se ha reinventado constantemente y se ha convertido en unos de los artistas visuales más apreciados del Perú.<br />A continuación copiamos integramente la entrevista efectuada por <strong>Alberto Revoredo</strong>.<br /><br /><strong><span style="font-size:130%;color:#3333ff;">ENTREVISTA. FRANCESCO MARIOTTI </span></strong></span></div><span style="font-family:courier new;"><div align="justify"><br /><strong><span style="font-size:180%;color:#3333ff;">Metáforas de un artista híbrido </span></strong></div><div align="justify"><br /><strong><span style="font-size:130%;color:#3333ff;">PRINCIPAL REFERENTE DE LA HISTORIA DEL ARTE ELECTRÓNICO DEL PERÚ EN LOS AÑOS SETENTA, EL TRABAJO DE MARIOTTI EN LA ACTUALIDAD ESTÁ MUY LEJOS DE UNA SIMPLE PROPUESTA ESTÉTICA </span></strong></div><div align="justify"><span style="color:#3333ff;"><br /></span></div><div align="justify"><span style="font-size:130%;color:#3366ff;"><strong><span style="color:#3333ff;">Por: Alberto Revoredo</span><br /></strong><span style="color:#000000;">Domingo 14 de Febrero del 2010</span></span> </div><div align="justify"><br /><a href="http://1.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/S3rIxfIH9bI/AAAAAAAACFg/QS6Sp7pAoIQ/s1600-h/20152_267460249071_671664071_3516653_3377736_n.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5438880252498015666" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 262px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/S3rIxfIH9bI/AAAAAAAACFg/QS6Sp7pAoIQ/s400/20152_267460249071_671664071_3516653_3377736_n.jpg" border="0" /></a>Es ante todo un futurista. Un visionario cuya actividad creativa no se limita al clásico concepto de artista. Sus visiones y análisis encierran un amplio conocimiento de las nuevas tecnologías, una perspicaz y particular filosofía de la forma de hacer arte y un profundo respeto por la naturaleza. Francesco Mariotti, el talentoso creador peruano suizo, fundador del desaparecido colectivo E.P.S. Huayco, y uno de los primeros artistas electrónicos del Perú, estuvo en el Centro Cultural de España para hablar, entre otras cosas, sobre uno de sus últimos proyectos: “Tomatl. El retorno del inmigrante”. </div><div align="justify"><br /><strong><span style="color:#3333ff;">En tu más reciente trabajo, “Tomatl. El retorno del inmigrante”, recurres nuevamente al reciclaje como recurso. ¿Qué reflexiones puedes hacer al respecto?</span><br /></strong>Primero que el reciclaje, en el arte, no es simplemente un problema de la basura. Reutilizar desechos de la sociedad es un aspecto; pero el “objet trouvé”, el “ready-made”, que a inicios del siglo pasado presenta Marcel Duchamp, es una dimensión totalmente diferente del reciclaje de algo ya existente. En el arte, el material que utilizas, bien o mal, toma un significado incluso desde el momento en que decides qué material escoger. No recoges en función de la utilización práctica que le vas a dar, sino de un concepto. Reciclaje aquí no es solo el hecho de utilizar el desecho. Cambiando de utilización y entrando en el mundo del arte, el material adquiere un valor totalmente diferente. El otro punto tiene que ver con un reciclaje de conceptos, de conocimientos, de informaciones, que también en el arte juegan un concepto importante. En algunos trabajos yo utilizo imágenes de computer games, películas, sonidos existentes e incluso documentos que bajo de la web, que son parte de la obra. Un documento, igual que el material, si lo sacas de su contexto y lo pones en otro, adquiere un significado totalmente diferente. Para el proyecto “Tomatl”, bajé de la web un formulario para inmigrantes en Europa que se acogen a un programa para irse voluntariamente. Si el documento lo amplías, enmarcas y lo pones en una pared sin mayor comentario, se vuelve una superficie visual sujeta a cientos de posibles metáforas. Yo aquí he hecho el juego con el tomate que se fue de América hace más de 500 años, y que cambia su identidad en una nueva cultura, se vuelve ketchup. Cuando el tomate regresa ya no es el mismo. Cuando el inmigrante regresa es foráneo en su propia cultura, que no es algo nuevo, las migraciones son un fenómeno muy antiguo. Lo que es nuevo es la migración de informaciones. </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><strong><span style="color:#3333ff;">Y esos tomates tienen como hábitat del pensamiento el jardín híbrido que propones…</span></strong><br />Exactamente, ese es justo mi tema, lo híbrido. Estas situaciones donde se juntan cosas nuevas que no estaban pensadas y generan nuevas constelaciones, nuevas formas de energía, que en algunos casos son fascinantes y extremadamente creativas y en otras son aberrantes. Lo mismo sucede en esta red de informaciones e imágenes que ahora está circulando a una velocidad fabulosa en la web y crea también una especie de información híbrida. Pasa que algo que para ti significa una cosa, en otra cultura significa otra, porque le han dado otra lectura. Hay todo este fenómeno de traducción de un concepto, imagen, palabra o sonido, que la gente percibe e interpreta a su manera. Es como la historia de la Torre de Babel, porque se van generando lenguajes nuevos y es muy difícil de entenderse. Ciertos grupos sociales no pueden entender a otros. A veces uno piensa que en la política o los mercados financieros hay cosas que no son posibles. ¿Cómo es posible que esta gente que maneja las sociedades no nos entienda? Creo que no entienden porque hablan y están programados con lenguajes diferentes. Dicen que una vez a la reina de Inglaterra le dijeron que no había pan para el pueblo, y ella dijo: “Bueno, que coman torta”. </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><strong><span style="color:#3333ff;">¿Esos malos entendidos tienen que ver con la manera casi aleatoria en que encontramos la información, que de alguna forma hace referencia a un viejo trabajo tuyo, “Papagayo 2”?</span> </strong><br />Sí, pero creo que son más problemas de tipo antropológico, sociológico, que han existido siempre, pero que posiblemente ahora, en esta situación, se hacen más evidentes y cada vez son menos difíciles de entender. Vuelvo aquí a un concepto inicial, del año 68, mío y de Klaus Geldmacher, cuando nosotros anunciábamos ya que el arte, como se estaba presentando, estaba superado. Que esa forma de producir arte no tenía absolutamente ningún sentido, y que el arte debía surgir o debía ser una especie de visualización de estudios justamente antropológicos, sociológicos y de este tipo, y no simple decoración; pero claro, la sociedad no nos hizo mucho caso en ese sentido porque ese concepto, en ese momento, no era tan interesante para el mercado del arte. </div><div align="justify"><span style="color:#ffffff;">I</span></div><div align="justify"><strong><span style="color:#3333ff;">Es que ello implicaría redefinir una estética y replantearse el concepto de lo bello…</span></strong><br />Claro, y de los valores también, porque el arte de fines del siglo XX e inicios del siglo XXI se caracteriza y está determinado sobre todo por el mercado del arte, y no tanto por el concepto de la obra. Por eso creo que en algún momento, de hecho ya existe, van a haber dos lecturas del arte visual, una en base al mercado del arte, los productos, el “pop art”, las ferias de arte; y la otra, la de un arte más integrado a un proceso de investigación, del artista como individuo, o el de una visión colectiva. Por eso creo también que uno de los éxitos del trabajo de Huayco en esa época fue que como grupo, como colectivo, generamos una estética y un trabajo que individualmente ninguno de nosotros hubiera podido hacer. Para las otras ciencias eso no es ningún problema, para mandar un cohete a la luna o incluso para hacer una película se necesita todo un equipo de gente, es más que todo en el arte visual donde se le ha dado mucha importancia al aspecto individual. </div><div align="justify"><br /><strong><span style="color:#3333ff;">Ningún tipo de pensamiento es posible sin un lenguaje, que en este caso acarrea una serie de complicaciones y malos entendidos…</span><br /></strong>Sí, es un lenguaje que incluso a los mismos operadores de arte o curadores se les vuelve complicado. Posiblemente es más fácil interpretar a un individuo, que interpretar a todo un movimiento. Con este trabajo (“Tomatl”) representé al Perú en Cuenca el año pasado, y toda la documentación que mandé por correo, fotocopias en físico que el público hubiera podido consultar sobre la inmigración, la retuvieron en aduanas. Decían que eso tenía que pagar un arancel por concepto de documentos, y no entendían que eso era parte de la obra de arte. Ni siquiera la gente de la Bienal, el director o el que tenía la curaduría fueron capaces de explicar a la gente de aduanas que eso era parte de la obra. Pero sí te dejan entrar una pintura enrollada porque eso sí corresponde a la idea de arte. </div><div align="justify"><span style="color:#ffffff;">I</span></div><div align="justify"><strong><span style="color:#3333ff;">Se cumple eso de que cuanto más hablamos, menos comprendemos y cuanto más caminamos, menos avanzamos… </span></strong><br />Sí claro. Hay un físico cuántico muy conocido, Basarab Nicolescu, que decía que el conocimiento es como un globo que se infla. El conocimiento es el aire contenido en el globo, y el exterior es lo desconocido. Y así cuando analizo lo del reciclaje me doy cuenta de que no tiene dónde terminar. </div><div align="justify"><br /><strong><span style="color:#3333ff;">¿Tecnología y naturaleza no son antagónicos?</span></strong><br />Eso también es una especie de constancia en mi trabajo. A mí la tecnología siempre me ha atraído mucho y la he integrado en mi trabajo. Llega un momento en el que piensas que la tecnología esta contra la naturaleza, que hay una contradicción entre lo natural y lo artificial. Y me ha costado, pero siempre he tratado de tematizar eso, de observar hasta qué punto la naturaleza y la tecnología pueden convivir. Pero al mismo tiempo pienso que, y esto me lo dijo un antropólogo boliviano, la tecnología es parte del instinto humano. </div><div align="justify"><br /><strong><span style="color:#3333ff;">La tecnología entonces, como muchos se apresuran en afirmar ahora, no será la debacle del ser humano… </span></strong><br />El punto es que yo creo que no nos salvamos de ese instinto tecnológico. La cuestión, como en todo lo otro, es un asunto de cultura, de conciencia, y allí justamente está la función del arte. Tú me has ayudado ahora a llegar a este punto, porque esa es justamente la diferencia con el arte decorativo e incluso con el arte que te matiza cosas; pero el arte como instrumento de progreso para el desarrollo de la sociedad y la ciencia, eso es algo donde yo creo que estoy tratando de poner énfasis. Ahora, como cualquier cosa, la ecología puede volverse un modismo, puede ser simplemente un entretenimiento para el fin de semana, y eso tampoco es. De hecho se ha transformado en un negocio. Lograr una convivencia entre ciencia, tecnología y equilibrio con el medio ambiente, como perspectiva para una sociedad futura, siempre ha sido una visión fabulosa.</span> </div>Davidhttp://www.blogger.com/profile/10130199659632202028noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2380403478078167269.post-29610732002014860822009-12-22T10:46:00.000-08:002009-12-22T23:46:52.157-08:00TRIENAL DE CHILE / Cap. 3 ¿A quién benefició la Trienal de Chile?<div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Como “<em>La decepción de la temporada</em>” fue calificada la <a href="http://www.trienaldechile.cl/"><strong>Trienal de Chile</strong></a> en el periódico “<a href="http://www.latercera.com/contenido/1453_210631_9.shtml"><strong>La Tercera</strong></a>”, mientras que en la revista <a href="http://www.quepasa.cl/articulo/1_1650_9_2.html">“<strong>Qué pasa</strong>” el artista y docente chileno Carlos Navarrete define así este evento</a>: </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">“<em>Al terminar el año y recordar la primera versión de la Trienal de Chile, me invade la tristeza por el modo en que se desperdició una buena oportunidad de acercar el arte contemporáneo a personas que habitualmente no están en contacto con él. La muestra fue una serie de exposiciones aisladas que nunca lograron una coherencia desde el punto de vista curatorial o simplemente expositivo. Si hay un elemento que ha hecho de este formato un sello distintivo, es el marco educacional, pero eso brilló por su ausencia en esta muestra, lo que sumado a una serie de trabajos mediocres y otros ya vistos no constituye aporte alguno.</em>"</span></div><span style="font-family:courier new;"><div align="justify"><br />De lejos las exposiciones: “<strong><a href="http://www.trienaldechile.cl/exposiciones/lo-impuro-y-lo-contaminado-3-pulsiones-neobarrocas-en-las-rutas-de-micromuseo/">Lo Impuro y lo Contaminado 3. Pulsiones (Neo)Barrocas en las Rutas de Micromuseo</a></strong>” del Perú y “<strong>Una mirada múltiple, el Museo del Barro</strong>” de Paraguay fueron los únicos proyectos relevantes en una [primera] Trienal de Chile que en un obsesivo afán de internacionalización descuidó totalmente el impacto local y la propuesta pedagógica. </div><div align="justify"><br />La Trienal parece haber sido diseñada para la inauguración, para la foto de sociales con la <a href="http://www.flickr.com/photos/consejocultura/sets/72157622406533361/detail/">presidenta y la ministra de cultura</a>. El único punto de información sobre este encuentro en todo Santiago lo pudimos encontrar en el aeropuerto internacional Arturo Merino Benítez, dejando en claro el tipo de público objetivo buscado. </div><div align="justify"><br />Sin embargo, ¿A quién benefició la Trienal de Chile?. Esta es la pregunta que hace la periodista <strong>Carolina Lara B</strong>. en un <a href="http://diario.elmercurio.cl/detalle/index.asp?id={aa2be98b-2a4e-4cb8-83d4-c48e7eaf6916}">artículo aparecido en el diario “<strong>El Mercurio</strong>”</a> del 7 de diciembre pasado. Texto que copiamos íntegramente. </div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"><span style="color:#ffffff;">I</span></div><div align="justify"><span style="color:#ffffff;">I</span><br /><strong><span style="font-size:180%;color:#3333ff;">¿A quién beneficia la Trienal de Chile?</span></strong></div><div align="justify"></div><div align="justify"><span style="color:#ffffff;">I</span></div><div align="justify"><strong><span style="font-size:130%;">Ayer culminó el evento Bicentenario de artes visuales, que, bajo la curatoría del ministro de Cultura paraguayo, Ticio Escobar, hizo visible internacionalmente a la escena chilena.</span></strong></div><div align="justify"><strong><br /><span style="font-size:130%;">Carolina Lara B.</span></strong><br /><a href="http://3.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SzEVgQz6W8I/AAAAAAAACFI/F4AQyfjn5ms/s1600-h/MERSTAC009AA0712.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 213px; FLOAT: left; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5418135470716115906" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SzEVgQz6W8I/AAAAAAAACFI/F4AQyfjn5ms/s400/MERSTAC009AA0712.jpg" /></a>El 10 de octubre, a días de inaugurarse la Trienal de Chile, se realizó en Lota una de las reuniones más significativas de este gran evento de artes visuales. Invisible a los medios de comunicación, tenía a Ticio Escobar revelando a unos pocos asistentes que su participación como curador general no pretendía colaborar con una imagen país.</div><div align="justify"></div><div align="justify"><span style="color:#ffffff;">I</span></div><div align="justify">Sin protocolos, explicó además cómo este esfuerzo llegaba a un público generalmente desinformado sobre arte contemporáneo, con exhibiciones y acciones que respondían a necesidades sectorizadas. Dos problemáticas esenciales quedaban allí de manifiesto: cómo sirve un acontecimiento así al país y cómo sirve a sus ciudadanos. Lo que pareciera ser un mismo fin para cualquier bienal o trienal, se vio escindido aquí por un programa nacional que tuvo aciertos e impacto en el circuito artístico, pero que careció de un proyecto educativo paralelo.</div><div align="justify"></div><div align="justify"><span style="color:#ffffff;">I</span></div><div align="justify">Fue un privilegio para Chile contar en la Trienal con un equipo de curadores clave en las lecturas de arte latinoamericano actual, desde Ticio Escobar hasta Gabriel Peluffo (Uruguay), Roberto Amigo (Argentina), Aracy Amaral (Brasil), Fernando Castro (España), Gustavo Buntinx (Perú) y Osvaldo Salerno (Paraguay), sumando desde acá a Nelly Richard y Justo Pastor Mellado, quien finalmente se marginó.</div><div align="justify"></div><div align="justify"><span style="color:#ffffff;">I</span></div><div align="justify">Con una curatoría inicial centrada en Santiago (a cargo de la portorriqueña Mari Carmen Ramírez) que fracasó, la Trienal fue replanteada en 2008 como un proyecto país que también sufrió la crisis financiera global. Al bajo presupuesto -que llegó principalmente del Estado frente a la baja de la empresa privada- se sumaron la dimisión de importantes artistas (Eugenio Dittborn y Carlos Leppe), y la crítica a la burocratización y a la "política" de las improvisaciones. El dedo apuntó a la directora ejecutiva, María José Fontecilla, y a la ministra de Cultura, Paulina Urrutia.</div><div align="justify"></div><div align="justify"><span style="color:#ffffff;">I</span></div><div align="justify">Fue como si la Trienal llegara a desnudar la situación del arte chileno, las carencias de la institucionalidad y de las políticas culturales. El llamado de Escobar a "explorar los límites del arte" desde un territorio frontera, con un diagrama descentralizado que incluyó a países vecinos, develaba nuestros propios límites.</div><div align="justify"></div><div align="justify"><span style="color:#ffffff;">I</span></div><div align="justify">En Iquique, Antofagasta, Concepción, Temuco y Valdivia se realizaron trabajos de artistas extranjeros en residencia, intervenciones en el espacio público, exposiciones patrimoniales, ciclos de video, seminarios y parte del Coloquio Internacional, en apoyo a escenas de arte contemporáneo emergentes pese a la falta de escuelas de arte universitarias (en el norte), de museos especializados, de galerías y publicaciones.</div><div align="justify"></div><div align="justify"><span style="color:#ffffff;">I</span></div><div align="justify">En Santiago, las exhibiciones apuntaron a revisar los inicios decimonónicos de un arte nacional ("Territorios de Estado") y los archivos de nuestra ultra-teorizada neovanguardia ("El espacio insumiso"), así como a calibrar temas y autorías de la escena chilena actual ("El terremoto de Chile"). Los envíos del Museo del Barro de Paraguay y de Micromuseo de Perú nos abrieron a experiencias museales que cruzan tanto lo contemporáneo como lo indígena, lo popular, lo precolombino y colonial. Un sesgo poético y político-social tuvo además "Aiwin. La imagen de la sombra" (en Santiago, Temuco y Traiguén), donde fotógrafos mapuches aficionados retrataron su cotidianidad. Mientras que en Valparaíso, un circuito de exhibiciones e intervenciones esbozó una lectura del arte latinoamericano desde documentos de grupos de resistencia y vanguardia.</div><div align="justify"></div><div align="justify"><span style="color:#ffffff;">I</span></div><div align="justify">Sin artistas ni exposiciones dignas de espectáculo internacional, el sello de los curadores generó un discurso de arte contemporáneo en el contexto de mercado, de crisis de las bienales y de precariedad local, quebrando hegemonías y recuperando tanto un trabajo de archivo como la experiencia estética.</div><div align="justify"></div><div align="justify"><span style="color:#ffffff;">I</span></div><div align="justify">Más de cien mil visitas en dos meses es considerado aquí un éxito. La Bienal de Mercosur (realizada en forma paralela en Porto Alegre, Brasil, con un curador chileno, Camilo Yáñez, y una argentina, Victoria Noorthoorn) tuvo 306 mil en sólo 39 días. Fue más que una cifra: la llegada del público estuvo sostenida por un proyecto pedagógico central.</div><div align="justify"></div><div align="justify"><span style="color:#ffffff;">I</span></div><div align="justify">Claro que esta primera Trienal removió al medio artístico local y dio visibilidad internacional a un país más consciente de que el arte es un capital de encuentro y desarrollo. Sin embargo, ¿no terminó más bien siendo un "monumento artístico" para promover la vanidad estatal? ¿A quién sirvió realmente todo este esfuerzo? </div><div align="justify"></div><div align="justify"><span style="color:#ffffff;">I</span></div><div align="justify">LO QUE FALTA</div><div align="justify">Parte de la muestra del Museo del Barro sigue en Espacio Arte Abierto (Banco Itaú) hasta el 8 de enero, día en que partirá en Lota el Encuentro de Escuelas de Arte.</span></div>Davidhttp://www.blogger.com/profile/10130199659632202028noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2380403478078167269.post-90493544681238310452009-12-11T20:05:00.000-08:002009-12-12T09:48:19.068-08:00MESTIZO Y COSMOPOLITA, POLITIZADO Y GLOBAL SIN PERDER CIERTAS SEÑAS DE IDENTIDAD / EL ARTE EN LATINOAMÉRICA<div align="justify"><span style="font-family:courier new;">En el suplemento </span><a href="http://www.elpais.com/articulo/portada/arte/impuro/elpepuculbab/20091128elpbabpor_17/Tes"><strong><span style="font-family:courier new;">Babelia</span></strong></a><span style="font-family:courier new;">, del diario madrileño <strong>El País</strong>, apareció el 28 de noviembre pasado un importante artículo de la periodista peruana <strong>Fietta Jarque</strong>. Este texto hace un balance del arte latinoamericano y su proyección global.</span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><em>"La única región artística del mundo que tiene sustancialidad como tal es América Latina"</em>, es lo que comenta en este ensayo el curador mexicano </span><a href="http://escuela-de-marte.blogspot.com/2007/08/la-historia-al-margen-de-la-historia.html"><strong><span style="font-family:courier new;">Cuauhtémoc Medina</span></strong></a><span style="font-family:courier new;">, quien junto con el colombiano <strong>Fernando Pradilla</strong>, la argentina <strong><a href="http://www.micromuseo.org.pe/lecturas/alongoni.html">Ana Longoni</a></strong> y el peruano </span><a href="http://www.micromuseo.org.pe/"><span style="font-family:courier new;">Gustavo Buntinx </span></a><span style="font-family:courier new;">hacen un fugaz análisis de las artes visuales en Latinoamérica. Una región donde el mestizaje, el carácter cosmopolita y el referente político son un denominador común. </span></div><span style="font-family:courier new;"><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Copiamos íntegramente el artículo en mención.</span></div><div align="justify"><br /><strong><span style="font-size:130%;">REPORTAJE: ESPECIAL BICENTENARIO Arte</span><br /><span style="color:#ffffff;">I</span></strong></div><div align="justify"><strong><span style="font-size:180%;color:#3333ff;">UN ARTE IMPURO</span></strong></div><div align="justify"><br /><strong><span style="font-size:130%;">Mestizo y cosmopolita, politizado y global sin perder ciertas señas de identidad, el arte latinoamericano llega a la madurez</span> </strong></div><div align="justify"><br /><strong>FIETTA JARQUE 28/11/2009<br /></strong><br /><a href="http://3.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SyMdCJ9tykI/AAAAAAAACE4/nOaDJzwLFxI/s1600-h/La+Caja+Negra.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 400px; FLOAT: left; HEIGHT: 397px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5414203099901184578" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SyMdCJ9tykI/AAAAAAAACE4/nOaDJzwLFxI/s400/La+Caja+Negra.jpg" /></a>La mescolanza del mundo global diluye las identidades. En el arte contemporáneo es fácil comprobarlo al recorrer cualquier feria que reúna artistas de distintos países. A simple vista es casi imposible determinar su origen. Pero existe un fenómeno llamativo. El arte de América Latina mantiene su distinción. Resulta sintomático, por ejemplo, que la Tate Modern creara en 2000 una comisión especial para adquisiciones de arte latinoamericano, o que las grandes casas de subastas internacionales dediquen ventas monográficas a los artistas contemporáneos de esa región. Hace poco más de un mes tuvo lugar la primera subasta anual de esta especialidad en Londres, en la firma Phillips de Pury, que vendió obras por un total de 1.846.600 dólares. Una suma no muy elevada, aunque ese es uno de los elementos atractivos para los coleccionistas actuales. </div><div align="justify"><br />"<em>Creo que ahora mismo la única región artística del mundo que tiene sustancialidad como tal es América Latina. Es el único territorio en donde los participantes del juego artístico comparten una serie de referencias y deberes comunes en términos históricos, sin que eso tenga que ver con el tema de la identidad sino con determinada dialéctica cultural</em>", afirma Cuauhtémoc Medina, comisario mexicano que integró desde sus inicios el mencionado consejo de la Tate. La dialéctica cultural a la que se refiere está compuesta por una trama de instituciones museológicas, colecciones, mercados y departamentos de universidades que producen un fértil campo de estudio, así como un amplio circuito comercial y de representación. "<em>En Europa no sucede lo mismo, no existe como región artística</em>". </div><div align="justify"><br />Algo parecido opina el galerista colombiano Fernando Pradilla. "<em>Creo que ha llegado el momento del arte latinoamericano. Hasta hace poco, todo el espectro estaba en pañales, sólo en Buenos Aires y México tenían una escena fuerte. Pero últimamente los artistas están saliendo del mercado local. Hay una apertura de la región hacia el mundo, sobre todo porque ahí la crisis se ha sentido menos. Por otro lado, el arte latinoamericano ha llegado a un punto de madurez. Además, está más blindado contra la especulación porque sus precios son más razonables</em>", afirma. </div><div align="justify"><br />Pradilla tiene galería en Bogotá y en Madrid. La española lleva abierta ocho años y dedica un 80% de su programación al arte latinoamericano emergente. Una labor solitaria que busca recompensas a largo plazo. "<em>España actúa como puente entre el arte latinoamericano y Europa</em>", sostiene Pradilla. "<em>Lo que distingue a estos artistas es que siguen teniendo cierto arraigo a su propia historia, un interés por las circunstancias políticas y sociales. Y donde más se nota es en campos como el vídeo y la fotografía. Los artistas españoles, por ejemplo, no reflejan su realidad</em>". </div><div align="justify"><br />Aunque, para la crítica de arte argentina Ana Longoni, es mejor no simplificar. "<em>Atribuir un aditamento político o ideológico como condición inherente al arte latinoamericano presenta varios flancos débiles. Sobre todo asume la alusión política en el arte como resultado de las urgencias de situaciones de conmoción o crisis que solemos atravesar en América Latina como si Europa estuviera exenta de esas (u otras) perturbaciones y sólo pudiese producirse allí -en contraste- un arte puro</em>". </div><div align="justify"><br />De todas formas, hay que admitir que si hay una chispa que haya encendido una y otra vez el motor del arte latinoamericano es la política. "<em>El arte, para mi generación, era un buen instrumento de subversión</em>", dice el artista uruguayo Luis Camnitzer (1937) en su reciente ensayo sobre el arte conceptual en dicho continente, Didáctica de la liberación (Cendeac, 2009). A través de su experiencia, se ha decidido a reescribir un capítulo del arte latinoamericano aportando una óptica que lo distingue de lo sucedido dentro de ese movimiento en el resto del mundo. Como él, otros señalan hoy la necesidad de revisar y revalorar los aportes de artistas y movimientos considerados hasta ahora sólo a la sombra de lo acontecido en las poderosas capitales del arte. </div><div align="justify"><br />Longoni forma parte de una plataforma de teóricos y artistas llamada Red Conceptualismos del Sur, para la investigación, rescate y puesta en red de archivos documentales con el objetivo de dar a conocer las experiencias que eclosionaron desde los años sesenta en América Latina, en las que se conjugaban de manera radical las dimensiones poética y política. "<em>Entiendo el sentido de mi trabajo de investigación en torno a la articulación entre arte y política en Argentina y América Latina sólo en tanto parte inescindible de una serie de esfuerzos colectivos por revisar (y en muchos casos directamente exhumar) episodios y dimensiones que han quedado silenciados o banalizados no sólo dentro de los relatos canónicos de la historia del arte sino también en los de la historia política. En ese sentido, veo la necesidad imperiosa de una relectura -y la consiguiente reescritura a muchas voces- de la historia del arte</em>", dice Longoni. </div><div align="justify"><br />Otro factor que ha dinamizado la escena del arte latinoamericano han sido las bienales. La escasez de museos de arte contemporáneo en esos países hace que las bienales contribuyan a centrar la atención del público en un conjunto de exposiciones reunidas. Aparte de la de São Paulo (la más antigua del continente), hay intentos de diversificar los formatos adaptándolos a ideas más cercanas a las necesidades y características del arte de la región, como hace la de Porto Alegre y, en estos momentos, la <a href="http://www.trienaldechile.cl/">Trienal de Chile</a>. El comisario de exposiciones peruano Gustavo Buntinx participa en esta última con una exposición sobre su proyecto de un museo ambulante titulado Micromuseo. En él se propone un encuentro específico, local, entre el arte pequeñoburgués-ilustrado y el popular-emergente. "<em>La Trienal de Chile expone planteamientos sobre los límites del arte como los sostenidos en Asunción por el Museo del Barro, por Ticio Escobar</em> (crítico de arte y actual ministro de Cultura de Paraguay), <em>quien es precisamente el curador general de esta trienal. Con ellas coincide en muchos puntos Micromuseo, en Lima, que reivindica una musealidad promiscua donde las obras llamadas artísticas coexisten con productos masivos u objetos reciclados, además de notables ejemplos de la múltiple creatividad popular. Una especie de museo mestizo donde las palabras artista y artesano se irán reemplazando por la de artífice con el fin de significar la crisis de esas y otras distinciones en una sociedad hecha de lo impuro y lo contaminado</em>".</div><div align="justify"><br />Quizá sea esa impureza el ingrediente que da su particular sabor a las expresiones artísticas de un continente tan lleno de contrastes como de coincidencias. Mezclado, atomizado, pero con fuertes lazos históricos. Desigual, contradictorio y a la vez misteriosamente homogéneo. El arte en América Latina se está poniendo de pie. Y tiene mucho que contar.</div><div align="justify"><span style="color:#ffffff;">I</span></div><div align="justify">Imágen: Proyecto A Imagen y Semejanza (AI&S). Alfredo Márquez y Ángel Valdez. Caja Negra. Acrílico y serigrafía sobre tela. 2001</span></div>Davidhttp://www.blogger.com/profile/10130199659632202028noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2380403478078167269.post-35631169453483415192009-12-10T22:42:00.000-08:002009-12-11T10:21:24.063-08:00UN AÑO AMAZÓNICO | CHRISTIAN BENDAYÁN<div align="center"><span style="font-family:courier new;"></span></div><div align="center"><span style="font-family:courier new;"><span style="font-size:85%;"></span></span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SyH5iJMo-uI/AAAAAAAACEw/V3Ze7Euj4sQ/s1600-h/ashuco.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5413882592055851746" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 267px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SyH5iJMo-uI/AAAAAAAACEw/V3Ze7Euj4sQ/s400/ashuco.jpg" border="0" /></a>Acaba un año más para el hombre de la ciudad, largo y corto tiempo a la vez para una vida. El 2009 nos deja la esperanza de que algunas cosas cambiaron en el país, pero también nos deja el recuerdo de un dolor que marcó a la Amazonía toda: el enfrentamiento en Bagua y las muertes que trajo consigo. Un hecho que generó sufrimiento e indignación, pero que también significó un cambio para el hombre y las comunidades amazónicas que alzaron su voz y transformaron la historia, poniendo un alto a la indiferencia y la arrogancia de los poderosos. En el resto del Perú, manifestaciones de solidaridad se levantaron, a pesar del manejo mediático por parte de un gobierno que desconocía su responsabilidad y un presidente que, con lamentables calificativos, aumentaba la discriminación que sufren los hombres y mujeres de la selva.<br /><br />Como un reflejo de estos eventos políticos, la acción por parte de intelectuales y artistas de distintas disciplinas, fue determinante para generar un mayor conocimiento sobre la selva y sus pobladores. Fueron iniciativas particulares, sin que nada tuvieran que ver las autoridades y gobernantes de turno. Pero esta identificación con los ideales de los pobladores amazónicos y de amor por la selva, esta suma de voces y acciones, hacen que podamos llamar orgullosamente a este año que se va como <strong>un año amazónico</strong>.<br /><br />Si enumeramos las manifestaciones artísticas de temática amazónica que se produjeron en el 2009, difícilmente acabaríamos. La selva mostró su calor y color en pinturas, fotografías, películas, obras de teatro, cine, video, cuentos, murales, ropa, comida, libros, música, etc. Grandes iniciativas se convirtieron en grandes proyectos, exposiciones multidisciplinarias, festivales multitudinarios, intervenciones artísticas en las calles, mesas de discusión, publicaciones de todo formato. El arte indígena rompió la barrera de los espacios protegidos, exhibiéndose en galerías comerciales y subastas de arte, dejando atrás la idea de que el arte indígena solo podía ser visto como materia antropológica. Artistas populares de Iquitos, artistas boras, huitotos, shipibos, y de otras naciones amazónicas, exhibieron sus obras en galerías, museos y centros culturales en el Perú y el extranjero. Muchísima gente participó de este movimiento; artistas y gestores culturales de distintas procedencias, son ahora tan amazónicos, y a través de su aporte, la selva encuentra nuevas posibilidades de expresión y expansión.<br /><br />De pronto, casi al cierre del año, otro evento entristece el panorama con una amarga noticia; partió para otros mundos el pintor qué más ha influido en la producción amazónica: <strong>Pablo Amaringo</strong>, hombre nacido en el corazón del pueblo y que compartió con su gente y sus alumnos, hasta el final, todo lo que poseía. Nos deja un invaluable legado; una amplia y compleja obra que es un compendio de sabiduría sobre las infinitas realidades de la Amazonía; Amaringo es el punto de partida para un arte que reúne tradición y modernidad en la selva; él es a la pintura, lo que Juaneco y su Combo, a la música. Eternos, únicos,…después de tantos años seguimos vacilando con ayahuasca, como dice mi compadre Ashuco: ¡Wilindoro vive, no se ha muerto mi abuelo!<br /><br />En el 2009 el Amazonas se desbordó como nunca antes, sus aguas dulces trajeron sabiduría, arte, música, al corazón de los peruanos; ahora sabemos que todos somos amazónicos. Que en los años venideros, suene otra vez el manguaré y que su voz ruja infinitamente en nuestra conciencia. </span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><br /><span style="color:#ffffff;">I</span></div></span><div align="right"><span style="font-family:courier new;"><strong>Christian Bendayán<br />07 / 12 / 2009</strong></div><p align="justify"><span style="font-size:85%;">Foto: ¡Wilindoro vive, no se ha muerto mi abuelo! / José “Ashuco” Araujo / Aullidos en la Noche / Instalación-mural / “PODER VERDE. Visiones Psicotrópicales” – Centro Cultural de España en Buenos Aires. 2009</span> <span style="color:#ffffff;">I</span></p><p align="justify"><span style="color:#ffffff;"></span></p><p align="justify"><span style="color:#ffffff;">I</span></p><div align="center"><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/fuj3e-rfhQw&hl=en_US&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/fuj3e-rfhQw&hl=en_US&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><span style="font-size:85%;">BIOS - Trabajador@s del Arte - Christian Bendayan<br />Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo (CDAPC)<br />© 2009. Lima-Perú. Centro Cultural de España en Lima</span></span></div>Davidhttp://www.blogger.com/profile/10130199659632202028noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2380403478078167269.post-10538578047181971202009-12-08T15:41:00.000-08:002009-12-12T09:35:22.423-08:00LA RESPUESTA DE NATALIA MAJLUF A LOS COMENTARIOS DEL "MAESTRO"<div align="justify"><span style="font-family:courier new;">En el marco de las declaraciones del artista <strong><a href="http://peru21.pe/impresa/noticia/museo-arte-lima-galeria/2009-11-29/262167">Fernando de Szyszlo</a></strong>, </span><a href="http://escuela-de-marte.blogspot.com/2009/11/la-opinion-del-maestro-de-szyszlo.html"><span style="font-family:courier new;">que las comentamos en esta plataforma</span></a><span style="font-family:courier new;">, a continuación reproducimos una entrevista a <strong><a href="http://www.youtube.com/watch?v=KFHMIqQgQi4">Natalia Majluf</a></strong>, directora del </span><a href="http://www.museodearte.org.pe/"><span style="font-family:courier new;">MALI</span></a><span style="font-family:courier new;">, quien responde a los cuestionamientos del pintor.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;color:#ffffff;">I</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Esta entrevista, a cargo de <strong>Carlo Trivelli</strong>, fue </span><a href="http://elcomercio.pe/impresa/notas/no-podemos-dejar-reflexionar/20091206/377874"><span style="font-family:courier new;">publicada el 06 de diciembre del 2009 en el diario limeño El Comercio</span></a><span style="font-family:courier new;">. </span></div><div align="justify"><br /><strong><span style="font-family:courier new;color:#000000;">DEBATE. Arte e ideas </span></strong></div><div align="justify"><strong><span style="color:#3333ff;"><span style="font-family:courier new;"><span style="color:#000000;">"No podemos dejar de reflexionar"</span> </span></span></strong></div><div align="justify"><br /><strong><span style="color:#3333ff;"><span style="font-family:courier new;"><span style="font-size:130%;">LA DIRECTORA DEL MUSEO DE ARTE DE LIMA RESPONDE A LAS CRÍTICAS DE FERNANDO DE SZYSZLO. EN EL FONDO, LA DISCUSIÓN PARECE GIRAR EN TORNO AL VALOR DEL ARTE CONTEMPORÁNEO</span> </span></span></strong></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;"><strong><span style="color:#000000;">Por: Carlo Trivelli</span></strong> </span></div><div align="justify"><br /><a href="http://4.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/Sx7lG5ak2hI/AAAAAAAACEo/TS6PXym5mLs/s1600-h/n34067828893_1624186_778.jpg"><span style="font-family:courier new;"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 400px; FLOAT: left; HEIGHT: 300px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5413015708800178706" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/Sx7lG5ak2hI/AAAAAAAACEo/TS6PXym5mLs/s400/n34067828893_1624186_778.jpg" /></span></a><span style="font-family:courier new;">Fernando de Szyszlo criticó recientemente la labor del Museo de Arte de Lima (MALI), primero en la revista de la Biblioteca Nacional y luego en declaraciones a “Perú.21”. El reconocido pintor no está de acuerdo con que el MALI se ocupe del arte contemporáneo, labor que lo hace parecer, según dijo, una galería de arte y que debería dejar, más bien, al Museo de Arte Contemporáneo (MAC). Al respecto conversamos con Natalia Majluf, directora del MALI. </span></div><div align="justify"><br /><strong><span style="font-family:courier new;color:#3333ff;">¿Qué opina de estas críticas a la labor del MALI?</span></strong></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">No es la primera vez que Fernando de Szyszlo cuestiona el trabajo que el Museo de Arte de Lima viene haciendo en el campo contemporáneo. A mí me cuesta entender esa obstinación tan tajante en contra de que el MALI tenga un papel en el fomento del arte contemporáneo y, menos aun, que proponga que esa tarea se deje a una institución que aún no logra constituirse. Quiero dejar en claro que espero que esa institución, el Museo de Arte Contemporáneo, se llegue a constituir, porque en una ciudad de 8 millones de habitantes hacen falta más espacios para la difusión cultural. Pero si el MAC estuviera activo hoy, el MALI seguiría trabajando en el campo contemporáneo. No entiendo por qué una institución debe tener el monopolio de un ámbito de la creación cultural. Si el MALI no hubiera trabajado en el campo contemporáneo en las últimas dos décadas, ¿quién lo habría hecho? Hay cierto tipo de trabajo que no pueden hacer las galerías o los institutos. </span></div><div align="justify"><br /><strong><span style="font-family:courier new;color:#3333ff;">Como crear una colección.</span></strong></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Efectivamente. Esa es la función esencial de un museo. Y un museo como este, que pretende ser representativo de toda la historia del arte del Perú, no puede simplemente borrarse de un plumazo toda la segunda mitad del siglo XX. El arte de las décadas del 60, 70, 80, 90 no puede desaparecer del mapa. Y lo que estamos haciendo es construyendo un acervo público para el país. </span></div><div align="justify"><br /><strong><span style="font-family:courier new;color:#3333ff;">Otra de las críticas es que pareciera que, por ocuparse del arte contemporáneo, el MALI no atiende el arte de otros períodos.</span></strong></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Eso me sorprende muchísimo porque Fernando de Szyszlo, como integrante del Patronato de las Artes, recibe regularmente información sobre el museo: los planes de trabajo, los presupuestos y, por lo tanto, sabe todo lo que el MALI hace. Él sabe que se ha hecho un esfuerzo muy grande hace poco para adquirir un importante cuadro de Sabogal [su retrato de Camilo Blas] y que, además, hemos podido incorporar a la colección todo el archivo de Camilo Blas, que es el conjunto más grande de dibujos de un artista peruano del siglo XX. Y él sabe también del ambicioso trabajo que se está haciendo con José Gil de Castro, que no tiene precedentes en el país ni —me atrevería a decir— en toda la región, entre otros proyectos. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;color:#3333ff;"><strong>Acerca de las instalaciones de Centro Abierto, promovidas por el MALI y otras instituciones, Szyszlo dijo que le parecieron algo muy lindo pero falto de seriedad. Y añadió: “Ser peruano significa decir algo que tenga sentido para nosotros, y no pensar como si estuviéramos en Nueva York o Madrid”.</strong></span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">El mismo Szyszlo fue quien dijo, con respecto a la Agrupación Espacio y con respecto a la publicación de la revista “Las Moradas” que 1947 fue el año en que los peruanos fuimos por primera vez contemporáneos de todos los hombres. ¿Tendríamos que dejar de serlo hoy día? Creo que no. Y lo que el museo no quiere y no va a hacer es replegarse a una posición provinciana y solo mirar hacia adentro. Creo que el gran dinamismo que ha cobrado el arte peruano en los últimos 5 o 10 años tiene que ver con la apertura que la escena peruana demostró a partir de las bienales de Lima y también a partir del trabajo del propio museo que, con enorme esfuerzo, ha traído muestras como las de Cornelia Parker, On Kawara, Joseph Albers, la gran muestra de Fluxus con el instituto Goethe… Todas ellas han ayudado a gestar en el Perú una nueva mirada sobre el arte. No llego a entender esa posición en una persona que, con toda justicia, reclama valorar lo que hizo el Instituto de Arte Contemporáneo durante las décadas del 50 y 60, que trajo a artistas que, de otro modo, no hubiéramos podido conocer. </span></div><div align="justify"><br /><strong><span style="font-family:courier new;color:#3333ff;">Parece haber cierta intransigencia con respecto al arte contemporáneo, de parte de Szyszlo y de otras personalidades de su entorno. Son conocidos, por ejemplo, los ataques de Mario Vargas Llosa a buena parte del arte contemporáneo, como a la famosa muestra “Sensation”, a la que le dedicó una columna titulada “Caca de elefante”, y, más recientemente, al trabajo de Damien Hirst…</span></strong></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">No parecen tomar en serio las prácticas artísticas contemporáneas. Y yo lo entiendo, porque el arte de la posguerra en adelante ha sido un espacio de cuestionamiento al modernismo y sus supuestos. Y hay una ruptura generacional que yo considero mucho mayor que la que significó el arte moderno en su momento. Para alguien formado en la tradición moderna, el arte contemporáneo resulta difícil y resulta hostil. Eso se puede entender. Lo que no podemos hacer es dejar de reflexionar sobre ese proceso. Eso es parte de lo que nos toca hacer como museo. </span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;color:#ffffff;">I</span></div><div align="justify"><strong><span style="font-family:courier new;"></span></strong></div><div align="justify"><strong><span style="font-family:courier new;">PRÓXIMA GRAN EXPOSICIÓN </span></strong></div><div align="justify"><strong><span style="font-family:courier new;color:#3333ff;">Antológica de Gordon Matta-Clark</span></strong></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Cuando se le pregunta por qué los grandes temas del arte, los universales y trascendentes, parecen ausentes en el arte contemporáneo, Majluf explica: “Es que están ausentes en la filosofía contemporánea. Eso es parte del gran cambio que ha significado lo que yo llamaría la revolución cultural de las últimas décadas. El modernismo quiso hablar del arte como un lenguaje abstracto y universal; los planteamientos posmodernos cuestionan ese discurso, proponen más bien fijarse en la diferencia, en las especificidades, para valorar y cuestionar los supuestos detrás de la utopía modernista”. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Es en esa línea de trabajo que se inserta la próxima exposición “Gordon Matta-Clark: deshacer el espacio”, un proyecto de alcance regional organizado por el MALI. Matta-Clark, hijo de los artistas Roberto Matta y Anne Clark, es una figura de singular importancia en el arte contemporáneo, aunque poco conocido en Latinoamérica. Por eso la muestra tiene carácter itinerante: está actualmente en Chile, viaja luego a Brasil y viene a Lima en el segundo trimestre del 2010 como parte de las actividades por la reapertura del MALI.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;color:#ffffff;">I</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;font-size:78%;">Foto: </span><a href="http://www.facebook.com/album.php?aid=105944&id=34067828893#/pages/Lima-1-Peru/MALI-Museo-de-Arte-de-Lima/34067828893"><span style="font-family:courier new;font-size:78%;">Perfil Facebook del MALI</span></a></div>Davidhttp://www.blogger.com/profile/10130199659632202028noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2380403478078167269.post-83699896730199834902009-11-30T14:34:00.000-08:002009-12-10T00:13:27.840-08:00LA OPINIÓN DEL "MAESTRO" DE SZYSZLO<div align="justify"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SxRJ_IMoysI/AAAAAAAACEg/K1cYCZ8t2b4/s1600/FIGURA%2B3_%2Bel%2BRetablo%2Bde%2BJoaqu%25C3%25ADn%2BLopez%2BAntay_%2BMadera,%2BPasta%2By.jpg"><span style="font-family:courier new;"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; FLOAT: left; HEIGHT: 236px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5410030401259883202" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SxRJ_IMoysI/AAAAAAAACEg/K1cYCZ8t2b4/s320/FIGURA%2B3_%2Bel%2BRetablo%2Bde%2BJoaqu%25C3%25ADn%2BLopez%2BAntay_%2BMadera,%2BPasta%2By.jpg" /></span></a><span style="font-family:courier new;">"<em>Museo de Arte de Lima es una galería</em>", es lo que dice el artista Fernando de Szyszlo en una breve </span><a href="http://peru21.pe/impresa/noticia/museo-arte-lima-galeria/2009-11-29/262167"><span style="font-family:courier new;">nota aparecida el día 29 de noviembre pasado en el diario limeño Perú21</span></a><span style="font-family:courier new;">.<br /><br />Estas declaraciones, recogidas por Carlos Chávarry Valiente, ponen en evidencia la postura totalmente burguesa, conservadora y propia de quien en 1975 fue el mayor crítico al otorgamiento del Premio Nacional de Cultural al artista ayacuchano Joaquín López Antay.<br /><br />De Szyszlo, utiliza el respaldo de quienes lo consideran un “maestro” del arte peruano, para dejar en claro, siempre que puede, su punto de vista totalmente atemporal y redundante. Su visión del arte peruano termina en el arte moderno, con el Grupo Espacio y con sus coetáneos.<br /><br />“<em>Es simple: un museo, en principio, es el depositario del arte de un país. Y el MALI debería ser un depositario del arte peruano. El patronato que se formó para su creación tenía esa idea: mostrar los dos mil años de nuestro arte</em>”, afirmaciones con olor a naftalina y cuestionables totalmente. Un </span><a href="http://icom.museum/definition_spa.html"><span style="font-family:courier new;">museo</span></a><span style="font-family:courier new;"> actualmente es un punto de encuentro, un lugar que genera memoria, que construye vínculos con su entorno, que apoya en la educación escolar y universitaria, que genera creatividad y desarrollo, entre otras funciones que debe tener un museo en la actualidad.<br /><br />En un contexto donde el </span><a href="http://www.mac-lima.org.pe/"><span style="font-family:courier new;">Museo de Arte Contemporáneo (MAC-Lima)</span></a><span style="font-family:courier new;"> sigue en construcción, y donde no existe un Museo de Arte Latinoamericano en el Perú, es muy saludable la apuesta del </span><a href="http://www.museodearte.org.pe/"><span style="font-family:courier new;">MALI</span></a><span style="font-family:courier new;"> por gestar una colección de arte contemporáneo y tener una mirada al arte latinoamericano. Una apuesta contemporánea, que en el sentido amplio de la palabra debería-tiene que incluir al arte tradicional.<br /><br />En fin, se trata del enunciado de un artista que después de muchísimos años mantiene una postura políticamente incorrecta.<br /><br /><span style="font-size:78%;">Foto: Retablo de Joaquín López Antay. Madera, pasta y tela encolada. c1960. Colección Museo de la Cultura peruana.</span></span></div>Davidhttp://www.blogger.com/profile/10130199659632202028noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2380403478078167269.post-19454053448661452072009-11-29T15:46:00.000-08:002009-12-12T09:37:42.060-08:00TRIENAL DE CHILE / Cap. 2 Entrevista a Gustavo Buntinx / MICROMUSEO ("al fondo hay sitio")<div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Como ya antes </span><a href="http://escuela-de-marte.blogspot.com/2009/09/trienal-de-chile-cap-1-coloquios.html"><span style="font-family:courier new;">habíamos mencionado</span></a><span style="font-family:courier new;">, el 5 de octubre pasado se inauguró en distintos espacios de Santiago la </span><a href="http://www.trienaldechile.cl/"><span style="font-family:courier new;">Trienal de Chile</span></a><span style="font-family:courier new;">. Este evento, enmarcado en las celebraciones del </span><a href="http://www.chilebicentenario.cl/"><span style="font-family:courier new;">Bicentenario</span></a><span style="font-family:courier new;"> de este país, viene contando con la presencia de la exposición: <strong><a href="http://www.trienaldechile.cl/exposiciones/lo-impuro-y-lo-contaminado-3-pulsiones-neobarrocas-en-las-rutas-de-micromuseo/">“Lo Impuro y lo Contaminado 3. Pulsiones (Neo)Barrocas en las Rutas de Micromuseo”</a></strong>, curada por </span><a href="http://micromuseo.org.pe/rutas/micromuseotrienal/index.html"><span style="font-family:courier new;">Gustavo Buntinx</span></a><span style="font-family:courier new;">.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:Courier New;color:#ffffff;">I</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Esta exposición es de lejos uno de los puntos a resaltar en un contexto donde esta primera Trienal ha pasado casi desapercibida en Chile. Un afán de internacionalización que tácitamente ha despreciado el impacto local.</span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">EL 15 de noviembre pasado se publicó en el diario </span><a href="http://elcomercio.pe/impresa/notas/entre-ls-violencia-lo-sagrado/20091115/369046"><span style="font-family:courier new;">El Comercio</span></a><span style="font-family:courier new;"> una importante y pertinente entrevista a Gustavo Buntinx, chofer-curador del proyecto MICROMUSEO (“al fondo hay sitio”), a cargo de Diego Otero, entrevista que copiamos a continuación.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:Courier New;"></span> </div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;color:#ffffff;">I</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"></span></div><div align="justify"><strong><span style="font-family:courier new;font-size:130%;">Arte peruano contemporáneo en Chile<br /></div></span></strong><span style="font-size:130%;"><div align="justify"><br /></div><span style="font-family:courier new;"></span></span><div align="justify"><strong><span style="font-family:courier new;font-size:130%;color:#3366ff;"></span></strong></div><div align="justify"><strong><span style="font-family:courier new;font-size:180%;color:#3366ff;">Entre la violencia y lo sagrado.</span></strong></div><p align="justify"><strong><span style="font-family:courier new;font-size:130%;">“Lo impuro y lo contaminado III”, quizá la más amplia y arriesgada muestra de arte peruano contemporáneo fuera de nuestras fronteras, se exhibe estos días en Santiago, como parte de la Trienal de Chile”.</span></strong></p><p align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong><span style="font-size:130%;color:#3366ff;">Por: Diego Ottero</span></strong><br /><br /></p></span><div align="justify"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SxMKpRNCmXI/AAAAAAAACEY/t8HLWBZhEM0/s1600/4124492222_f583825b88.jpg"><span style="font-family:courier new;"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 400px; FLOAT: left; HEIGHT: 300px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5409679281511111026" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SxMKpRNCmXI/AAAAAAAACEY/t8HLWBZhEM0/s400/4124492222_f583825b88.jpg" /></span></a><span style="font-family:courier new;">Interrogado acerca de la incidencia que están teniendo en los últimos años las manifestaciones artísticas amazónicas, Buntinx dice: “El nuevo fulgor selvático deriva (entre tantas otras razones) de la conjunción de emergencias. En los dos sentidos del término: crisis y erupción. Hay una necesidad histórica y cultural de incorporar también “el cuerpo de la Amazonía” a nuestro gran mestizaje final. El tema, sin embargo, es la relación de todo ello con las vertientes de sofisticada erudición teológica resumidas en Lima por proyectos como el de A Imagen y Semejanza. Contra ciertas apariencias, Micromuseo percibe en estos desarrollos paralelos los opuestos complementarios de una misma sensibilidad de época, una sensibilidad (neo)barroca de importancia análoga para nuestros tiempos a la que el pop achorado alcanzó durante los inicios de la década de 1980 con las propuestas del taller E.P.S. Huayco y desarrollos asociados. Es interesante el que esos dos recorridos artísticos —el pop achorado, el (neo)barroco— marcan y enmarcan los preliminares y el epílogo de nuestra reciente guerra interna. Tal vez no deba sorprender el que en ambos casos la imaginería determinante sea religiosa. Incluso en los derroches lascivos que suelen recorrer lo tecnotropical andino: nuestro arte más lúbrico suele ser también el más místico. El más espiritual y político. A su sesgada manera”.</span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Desde el mes pasado, Chile celebra el bicentenario de su independencia con la primera edición de una Trienal artística, con la curaduría general de Ticio Escobar, que es un crítico muy importante, actual ministro de Cultura de Paraguay. La Trienal de Chile es un puñado de grandes muestras desplegadas a lo largo de todo el país, y articuladas en torno a dos ejes principales: los límites del arte y lo local. Una de esas muestras, ubicada en un lugar de preferencia —las instalaciones del Museo de Arte Contemporáneo de Santiago—, es “Lo impuro y lo contaminado III. Pulsiones (Neo)Barrocas en la ruta de Micromuseo”, cerca de trescientas piezas que ofrecen un recorrido reflexivo —radical, polémico, muy vital— por los caminos de la producción artística peruana en las últimas décadas.</span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Desde las propuestas eruditas y cuestionadoras del proyecto “A imagen y semejanza” hasta las estridencias tropicales y lascivas del pintor Lu.Cu.Ma. Desde la sofisticación monumental de un cuadro de Moico Yaker o una instalación de Runcie Tanaka hasta un inquietante helicóptero artesanal hecho con huesos o una escopeta “hechiza” de un rondero ayacuchano muerto por Sendero Luminoso. Para Gustavo Buntinx, cabeza de Micromuseo —suerte de soporte alternativo para la preservación y promoción de arte peruano— y curador de esta muestra, “la sexualidad y la teología exacerban y trastocan las relaciones establecidas entre arte y política, arte y violencia, arte y religión”. Y “Lo impuro y lo contaminado III” da fe de ello.</span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong><span style="color:#3366ff;">¿Bajo qué criterio se planteó la notoria ampliación de la muestra en relación con lo que se vio en “Lo impuro y lo contaminado II”, en Valencia, España?</span></strong> </span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Hay sobre todo una intensificación de los sentidos propuestos. Una radicalización, en las dos acepciones del término: llevar las cosas a sus extremos es también devolverlas a sus raíces. Era necesario este desborde, este exceso, para darle una plenitud nueva a nuestras propuestas de una musealidad mestiza. Una musealidad promiscua donde lo llamado artesanal, lo supuestamente artístico, lo (semi)industrial o incluso lo documental coexisten sin jerarquías. También lo prehispánico y lo moderno, lo colonial y lo contemporáneo, en asociaciones ilícitas, insólitas, pero no ajenas a las que ofrece nuestra vivencia permanente de simultaneidades aparentemente inconexas.</span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong><span style="color:#3366ff;">Tú defines la producción que se articula en torno a “Lo impuro y lo contaminado” como “pulsiones (neo)barrocas”. ¿Por qué crees que esta “sensibilidad (neo)barroca” predomina en las manifestaciones culturales del Perú actual?</span></strong> </span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">El nuestro es un horror al vacío dejado por los desastres de la guerra y de la dictadura que marcaron las dos traumáticas décadas iniciadas con el principio de la violencia en 1980. De ese abismo surgimos obligados a confrontar y asumir nuestras tantas contradicciones, aprendiendo a ya no reprimir sino productivizar la diferencia. Vivir feliz todas las patrias, como quería Arguedas, implica la integración de lo distinto, incluso la coexistencia de lo irreconciliable. En esa tarea sensible mucho ha ayudado la matriz barroca de una cultura nuestra marcada por la continuidad tanto como por las rupturas. De allí mi insistencia en colocar entre paréntesis el prefijo característico en el uso globalizado del término (neo)barroco.</span></div><div align="justify"><br /><strong><span style="font-family:courier new;color:#3366ff;">Sueles hablar de “cultura material” en oposición a “producción artística”, planteando así la idea de una desjerarquización. Pero por otro lado dices que el motivo de fondo no es “reprimir sino productivizar las diferencias”. ¿Podrías explicar esa aparente contradicción?</span></strong></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">En ciertas situaciones actuales el modo de exacerbar la diferencia es colapsándola. Por eso planteamos que la propia denominación “Museo de Arte Contemporáneo” es una contradicción en términos: para ser genuinamente contemporáneo, el museo tiene que renunciar a cualquier vocación exclusiva por lo artístico. Micromuseo no es un museo de arte sino de cultura material. En nuestras propuestas el arte es una porción inevitable pero desjerarquizada de un conglomerado fáctico y simbólico más complejo que confronta y subvierte y trastorna esta categoría tan mistificada. Es lo que denominamos estrategias friccionarias.</span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><span style="color:#3366ff;"><strong>Micromuseo propone fricciones creativas entre lo que tú llamas la “pequeña burguesía ilustrada” y lo “popular emergente”. Cómo es la dinámica de esas fricciones, ¿son realmente horizontales o reproducen las fisuras que hay en otras esferas de la sociedad?</strong></span> </span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Como en las relaciones sexuales, no hay horizontalidad perdurable en las relaciones culturales. Es el intercambio de papeles y de posiciones el que energiza el intercambio de fluidos. Eso y la fantasía. Sin duda hay una inercia de fisuras y jerarquías en cualquier gesto que pretenda repararlas o subvertirlas, pero también una productividad distinta, un despertar erótico también en el ámbito de la cultura y de lo social. Quisiera pensar que, más allá de las inevitables contradicciones, de los fracasos incluso, de todo esto surgirá no solo un sujeto nuevo sino también una nueva subjetividad. La belleza nueva.</span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Foto: </span><a href="http://www.flickr.com/escuelademarte/"><span style="font-family:courier new;">David Flores-Hora</span></a></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;"><strong>Más información:</strong><br /></span><a href="http://www.observatoriofucatel.cl/%E2%80%9Cen-el-arte-y-el-patrimonio-no-se-respeta-la-diversidad%E2%80%9D/"><span style="font-family:courier new;">“En el arte y el patrimonio no se respeta la diversidad”</span></a><span style="font-family:courier new;">. Entrevista a Néstor García Canclini. Observatorio de medios FUCATEL.<br /></span><a href="http://www.6columnas.com/2009/10/19/trienal-de-chile-lo-impuro-y-lo-contaminado-3-pulsiones-neobarrocas/"><span style="font-family:courier new;">Visitando la Trienal de Chile</span></a><span style="font-family:courier new;">. Por: Fabiola Barrera Castillo. 6 Columnas.<br /><br /></span></div><div align="center"><br /><span style="font-family:courier new;"><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/THJxtiNY9Kg&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/THJxtiNY9Kg&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></span></div><div align="center"><span style="font-family:courier new;font-size:85%;color:#3366ff;">Popurrí de imágenes fijas relacionadas a "Lo impuro y lo contaminado III: pulsiones (neo)barrocas en las rutas de Micromuseo".</span></div>Davidhttp://www.blogger.com/profile/10130199659632202028noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2380403478078167269.post-58107192070552877752009-11-28T17:43:00.000-08:002009-12-09T14:14:32.552-08:00LOS ESPACIOS PÚBLICOS EN LIMA Y EL PROYECTO DE CREACIÓN DE UN PARQUE DE ESCULTURAS<div align="justify"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SxHT59d6tdI/AAAAAAAACEQ/P5xO0F8ndKk/s1600/%7B8df4d0bc-c729-4015-8ba7-a33793b95b82%7Dmoto_0156.jpg"><span style="font-family:courier new;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5409337620154725842" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SxHT59d6tdI/AAAAAAAACEQ/P5xO0F8ndKk/s320/%7B8df4d0bc-c729-4015-8ba7-a33793b95b82%7Dmoto_0156.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:courier new;">La ciudad de Lima sigue creciendo de manera amorfa e impersonal. Parques privatizados donde hay más cemento que áreas verdes, playas de acceso restringido, calles enrejadas, estúpidas fuentes de agua (donde se tiene que pagar para ingresar). Ejemplos sobran: La absurda renovación de la </span><a href="http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=850938"><span style="font-family:courier new;">Plaza Washington</span></a><span style="font-family:courier new;">, y la erradicación de tribus urbanas muy válidas en una ciudad que no tiene porqué ser impersonal. Todo esto en un contexto donde el alcalde de la Municipalidad Metropolitana de Lima, literalmente viene destruyendo la ciudad.<br /><br />Iniciativas surgidas desde instituciones culturales no buscan evidenciar esta crisis. Por ejemplo: </span><a href="http://www.centroabierto.org/"><span style="font-family:courier new;">Centro Abierto</span></a><span style="font-family:courier new;">; un proyecto de </span><a href="http://www.ata.org.pe/"><span style="font-family:courier new;">Alta Tecnología Andina (ATA)</span></a><span style="font-family:courier new;">, </span><a href="http://www.fundaciontelefonica.org.pe/"><span style="font-family:courier new;">Fundación Telefónica</span></a><span style="font-family:courier new;">, el </span><a href="http://www.museodearte.org.pe/"><span style="font-family:courier new;">Museo de Arte de Lima (MALI)</span></a><span style="font-family:courier new;"> y la colaboración de la </span><a href="http://www.munlima.gob.pe/"><span style="font-family:courier new;">Municipalidad Metropolitana de Lima</span></a><span style="font-family:courier new;">, cuyas intervenciones de sitio específico seleccionadas tuvieron una absoluta carencia de una posición crítica, política o reflexiva de lo que representa el espacio público. Está iniciativa tuvo como ÚNICO valor instaurar la dinámica de convocatoria internacional, que no se veía desde la fenecida </span><a href="http://escuela-de-marte.blogspot.com/2009/01/lo-que-la-bienal-de-lima-se-llevo.html"><span style="font-family:courier new;">Bienal Iberoamericana de Lima</span></a><span style="font-family:courier new;">.<br /><br />Con respecto a las esculturas en espacios públicos, muchas de estas se gestan como elementos ornamentales, pero terminan convirtiéndose en elementos de propaganda. Las omnipresentes imágenes de la virgen María (el convento) y Miguel Grau (el cuartel), se encuentra multiplicadas en Lima. Contemplación y banalización del espacio público es lo que impera, no se logra entender Lima como un lugar donde se desarrollan nuestras relaciones de identidad, historia y socialización.<br /><br />Sin embargo, un proyecto de por si interesante es el planteado por la Fundación Hobart, en colaboración de la Universidad Ricardo Palma y la Municipalidad de San Miguel, quien ha convocado a una nueva edición del </span><a href="http://www.premiohobart.com/"><span style="font-family:courier new;">Premio Peter & Adriana Hobart: Concurso para esculturas en un espacio público</span></a><span style="font-family:courier new;">. Lo interesante de esta propuesta es la creación de un Parque de las Esculturas (algo que no existe en el Perú), que estará ubicado en la Municipalidad de San Miguel. Una propuesta que puede desarrollar la interacción dentro de nuestros parques, puntos de concentración de diversos públicos con intereses comunes y que puede vincular con la gente desde su propio entorno, directamente y sin interferencias como un instrumento de cambio social y político en nuestra sociedad. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Más información de Premio Peter & Adriana Hobart: Concurso para esculturas en un espacio público en </span><a href="http://www.premiohobart.com/"><span style="font-family:courier new;">http://www.premiohobart.com</span></a><span style="font-family:courier new;"><br /><br /><span style="font-size:85%;">Foto: tomada de </span></span><a href="http://www.centroabierto.org/"><span style="font-family:courier new;font-size:85%;">www.centroabierto.org</span></a> </div>Davidhttp://www.blogger.com/profile/10130199659632202028noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2380403478078167269.post-14635978371731500362009-10-25T16:54:00.000-07:002009-12-09T14:27:09.441-08:0026 OCT - 8.30 PM / LUNES DEL CDAPC: PORTAFOLIO DE CURADORA. TATIANA CUEVAS<div align="justify"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SuTn2z8U2WI/AAAAAAAACDg/5j3k1fi856k/s1600-h/17tatianacuevas.jpg"><span style="font-family:courier new;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5396693182338881890" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 267px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SuTn2z8U2WI/AAAAAAAACDg/5j3k1fi856k/s400/17tatianacuevas.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:courier new;">El <strong>Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo (CDAPC)</strong>, organiza una nueva fecha del “LUNES DEL CDAPC”, en el que presentará el <strong>PORTAFOLIO DE CURADORA: TATIANA CUEVAS</strong>, historiadora del arte mexicana y curadora de arte contemporáneo del MALI.<br /><br />Este portafolio (Trasmitido en vivo a través de </span><a href="http://www.ccelima.org/"><span style="font-family:courier new;">http://www.ccelima.org/</span></a><span style="font-family:courier new;">) será presentado el lunes 26 de octubre a las 8:30 pm, en el auditorio del Centro Cultural de España (Natalio Sánchez 181, Sta. Beatriz, Lima).<br /><br />Tatiana Cuevas (mexicana, residente en el Perú) es curadora de arte contemporáneo del Museo de Arte de Lima (MALI). Tiene una maestría en Curaduría de arte contemporáneo de la Royal College of Art de Londres y una licenciatura en Historia del arte de la Universidad Iberoamericana de Ciudad de México. Durante 2005-2008 fue curadora asociada en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo de México. En el 2004 obtuvo la beca Hilla Rebay International Fellowship de la fundación Guggenheim en Nueva York.<br /><br />Entre las exposiciones que ha curado recientemente se encuentran: Postales de Lima. Una selección de la colección de arte contemporáneo del MALI, MALI-Casa Wiese, Lima (2009); Henrik Håkansson. Novelas de la selva y Thomas Hirschhorn. Stand-alone ambas presentadas en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo (2008); México Cabinet. Supplements to a Collective Reverie, del certamen 7 Internationale Foto-Triennale Esslingen, en Alemania (2007); y Jesús Rafael Soto. Visión en movimiento, en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo–Fundación Proa, en Buenos Aires y Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea de Bergamo, Italia (2005-2006).</span></div><div align="justify"><span style="color:#ffffff;">I</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Foto: Musuk Nolte</span></div>Davidhttp://www.blogger.com/profile/10130199659632202028noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2380403478078167269.post-58800201217421819492009-09-29T23:53:00.000-07:002009-12-09T14:27:55.553-08:00MÁS LEJOS QUE LIMA. Una muestra individual de Sandra Nakamura en el espacio de SUCRE 101<div align="justify"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SsMEfMx-tbI/AAAAAAAACDA/ZcZPP-VKH8Y/s1600-h/P1020050.JPG"><span style="font-family:courier new;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5387154513318557106" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 300px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SsMEfMx-tbI/AAAAAAAACDA/ZcZPP-VKH8Y/s400/P1020050.JPG" border="0" /></span></a><span style="font-family:courier new;">Este <strong>jueves 1 de octubre, a las 8pm, en <span style="color:#3333ff;">SUCRE 101</span></strong>, Barranco (<em>el difunto espacio La Culpable</em>) la artista peruana <strong><a href="http://escuela-de-marte.blogspot.com/2008/10/echar-en-falta-un-astro-un-proyecto-de.html">Sandra Nakamura</a></strong> presenta la muestra individual <span style="color:#3333ff;"><strong>“Más lejos que Lima”</strong></span>.<br /></span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Nakamura, una de las ganadoras de la convocatoria <strong><a href="http://www.blogger.com/www.centroabierto.org">Centro Abierto 2009</a></strong>, viene articulando en el Perú una importante dinámica de trabajo en espacio público y en sitio específico. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">A continuación la alerta enviada por los responsables del espacio de SUCRE 101.</span></div><div align="justify"><br /><em><span style="font-family:courier new;">"Aunque de manera casi imperceptible, Lima crece 2 km cuadrados cada mes, o si se prefiere también: la inadvertida cifra de 66. 666 metros cuadrados por día. En esa expansión sigilosa e imparable del territorio urbano, la ciudad se activa luminosamente en diversos procesos simultáneos. A través de su trabajo Sandra Nakamura ha venido observando varios de esos procesos que involucran el uso del espacio como valor y mercancía; el uso del espacio como lugar de encuentro e identidad pública; y también el espacio de la ciudad como lugar de memoria y como gran detonante de evocaciones y afectos. Los marquesinas de cines antiguos, las plazas públicas, los pequeños espacios sobre los que uno se detiene en las veredas, o las monedas como evocación del valor, pero también como medida menos evidente de contar y de medir el espacio y su tiempo melancólicamente así asediado, han sido y son parte de su interés y preferida materia prima."</span></em></div>Davidhttp://www.blogger.com/profile/10130199659632202028noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2380403478078167269.post-34100309981211942142009-09-27T23:47:00.000-07:002009-12-12T09:39:41.158-08:00TRIENAL DE CHILE / Cap. 1 Coloquios<div align="justify"><span style="font-family:courier new;">En el marco de la </span><a href="http://www.trienaldechile.cl/"><span style="font-family:courier new;">Trienal de Chile</span></a><span style="font-family:courier new;">, próxima a inaugurarse, se organizan una serie de coloquios que se desarrollarán en las ciudades de Santiago, Valparaíso y Valdivia.<br /></div></span><div align="justify"></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">A continuación el programa que tomamos del </span><a href="http://www.artes.uchile.cl/uchile.portal"><span style="font-family:courier new;">portal de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile</span></a><span style="font-family:courier new;">. </span></div><p align="left"><span style="font-family:courier new;font-size:180%;color:#3333ff;"><strong>El arte en diálogo y tensión con las transformaciones sociales y culturales del mundo contemporáneo</strong></span></p><p align="left"><strong><span style="font-family:courier new;">Directora: Nelly Richard</span></strong></p><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;font-size:130%;color:#3333ff;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SsBie5CMTGI/AAAAAAAACCw/j8-3TE7wiX0/s1600-h/image.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; FLOAT: left; HEIGHT: 280px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5386413437180726370" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SsBie5CMTGI/AAAAAAAACCw/j8-3TE7wiX0/s400/image.jpg" /></a></span><span style="font-family:courier new;color:#3333ff;">Coloquio / Santiago</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;color:#3333ff;">Imágenes, imaginarios e imaginación crítica (6-7-8 de Octubre, Santiago)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;color:#3333ff;">Centro Cultural Matucana 100</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;color:#3333ff;">Avda. Matucana 100, Estación Central, Santiago</span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">En las sociedades de la imagen, la sobreexposición mediática de lo visual y la estetización publicitaria del cotidiano, diluyen la especificidad crítica de las formas del arte. Se torna cada vez más difuso el régimen de autonomía artística en un mundo en el que la economía y la cultura hablan el mismo lenguaje del devenir-mercancía de la imagen.¿A través de qué operaciones de sentido, de qué fuerzas generadoras de acontecimientos, es capaz el arte de desuniformar los signos del capitalismo cultural? ¿Cómo tramar lo crítico, lo político y lo estético? ¿Cómo la imaginación crítica puede dislocar la relación pasiva entre las imágenes y los imaginarios que configura la hegemonía neoliberal a través de sus industrias de la comunicación y del espectáculo?</span></div><div align="justify"><span style="color:#3333ff;"><br /><span style="font-family:courier new;">MARTES 6<br />9:30-11:00 hrs.</span></span><span style="font-family:courier new;"><br />Inauguración: Ticio Escobar (Ministro de Cultura de Paraguay, Curador General Trienal de Chile)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Nelly Richard (Directora Coloquios Internacionales Trienal de Chile, Vicerrectora de Extensión, Comunicaciones y Publicaciones U. ARCIS)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Conferencia: Fernando Castro (Universidad Autónoma de Madrid, España)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Presentación: Ticio Escobar (Trienal de Chile)<br /><span style="color:#3333ff;">11:15 -13:30 hrs. </span><br />Adriana Valdés (U. de Chile)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Pablo Oyarzún (U. de Chile)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Carlos Pérez Villalobos (U. Diego Portales)<br /><span style="color:#3333ff;">16:00-18:30 hrs.</span><br />Federico Galende (U. ARCIS)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Isabel García (Centro de Documentación de las Artes del Centro Cultural Palacio de la Moneda)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Roberto Amigo (Universidad de Buenos Aires, Argentina)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Justo Pastor Mellado (Curador Independiente)<br /></span></div><br /><br /><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><span style="color:#3333ff;">MIÉRCOLES 7<br />9:30-11:00 hrs.<br /></span>Mónica Carballas (U. de Vigo, España)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Ana Longoni (U. de Buenos Aires, Argentina)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Sergio Rojas (U. de Chile)<br /><span style="color:#3333ff;">11:15-13:30 hrs.</span><br />María Sol Barón Pino (Pontificia Universidad Javeriana, Colombia)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">María Victoria Mahecha (Co-directora de Paralelo 10, Colombia)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Sol Henaro (Investigadora/ Curadora Independiente, México) </span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><span style="color:#3333ff;">16:00-17:30 hrs.</span><br />Conferencia: Manuel Borja (Director Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, España)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Presentación: Francisco Brugnoli (Vicerrector de Extensión de la U. de Chile, Director Museo de Arte Contemporáneo MAC)<br /></span></div><br /><br /><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><span style="color:#3333ff;">JUEVES 8<br />9:30-11:00 hrs.</span> </span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Suely Rolnik (P. U. Católica de Sao Paulo, Brasil)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Willy Thayer (UMCE)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Marcelo Expósito (Universidad Nómada, España) </span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><span style="color:#3333ff;">11:15-13:30 hrs.</span><br />Gustavo Buntinx (Micromuseo, Perú)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Graciela Carnevale (Artista, Argentina)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Soledad Novoa (U. de Chile / U. SEK)<br /><span style="color:#3333ff;">16:00-18:30 hrs.</span><br />Eva Grinstein (Crítica / Curadora Independiente, Argentina)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Félix Suazo (Artista Visual, Venezuela)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Patricia Hakim (Artista, Argentina)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Marcos Figueroa (U. Nacional de Tucumán, Argentina)<br /></span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;color:#3333ff;">Coloquio / Valparaíso</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;color:#3333ff;">Fronteras, mapas y ubicaciones intermedias (15-16 de octubre, Valparaíso)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;color:#3333ff;">Consejo Nacional de la Cultura y las Artes</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><span style="color:#3333ff;">Plaza Sotomayor 233 (Zócalo Centro de Extensión CNCA), Valparaíso</span> </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Las definiciones del arte se han visto siempre enfrentadas a la cuestión del marco y sus límites de autonomía, siendo la institucionalidad cultural la garante de transmitir el valor-arte socialmente legitimado. Ciertas prácticas artísticas operan una crítica de las instituciones diseminando su creatividad social fuera de los trazados autorizados. Otras juegan con el dentro-fuera como una táctica oblicua para burlar las delimitaciones de campos, las pertenencias oficiales y las asignaciones fijas de nombres e identidades. La relación entre lo oficial y lo alternativo y/o independiente es el producto heterogéneo de una relación de móvil de marcas, inscripción y desplazamientos de contextos. En tiempos de globalización y descentramientos culturales, lo "latinoamericano" se repiensa como un entre-lugar, una línea de fuga que ocupa los bordes y los intersticios para des-ubicar las geografías del poder, sin calzar totalmente con un territorio o una región.<br /></span></div><br /><br /><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><span style="color:#3333ff;">JUEVES 15<br />09:30-11:15 hrs.</span><br />Conferencia: Néstor García Canclini (Universidad Autónoma Metropolitana de México)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Presentación: Nelly Richard (U. ARCIS)<br /></span><span style="font-family:courier new;"><span style="color:#3366ff;"><span style="color:#3333ff;">11:30-13:30 hrs.</span><br /></span>Santiago García Navarro (Docente, escritor y crítico de arte independiente, Argentina)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Luis Alarcón - Ana María Saavedra (Galería Metropolitana)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Cristián Muñoz (Revista Plus, Concepción)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Mauricio Román (Espacio G)<br /></span><span style="font-family:courier new;"><span style="color:#3333ff;">15:30-18:30 hrs.<br /></span>María Berríos (Investigadora Independiente)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Jaime Muñoz (Centro de Estudios Visuales)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Pedro Sepúlveda (Centro de Estudios para el Desarrollo Urbano DUC)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Gonzalo Rabanal (Coordinador del proyecto de performance Deformes)<br /><span style="color:#3333ff;">19:00 hrs.</span><br />Presentación de Sobre Árboles y Madres de Patricio Marchant, Ediciones La Cebra, Buenos Aires, 2009</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Pablo Oyarzún (U. de Chile)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Miguel Valderrama (U. ARCIS)<br /></span></div><br /><br /><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><span style="color:#3333ff;">VIERNES 16<br />09:30-11:15 hrs.</span><br />Conferencia: Andrea Giunta (The University of Texas at Austin/ Universidad de Buenos Aires/CONICET)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Presentación: Nelly Richard (U. ARCIS)<br /></span><span style="font-family:courier new;"><span style="color:#3333ff;">11:30-13:30 hrs.<br /></span>CADA: 30 años</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Lotty Rosenfeld (Artista Visual)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Alberto Madrid (U. Playa Ancha)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Paulina Varas (CRAC Valparaiso)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Cristián Gómez (U. ARCIS)<br /></span><span style="font-family:courier new;"><span style="color:#3333ff;">15:30-18:30 hrs.<br /></span>Gonzalo Arqueros (U. de Chile / U. ARCIS)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Guillermo Machuca (U. de Chile / U. ARCIS / U. Diego Portales)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Gabriel Peluffo (Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes, Montevideo)<br /><span style="color:#3333ff;">19:00 hrs.</span><br />Presentación de Filtraciones II (Conversaciones sobre arte en Chile) de Federico Galende, Editorial ARCIS / Cuarto Propio, Santiago, 2009Gonzalo Díaz (U. de Chile)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Andrea Giunta (The University of Texas at Austin/ Universidad de Buenos Aires / CONICET)<br /><br /><span style="color:#3333ff;">Coloquio / Valdivia</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;color:#3333ff;">Los poderes de la mirada: excluir, representar, estereotipar... ( 22-23 de octubre, Valdivia)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;color:#3333ff;">Sala Auditorio - Facultad de Filosofía - Campus Isla Teja</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><span style="color:#3333ff;">Universidad Austral de Chile, Valdivia</span><br /></span></div><br /><br /><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">El campo de visión pública de lo dominante se formula en base a los estereotipos y censuras que marginan in-visiblemente a los sujetos de la exclusión. Son múltiples las operaciones políticas y territoriales que han segregado a lo indígena a lo largo de su historia de colonizaciones y persecuciones en América Latina. Una reflexión plural sobre cultura, democracia y ciudadanía exige pensar las desigualdades y las subordinaciones (de clase, género, raza y etnia, etc.) que marginan a los sujetos "otros" en el mapa de las identidades y las diferencias. Pero debe también saberse que "identidades" y "diferencias" no son categorías sustantivas sino relacionales, que dependen de las interacciones de contextos y de sus múltiples juegos de fuerza. La hibridez -como rasgo intercultural- revuelve los términos que la tradición buscaba mantener puros a través de la distinción jerárquica entre, por ejemplo, el original y la copia, lo propio y lo ajeno, lo culto y lo popular, etc. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;"><span style="color:#3333ff;">JUEVES 22<br />9:30-11:15 hrs.</span><br />Conferencia: Ticio Escobar (Ministerio de la Cultura de Paraguay, Curador General Trienal de Chile)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Presentación: Oscar Galindo (Vicerrector Académico, U. Austral de Chile)<br /><span style="color:#3333ff;">11:30-13:30 hrs.</span><br />Gonzalo Leiva (P. Universidad Católica / U. ARCIS)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Andrea Josch (UNIACC)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Nelson Garrido (ONG, Venezuela)<br /></span><span style="font-family:courier new;"><span style="color:#3333ff;">16:00-18:30 hrs.<br /></span>Jorge Pavez (IIAM de la Universidad Católica del Norte en San Pedro de Atacama)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Rodrigo Browne (U. Austral de Chile)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Sergio Fiedler (U. ARCIS)<br /><span style="color:#3333ff;">19:00 hrs.</span><br />Presentación de la revista Papel Máquina, Revista de Cultura, Editorial Palinodia, Santiago, 2009</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Alejandra Castillo, directora revista Papel Máquina, Revista de Cultura</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Oscar Galindo, Vicerrector Académico U. Austral de Chile</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Gonzalo Portales, Decano Facultad de Filosofía y Humanidades, U. Austral de Chile </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;"><span style="color:#3333ff;">VIERNES 23<br />10:00-11:30 hrs.</span><br />Conferencia: Nury González (Directora del Museo de Arte Popular Americano MAPA, U. de Chile)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Presentación: Jorge Hernández (Director Escuela de Artes Visuales, U. Austral de Chile)<br /><span style="color:#3333ff;">11:30-13:30 hrs.</span><br />Rodolfo Andaúr (Curador Trienal de Chile )</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Yanko González (U. Austral de Chile)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Valentina Schulze (U. Austral de Chile)<br /></span><span style="font-family:courier new;"><span style="color:#3333ff;">16:00-18:00<br /></span>Andrés Menard (U. de Chile / UMCE)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Juan Carlos Olivares (U. Austral de Chile)</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Víctor Toledo (Centro de Políticas Públicas y Derechos Indígenas / U. ARCIS)</span></div>Davidhttp://www.blogger.com/profile/10130199659632202028noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2380403478078167269.post-49225014473773203442009-09-27T20:58:00.000-07:002009-12-12T09:40:55.307-08:00CIUDAD PIXELEADA. Columna Textos de mArte - Expreso<div align="center"><span style="font-family:arial;font-size:130%;color:#3366ff;"><strong></strong></span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;font-size:130%;color:#3366ff;"><strong><a href="http://www.expreso.com.pe/edicion/index.php?option=com_content&task=view&id=67653&Itemid=37">CIUDAD PIXELEADA</a></strong></span><span style="font-family:courier new;"><br /></div></span><div align="justify"><span style="font-family:courier new;color:#000000;"><strong>Por: David Flores-Hora</strong></span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong><span style="color:#000000;">(Columna Textos de mArte - Expreso)</span></strong><br /><br /></span><a href="http://3.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SsBZgD0UvlI/AAAAAAAACCg/Je6q8l6p38Y/s1600-h/Canci%2B%C2%A6n+Floreada+-+%2B%C2%A6leo+sobre+lienzo+1.50+x+1.70+cm.jpg"><span style="font-family:courier new;"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 400px; FLOAT: left; HEIGHT: 360px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5386403561650568786" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SsBZgD0UvlI/AAAAAAAACCg/Je6q8l6p38Y/s400/Canci%2B%C2%A6n+Floreada+-+%2B%C2%A6leo+sobre+lienzo+1.50+x+1.70+cm.jpg" /></span></a><span style="font-family:courier new;">Lima, presentada como una ciudad latente, viva, colorida, humana y pixeleada, es la propuesta que se puede encontrar en la exposición “Miradas en Transición”, del joven artista Luis Espinoza, ganador de la última versión del concurso “Arte en Libertad” de MAPFRE.<br /><br />Si referentes como Víctor Humareda y Carlos Enrique Polanco retrataron antes una ciudad deshabitada, eclipsada y bucólica. La propuesta de Espinoza pone en evidencia una visión antagónica. Esa “Lima la horrible”, que alguna vez acuñó Sebastián Salazar Bondy, es una mirada no compartida en esta exposición. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Un relato se percibe en esta galería: alguien nos habla de su idea de ciudad; alguien nos cuenta de un espacio cotidiano habitado y vibrante; alguien se presenta como un espía, un profanador que con sus cuadros presenta momentos anónimos y atemporales; ese alguien, el artista, triunfa en su objetivo, nos envuelve en una atmósfera humana y casi festiva.</span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">La intención realista de este proyecto es atomizada por ese omnipresente pixeleado que uniformiza todo. Esto demuestra el buen manejo de los recursos técnicos por parte del artista. El apunte se convirtió en fotografías alteradas, estas fotografías se convirtieron en una proyección, y finalmente esta proyección se convirtió en un prodigioso repertorio iconográfico, en donde personas, calles, buses y maniquíes son el común denominador de una visión colectiva para todos los que conocemos, y deambulamos por el centro de Lima. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">En esta exposición se puede ver un depurado trabajo museográfico, únicamente opacado por los dos videos en exhibición, los cuales son demasiado lineales, aburridos, y ciertamente innecesarios, para una muestra tan vibrante y que habla por sí sola. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Uno de los ambientes de esta galería incluye las obras ganadoras del concurso “Arte en Libertad” en ediciones pasadas. Al compararlos con los cuadros de Espinoza queda claro que existe una gran falsedad en esa frase “todo tiempo pasado fue mejor”. En tiempo de nuevos medios y donde se escucha el murmullo que habla de la muerte de la pintura, es muy significativa esta exposición, pues técnica, intencionalidad y realización forman un todo que demuestra la valía e importancia que pueden llegar a tener propuestas pictóricas como ésta. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">“Miradas en Transición” es una muestra que, de facto, cuestiona el orden y la ubicación. Los retratados se nos enfrentan con su mirada o su postura, casi huyen de ese marco bidimensional. Además, cualquiera se puede sentir identificado con estas escenas urbanas. Diecinueve cuadros que casi se convierten en espejos del entorno, de cada uno. Entonces, ¿quiénes realmente son los espectadores? y ¿quiénes realmente son los retratados?. </span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;color:#ffffff;">I</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Foto: Canción Floreada, óleo sobre lienzo, 150 x 170 cm.<br /></span><span style="font-family:courier new;color:#ffffff;">I<br /></span><span style="color:#3366ff;"><span style="font-family:courier new;"><strong>FLORES-HORA, David<br />2009</strong><br />“Ciudad Pixeleada”. Expreso. Seccion B. Lima, 26 de septiembre, p. 2.</span></span></div>Davidhttp://www.blogger.com/profile/10130199659632202028noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2380403478078167269.post-49559440988258785272009-02-11T23:53:00.000-08:002009-12-09T14:32:15.961-08:00ARTEBA. UNA CONVERSACIÓN CON JULIA CONVERTI, JEFA DE PROYECTOS DE ESTA FERIA<div align="justify"><strong><a href="http://www.arteba.org/"><span style="font-family:courier new;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5301818237376887666" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 239px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SZPXmL6Je3I/AAAAAAAACCE/MZ7Hu3NrFgw/s320/jconverti2.JPG" border="0" />ArteBA</span></a></strong><span style="font-family:courier new;"> es indudablemente <strong>la feria de arte contemporáneo más importante de Latinoam</strong>érica. Desde su primera edición en <strong>1991 ArteBA</strong> ha reactivado el coleccionismo no solo en <strong>Argentina</strong>, sino también en otros países de la región.</span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">En este contexto la <strong>asociación chilena <a href="http://www.acachile.org/">Arte Contemporáneo Asociado</a> <a href="http://www.asociacionaca.blogspot.com/">(ACA)</a></strong>, dentro de sus conversaciones periódicas con personajes y agentes del arte latinoamericano, invitó a <strong><a href="http://www.arteycritica.org/index.php?option=com_content&task=view&id=386&Itemid=28">Julia Converti</a>, Jefa de Proyectos de ArteBA</strong>, para que haga un análisis de este evento y su impacto en el mercado del arte.</span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">En este conversatorio, que se llevó a cabo en noviembre del año 2008, se puso sobre la mesa la pertinencia de <strong>realizar en Santiago de Chile una feria de arte contemporáneo</strong>, donde se relacionen artistas, galeristas, compradores, coleccionistas y el mundo de la especulación de las artes visuales. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Proyectar una feria de arte contemporáneo, es también proyectar un mercado del arte contemporáneo, educarlo y establecer un nexo con agentes cercanos con grupos empresariales o el gobierno. En este sentido es muy importante el ejemplo de <strong>ArteBA</strong> pues a lo largo de sus 17 ediciones se ha trascendido lo meramente galerístico. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">El <strong>Premio de Arte Petrobras</strong> o <strong><a href="http://www.arteba.org/es/01-feria.htm">Barrio Joven</a></strong> son algunas de las actividades que forman parte de esta feria y que sistemáticamente vienen presentando artistas y espacios jóvenes en tiempo y propuestas. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">A continuación el registro de esta conversación, dividido en ocho partes.</span></div><div align="center"><br /><br /><span style="font-family:courier new;"><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/qMiuJxj4_cU&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/qMiuJxj4_cU&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/2UpGpKJ1J8Y&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/2UpGpKJ1J8Y&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/s4-Zi1TwMGQ&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/s4-Zi1TwMGQ&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/8JBz_pjdCcY&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/8JBz_pjdCcY&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/GH9NFQ9yxDw&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/GH9NFQ9yxDw&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/lbkXbeFeGrs&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/lbkXbeFeGrs&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ea8ukdIVWIU&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/ea8ukdIVWIU&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/xCVtIzJbhug&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/xCVtIzJbhug&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></span></div>Davidhttp://www.blogger.com/profile/10130199659632202028noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2380403478078167269.post-45506721605463397742009-02-09T14:46:00.000-08:002009-12-12T09:49:38.719-08:00YURI SONCCO: GENERANDO UN CAMBIO EN LAS PUERTAS DE LAS FLORES. POR: SONIA PÉREZ UNZUETA<div align="justify"><span style="font-family:courier new;">En el marco de la exposición <strong>YURI SONCCO "En la Puerta de las Flores"</strong>, de la artista <strong>Katia Céspedes</strong>, a continuación un texto de <strong>Sonia Pérez Unzueta</strong> que hace una reflexión sobre esta muestra <strong>inaugurada el pasado 6 de febrero en el Centro Cultural de San Marcos</strong>.</span></div><p align="justify"><strong><span style="font-family:courier new;font-size:130%;color:#3366ff;">Yuri Soncco: Generando un cambio en las puertas de las flores</span></strong></p><strong><span style="font-size:130%;color:#3366ff;"><div align="justify"><span style="font-family:courier new;font-size:100%;color:#000000;">Por: Sonia Pérez Unzueta</span></span></strong><span style="font-family:courier new;"><span style="color:#000000;"><br /></span><br /></span><a href="http://3.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SZC1I8RtSxI/AAAAAAAACB8/z4B9s8nBkHA/s1600-h/YURI_junio_2007.jpg"><span style="font-family:courier new;"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 239px; FLOAT: left; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5300935926639053586" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SZC1I8RtSxI/AAAAAAAACB8/z4B9s8nBkHA/s320/YURI_junio_2007.jpg" /></span></a><span style="font-family:courier new;">Llegué a la inauguración de la exposición Yuri Soncco “En las puertas de las flores”, con el ánimo de observar piezas escultóricas creadas a partir de la experiencia de la artista, Katia Céspedes, con niños que padecen la grave enfermedad de la anemia aplásica. Sin embargo, más allá de ver las piezas, me detuve a descubrir con desgarro las historias de muchas familias que han pasado por la pérdida de sus pequeños hijos.<br /><br />El arte como medio de catarsis es harto conocido. El arte como medio para el cambio social es algo que siempre ha estado ahí, pero no se le ha dado la suficiente importancia. Yo no sé si a todos los que asistimos ese día a la inauguración, la obra de Katia caló de tal forma que los hizo reflexionar sobre la inmensa necesidad de tener mayor conciencia de las cosas que ocurren al margen de nuestras vidas. Tampoco sé si necesariamente todo el arte debe llamar a una reflexión, pero definitivamente sí es válido como medio para generar cambios de pensamientos, y lo más difícil, de actitudes.<br /><br />No pienso decir acá lo que es arte o no, pero sí creo que expresiones artísticas que buscan criticar a los gobiernos, las que buscan alertarte sobre el calentamiento global, las que te muestran el horror de las guerras y aquellas, como la obra de Katia, que buscan sensibilizarte frente a tu prójimo, buscan en general lo mismo: el cambio social, y eso las valida.</span></div>Davidhttp://www.blogger.com/profile/10130199659632202028noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2380403478078167269.post-56360493341570997482009-02-09T06:59:00.000-08:002009-12-09T14:35:31.120-08:00BREVES: CITA A CIEGAS EN EL CUSCO / ARTISTA POSTER BOY ESTARÍA TRAS LAS REJAS<div align="justify"><strong><span style="font-size:130%;color:#3366ff;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SZBFL4eyOJI/AAAAAAAACBs/mogXTjOSs3I/s1600-h/venidadeamerica2.JPG"><span style="font-family:courier new;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5300812831857457298" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 246px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SZBFL4eyOJI/AAAAAAAACBs/mogXTjOSs3I/s320/venidadeamerica2.JPG" border="0" /></span></a><span style="font-family:courier new;">Cita a Ciegas. Es el Encuentro Internacional de Performance</span></span></strong><span style="font-family:courier new;"> que desde el 1 de febrero se viene llevando a cabo en la ciudad del Cusco y es el encuentro de artistas e investigadores de Alemania, Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, Ecuador, Estados Unidos, Holanda, Israel, Perú y Suiza.</span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">En la </span><a href="http://epicentrocusco.blogspot.com/"><span style="font-family:courier new;">bitácora de Epicentro Cusco </span></a><span style="font-family:courier new;">podemos leer los causales de este encuentro: </span></div><div align="justify"><br /><em><span style="font-family:courier new;">“[…], surge como una iniciativa de autogestión artística que, con visión crítica frente al enfoque económico desarrollista de la globalización y perspectiva de responsabilidad global profesional, tiene la vocación de integrar una red de activadores socioculturales latinoamericanos mediante asociaciones estratégicas para la creación, producción, investigación y difusión de las artes y las ciencias sociales.” </span></em></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Entre los múltiples proyectos que se vienen llevando a cabo en <strong>Cita a Ciegas</strong> vale la pena mencionar la propuesta de la artista peruana <strong>Guadalupe Arango</strong> quien con la serie de <strong>vídeos – performances "Venidadeamérica”</strong> pone en evidencia la feminización de las migraciones sudamericanas a Europa, una migración desde la visión de la propia artista quien se encuentra autoexiliada en España, donde factores como sufrir el desarraigo, educar a los hijos vía el Internet y posteriormente traerlos al nuevo país marcan indudablemente nuevas dinámicas y características en muchas familiares de países en vías de desarrollo como el Perú.</span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Cita a Ciegas continúa con performances, talleres, conferencias y conversatorios de lunes a domingo de 9:00 am a 9:00 pm hasta el 28 próximo en lugares públicos y privados, abiertos y cerrados. Las actividades son absolutamente gratuitas y de participación libre para los ciudadanos de Cusco y los visitantes de la ciudad. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Más información </span><a href="http://epicentrocusco.blogspot.com/"><span style="font-family:courier new;">bitácora de este encuentro</span></a><span style="font-family:courier new;">.<br /></span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><span style="color:#ffffff;">I</span><span style="color:#ffffff;">I</span></span></div><div align="justify"><br /><a href="http://3.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SZBFSF8ASCI/AAAAAAAACB0/K0ZCP-mSYQo/s1600-h/posterboy1.jpg"><strong><span style="font-family:courier new;font-size:130%;color:#3366ff;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5300812938548889634" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SZBFSF8ASCI/AAAAAAAACB0/K0ZCP-mSYQo/s320/posterboy1.jpg" border="0" /></span></strong></a><span style="font-family:courier new;"><strong><span style="font-size:130%;color:#3366ff;">POSTER BOY</span></strong> es el nombre con el que se conoce al afamado <strong>artista neoyorkino que habría sido detenido hace pocos días en Nueva York acusado de vandalismo</strong>. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Este artista es conocido por utilizar como herramienta una cuchilla para cortar y pegar los anuncios y la publicidad de las calles, estaciones y vagones del metro. Con toda la carga de sorpresa y descontextualización que esto originaba al observador. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Así define a este artista una </span><a href="http://www.clarin.com/diario/2009/02/07/um/m-01853959.htm"><span style="font-family:courier new;">nota del 6 de febrero pasado del diario argentino <strong>El Clarín</strong></span></a><span style="font-family:courier new;">: </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;"><em>“Poster Boy, una especie de Zorro anti-consumo con hojita de afeitar, sentido del humor y talento para el collage, se hizo conocido por cortar y pegar imágenes presentes en avisos publicitarios. Su técnica consiste en reincorporarlas luego bajo un nuevo contexto, generalmente, haciendo una crítica social o de la publicidad. Las estaciones del subte se convirtieron en galerías públicas de sus obras.”</em> </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">En este mismo nota <strong>El Clarín</strong> informa que el <strong>sábado 31 de enero pasado, en un evento artístico de SoHo, Poster Boy habría sido detenido por policías encubiertos</strong>. Su verdadera identidad sería Henry Matyjewicz, de 27 años y residente de la ciudad de Brooklyn. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Esta detención, además de disparar la fama de este artista, ha despertado el <strong>debate entre el límite del arte, vandalismo y propiedad privada</strong>.</span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Más información: </span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">-</span><a href="http://www.clarin.com/diario/2009/02/07/um/m-01853959.htm"><span style="font-family:courier new;">El famoso artista del graffiti de Nueva York estaría tras las rejas. El Clarín. 06 de febrero del 2009</span></a><span style="font-family:courier new;">.<br />-</span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=21iVQ0iXs00"><span style="font-family:courier new;">Spending Time With Poster Boy</span></a></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;font-size:85%;">Foto 1. Stills tomado del video </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=7JFDQCPWFGI&eurl=http://epicentrocusco.blogspot.com"><span style="font-family:courier new;font-size:85%;">Aclimatándome - Call me later!</span></a><span style="font-family:courier new;font-size:85%;"> del proyecto Venidadeamérica.<br />Foto 2. Imagen tomada de </span><a href="http://www.flickr.com/photos/26296445@N05/"><span style="font-family:courier new;font-size:85%;">Flickr Poster Boy</span></a><span style="font-family:courier new;font-size:85%;">.</span></div>Davidhttp://www.blogger.com/profile/10130199659632202028noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2380403478078167269.post-18539217271108999432009-02-07T10:20:00.000-08:002009-12-09T14:37:09.739-08:00SOBRE CRISIS EN LA ESCUELA NACIONAL DE BELLAS ARTES: DR. RICARDO ESTABRIDIS ES PROPUESTO COMO PRESIDENTE DE LA COMISIÓN REORGANIZADORA<div align="justify"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SY3SbyLHgbI/AAAAAAAACBk/P8g-HfeQf2E/s1600-h/RE.jpg"><span style="font-family:courier new;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5300123711251644850" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 306px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SY3SbyLHgbI/AAAAAAAACBk/P8g-HfeQf2E/s320/RE.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:courier new;">El <strong>último comunicado</strong> aparecido en la bitácora del <strong><a href="http://ce-ensabap.blogspot.com/2009/02/comunicado-005-ensabap.html">Centro de Estudiantes de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (ENSABAP)</a></strong> da cuenta de la <strong><a href="http://escuela-de-marte.blogspot.com/2009/02/que-pasa-en-bellas-artes.html">propuesta</a></strong> cursada al <strong><a href="http://www.congreso.gob.pe/comisiones/1999/educacion/funcion/eventos/aut11.html">Dr. Ricardo Estabridis</a></strong> para que asuma la <strong>Presidencia de la Comisión Reorganizadora de esta institución</strong>. </span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><br /></span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Esta propuesta, impulsada por los estudiantes y la dirección académica, es importante en tanto Estabridis es un investigador y académico de reconocimiento, <strong>con muchos años de experiencia en la enseñanza superior de arte</strong>. Además fue director del Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos y director de la escuela académica profesional de Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, escuela donde actualmente es profesor principal. </span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><br /></span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Sabemos por fuentes muy confiables que el nombramiento de Estabridis <strong>ya ha sido presentado y aprobado por la <a href="http://www.congreso.gob.pe/comisiones/2008/educacion.htm">Comisión de Educación, Ciencia, Tecnología, Cultura, Patrimonio Cultural, Juventud y Deporte del Congreso de la República</a></strong>. Para hacer <strong>valer esta propuesta solo faltaría el pronunciamiento y conformidad del Ministerio de Educación</strong>.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><br /></span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">De concretarse este nombramiento, Estabridis tendría que <strong>viabilizar la Reorganización y la Adecuación de la Escuela a la <a href="http://www.unmsm.edu.pe/ogp/ARCHIVOS/LEY%20UNIVERSITARIA.htm">Ley 23733 (Ley Universitaria)</a>, tal como lo dispuso la Ley 29292 (publicada el 13 de diciembre 2008) que otorga a esta escuela la facultad de emitir Grados y títulos de Valor Universitario</strong>. Un anhelo de muchas generaciones que han pasado por esta institución.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><br /></span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Seguiremos informando sobre el curso de estos acontecimientos. Más información en la </span><a href="http://ce-ensabap.blogspot.com/"><span style="font-family:courier new;">bitácora CE-ENSABAP</span></a><span style="font-family:courier new;">.</span> </div>Davidhttp://www.blogger.com/profile/10130199659632202028noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2380403478078167269.post-13186254061353852582009-02-05T00:14:00.000-08:002009-12-09T14:43:28.764-08:00BREVES: YURI SONCCO "EN LA PUERTA DE LAS FLORES" / PORTAFOLIO DE ALFONSO CASTRILLON / OBRAS DE ARTE SOBRE CONFLICTOS RECIENTES TAMBIÉN SE BANALIZAN<div align="justify"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SYqhZ3uiXjI/AAAAAAAACBU/3lPZCJUrRqE/s1600-h/KATIA_con_ROCHESTER.jpg"><span style="font-family:courier new;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5299225377382751794" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 300px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SYqhZ3uiXjI/AAAAAAAACBU/3lPZCJUrRqE/s400/KATIA_con_ROCHESTER.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:courier new;"><strong><span style="font-size:130%;color:#3366ff;">YURI SONCCO "En la Puerta de las Flores" es la exposición de Katia Céspedes</span></strong>, curada por <strong><a href="http://www.madeinperu.com.pe/">Alfredo Márquez</a></strong>, que se inaugura este <strong>viernes 6 de febrero en la Sala de Ingreso del Segundo Piso del Patio de Letras del Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos</strong>.</span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Aquí se podrá ver un poderoso conjunto de esculturas desarrolladas en alto relieve en técnica mixta sobre marcos informes de madera. Un proyecto que pone en evidencia y trastoca el momento de la muerte y el dolor de los niños atacados de anemia aplásica. Una visión particular de Katia, provocada por su acompañamiento a los niños que padecen esta enfermedad y que se encuentran internos en el INSN ex- Hospital del Niño.</span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">El curador detalla así este proyecto:<br /></span></div><div align="justify"><em><span style="font-family:courier new;">“Particularmente considero que la labor y el trabajo que esta exposición testimonia es muy importante, para aproximarnos a una situación que afecta a un sector importante de los niños de los sectores más populares de la población, enfermedades terminales asociadas a la contaminación por la explotación minera y petrolera en sus áreas de habitad. Este dato no acompaña la muestra, por la inexistencia de investigación científica que tenga esta conclusión sustentada. Pero si de un mapeo empírico que cruza la procedencia de estos niños afectados por la anemia aplásica con áreas contaminadas.En todo caso la sensibilidad de Katia y su apuesta de trabajo nos entrega una muestra no solo rica en calidad plástica sino también en calidad ética y compromiso humano.” </span></em></div><em></em><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Esta exposición <strong>incluye una jornada artística para niños, a cargo del grupo de teatro Madero, el sábado 21 de Febrero 3:00 pm. La exposición va hasta el 27 de febrero</strong>. </span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"></span></div><div align="justify"><br /><a href="http://3.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SYqgf33DhqI/AAAAAAAACA8/_X3fXwBO4dA/s1600-h/n671664071_1458398_8724.jpg"><span style="font-family:courier new;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5299224380986066594" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 387px; CURSOR: hand; HEIGHT: 210px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SYqgf33DhqI/AAAAAAAACA8/_X3fXwBO4dA/s400/n671664071_1458398_8724.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:courier new;"><strong><span style="font-size:130%;color:#3366ff;">PORTAFOLIO DE CURADOR: ALFONSO CASTRILLON es el próximo LUNES DEL CDAPC</span></strong> que se llevará a cabo el <strong>lunes 9 de febrero, a las 8pm, en el Centro Cultural de España</strong>. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Castrillón: investigador, crítico, curador, historiador del arte y museólogo hará una revisión cronológica, a modo de portafolio, de su actividad profesional y académica que viene desarrollando desde fines de los sesentas. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;"><strong>Museo Peruano: Utopía y Realidad</strong> (Lima: Industria gráfica, 1986.), publicación de castrillón fue una de las pioneras en abordar el tema de museología en el Perú. Este texto hace una síntesis y toma de pulso de la crítica situación los museos en el Perú a mediados de los ochentas (situación que a más de veinte años no ha variado). Tal como leemos en la </span><a href="http://www.mac-lima.org.pe/reflexion1.htm"><span style="font-family:courier new;">reflexión 1 del portal del MAC-Lima</span></a><span style="font-family:courier new;">:<em> “Castrillón logra desarrollar un texto riguroso de diagnóstico preliminar a estudios y proyectos futuros sobre los museos en el Perú.”</em> </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Hacia el <strong>año 2000</strong>, y coincidiendo con la caída de la dictadura de Alberta Fujimori, comienza la serie <strong>Tensiones Generacionales</strong>, exposiciones y publicaciones que hasta el 2004 hicieron una revisión de las artes plásticas en el Perú desde el momento de la fundación de la </span><a href="http://escuela-de-marte.blogspot.com/2009/02/que-pasa-en-bellas-artes.html"><span style="font-family:courier new;">hoy tomada y acéfala Escuela Nacional de Bellas Artes</span></a><span style="font-family:courier new;">, hasta los momentos de crisis extrema que significó la guerra civil por la que atravesó el Perú entre 1980 y el 2000. Para esta investigación Castrillón utilizó el <strong>método de las generaciones de Ortega y Gasset</strong> para agrupar-dividir los momentos y acontecimientos del arte peruano del siglo XX desde los propios artistas. Un método que <strong>no fue claro en su momento y que provocó confusiones, y sensibilidades afectadas</strong>. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Seguramente este tema y otros más serán abordados por Castillón el <strong>lunes 9, a las 8pm, en el Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo (CDAPC)-<a href="http://www.ccelima.org/">Centro Cultural de España en Lima</a></strong>. </span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;color:#ffffff;">I</span></div><div align="justify"><br /><a href="http://3.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SYqgrJTWMUI/AAAAAAAACBE/cgJgPJ0SRBY/s1600-h/IMAGEN-4794924-2.jpg"><span style="font-family:courier new;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5299224574646694210" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 243px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SYqgrJTWMUI/AAAAAAAACBE/cgJgPJ0SRBY/s400/IMAGEN-4794924-2.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:courier new;"><strong><span style="font-size:130%;color:#3366ff;">“Obras de arte sobre conflictos recientes contribuyen al duelo colectivo, pero también lo banalizan”</span></strong> es el nombre de un artículo aparecido en el último número de la <strong>revista colombiana </strong></span><a href="http://www.cambio.com.co/culturacambio/814/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR_CAMBIO-4793696.html"><strong><span style="font-family:courier new;">Cambios</span></strong></a><span style="font-family:courier new;">. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Este texto cuestiona como a pesar de que los <strong>objetivos de muchos proyectos artísticos son bienintencionados, tienden a mercantilizarse en el tiempo</strong>. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Aquí se menciona la acción <strong>'El Siluetazo'</strong>, ocurrida el 21 de septiembre de 1983, por iniciativa de tres artistas argentinos : <strong>Rodolfo Aguerreberry, Julio Flores y Guillermo Xexel</strong>, donde un grupo de ciudadanos recordó a los 30.000 desaparecidos por la dictadura argentina pegando siluetas en los edificios aledaños a la Plaza de Mayo de Buenos Aires. Este articulo contiene declaraciones de la investigadora argentina <strong>Ana Longoni</strong>, autora del libro <strong>El Siluetazo</strong>: <em>“[Fue una manera] de ponerse en el lugar del otro, de prestarle un soplo de vida a ese que no lo tiene en ese final inconcluso que es la desaparición".</em> </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;"><strong>'El Siluetazo'</strong>, por decisión de los tres artistas, <strong>no ha tenido ningún carácter mercantil</strong>. <em>"Se han negado a cualquier tipo de fetichización de los restos del evento, justamente porque fue una acción colectiva y anónima</em> -asegura Longoni-. <em>Allí estaba su contundencia: era un homenaje a los ausentes, una forma de resignificar esta ausencia y volverlos por un instante a la vida"</em>. Para la investigadora si las siluetas hubiesen llegado después al museo, habrían perdido su fuerza,<em> "la contundencia que les daba ser parte de una multitud, de un reclamo colectivo"</em>. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Con respecto a esta delgada línea, copiamos textualmente dos párrafos de este interesante artículo. </span></div><div align="justify"><br /><em><span style="font-family:courier new;">“La sociedad contemporánea tiende a fetichizar el horror, a carnavalizar la tragedia y a 'museificar' el desastre. En plena guerra de los Balcanes, un hombre que acababa de perder a su familia y sus bienes fue registrado por las cámaras de televisión cuando recogía un zapato, una tetera y otros restos. Al preguntársele qué hacía, contestó: `Para cuando hagamos el museo´. </span></em></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;"><em>Detrás de estos actos se esconde una pregunta por la ética. Justamente por eso, en noviembre del año pasado un comité del Consejo Internacional de Museos organizó en Nueva Orleans el evento 'Museos y desastres', cuyo objeto fue responder preguntas sobre las colecciones realizadas con piezas tomadas de catástrofes: ¿Quién posee el legítimo título sobre los artefactos recolectados en un desastre? ¿Hasta qué punto la exposición del dolor del otro dentro del museo cruza la línea entre la educación y la explotación? ¿Deberían los museos presentar las imágenes de las víctimas sin su permiso o el de sus familias? ¿Pueden exhibirse restos humanos?.”</em> </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">En este texto se hace una breve alusión a la acción </span><a href="http://escuela-de-marte.blogspot.com/2007/08/estamos-en-ramona-73-parte-2.html"><span style="font-family:courier new;">“Lava la Bandera” del Colectivo Sociedad Civil</span></a><span style="font-family:courier new;">: <em>“El 27 de julio de 2000, en Lima, un grupo de artistas convocó a la comunidad para que llevara un platón rojo, un jabón marca Simón Bolívar y una bandera de tela peruana para lavarla en la plaza principal. De ese modo buscaron demostrar simbólicamente su inconformidad frente a la corrupción de su país.”</em> </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">El texto completo se puede leer </span><a href="http://www.cambio.com.co/culturacambio/814/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR_CAMBIO-4793696.html"><span style="font-family:courier new;">aquí</span></a><span style="font-family:courier new;">. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Foto 1: Difusión cedida por Alfredo Márquez.<br />Foto 2: Daniel Giannoni.<br />Foto 3: 'Urbomaquia', 2002. Instalación de artistas cordobeses.</span></div>Davidhttp://www.blogger.com/profile/10130199659632202028noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2380403478078167269.post-37149794096543304742009-02-01T22:03:00.000-08:002009-12-09T22:41:54.502-08:00¿QUE PASA EN BELLAS ARTES?<div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Como ya es de conocimiento público <strong>La Escuela Nacional de Bellas Artes</strong> se encuentra atravesando <strong><a href="http://ce-ensabap.blogspot.com/">la más aguda crisis de su historia</a></strong>. Desde <strong>noviembre del 2007</strong> este centro superior de estudios se encuentra <strong>tomado por sus alumnos</strong>.</span></div><span style="font-family:arial;"><br /><div align="justify"><a href="http://escuela-de-marte.blogspot.com/2007/10/entrevista-el-colectivo.html"><span style="font-family:courier new;">La gran participación estudiantil lograda con la toma del año <strong>2001</strong></span></a><span style="font-family:courier new;">, y que originó el <strong>I Congreso de las Artes ¿A dónde Vamos?</strong>, </span><a href="http://escuela-de-marte.blogspot.com/2007/11/la-escuela-de-bellas-artes-el-peru-en.html"><span style="font-family:courier new;">no ha sido lo suficientemente sólida en el tiempo para evitar la profunda fragmentación que atraviesa esta escuela </span></a><span style="font-family:courier new;">o para evitar la designación de personajes tan cuestionados como <strong><a href="http://ce-ensabap.blogspot.com/2008/12/y-estos-son-los-que-quieren-dirigir-la.html">Luis Sono</a></strong>.</span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Desde hace dos semanas la profesora <strong>Andrea Ramos</strong> ha sido designada <strong>Directora Académica</strong> de esta institución. Una designación que ya debería dar visos de solución o de conciliación entre las partes enfrentadas.</span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Justamente el día de hoy domingo 1 de febrero del 2009, en el suplemento </span><a href="http://www.elcomercio.com.pe/impresa/notas/no-tan-bellas-artes/20090201/239732"><span style="font-family:courier new;"><strong>“El Dominical”</strong> </span></a><span style="font-family:courier new;">del periódico limeño<strong> “El Comercio”</strong>, apareció un informe del periodista <strong>Diego Otero</strong> que da cuenta de esta coyuntura y recoge declaraciones de representantes estudiantiles y de la propia profesora Ramos. (Artículo que copiamos junto con un informe de Mabel Huertas para el programa de tv “Enemigos Íntimos” de Frecuencia Latina). </span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">La crisis de la Escuela Nacional de Bellas Artes pone en evidencia la <strong>caótica situación en la que se encuentra la enseña superior de artes visuales y de “historia” del arte en el Perú</strong>. Una crisis sintomática de un gobierno central sin mayores políticas educativas, ni mucho menos culturales.</span></div><br /><div align="center"><span style="font-family:courier new;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 271px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5298078604343347826" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SYaOa5P7inI/AAAAAAAACAs/lyyrr1P_TNw/s400/DSCN5516.JPG" /><span style="font-size:78%;">Foto: <a href="http://ce-ensabap.blogspot.com/">CE-ENSABAP</a></span></span></div><div align="justify"><br /><strong><span style="font-family:courier new;">La crisis de la escuela </span></strong></div><div align="justify"><br /><strong><span style="font-family:courier new;"><span style="font-size:180%;color:#3366ff;">No tan Bellas Artes.</span> </span></strong></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;"><strong>LA ESCUELA EN EMERGENCIA. A PUNTO DE QUE ENTRE EN VIGOR LA LEY QUE LE PERMITIRÁ OTORGAR TÍTULOS UNIVERSITARIOS, NUESTRA PRIMERA ESCUELA DE ARTE —TOMADA POR LOS ALUMNOS, CON EL AÑO ACADÉMICO INCONCLUSO Y SIN DIRECTOR HACE 10 MESES— ENFRENTA LA PEOR CRISIS DE SU HISTORIA.</strong> </span></div><div align="justify"><br /><span style="color:#3366ff;"><span style="font-family:courier new;"><strong>Por: Diego Otero</strong> </span></span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">El terremoto del 15 de agosto del 2007 dibujó una serie de profundas rajaduras en las columnas de la sede central de la Escuela Nacional de Bellas Artes. También inutilizó por completo algunas aulas de la Casa Canevaro —a media cuadra—, donde se solían dictar los talleres de pintura. A más de un año del terremoto, las rajaduras y la inhabilitación continúan, como un símbolo dramático de otras rajaduras y otras inhabilitaciones, acaso más severas, que vienen arrastrándose desde hace mucho tiempo. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Solo un dato nos puede dar alguna idea de la calamitosa situación: desde marzo del año pasado la escuela no cuenta con un director general, está absolutamente acéfala. ¿Por qué? Tratemos de seguir el recuento de los últimos hechos: La comisión presidida por Leslie Lee —un artista de prestigio innegable y de reconocida solvencia intelectual— se retira en el 2007, luego de que un grupo de profesores lo acusara de ejercer el cargo sin la titulación adecuada. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Vale la pena saber algo más de estos profesores: Todos ellos fueron despedidos el 2001, luego de que los alumnos realizaran una toma y los denunciaran “por incompetencia y malos manejos”. En el 2003 estos profesores ganan un juicio contra la escuela. Regresan y forman el sindicato de docentes de Bellas Artes. Y empiezan a ejercer presión para que Lee dejara el cargo. Finalmente, a la salida de este, el Ministerio de Educación envía otra comisión, esta vez encabezada por Manuel Solís, actual director de educación superior del ministerio. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Solís estuvo cuatro meses en la dirección general, y realizó un informe (No. 002-2008-CR) de resultados poco alentadores: La calidad profesional de buena parte de los profesores estaba por debajo de lo mínimamente exigible; la malla curricular era contradictoria, plagada de vacíos; había un clima de tensión entre distintas áreas de la institución, etcétera. A la salida de Solís, el ministerio encargó la dirección académica al profesor Roberto Villegas, pero este decidió jubilarse y encargar el puesto —a su vez— a Luis Sono, miembro del sindicato mencionado líneas arriba. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Entonces recrudecieron los problemas. Se dijo que Villegas no tenía potestad para delegar el cargo; se dijo también que el ministerio no había aprobado el traspaso de funciones. La crisis llegó a un punto de inflexión cuando un grupo amplio de estudiantes tomó nuevamente la escuela, en noviembre del año pasado, como una impugnación pública frente a lo que consideraron “una actuación inoperante por parte de las autoridades académicas y una displicencia generalizada por parte del Estado”. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">El fin de año llegó con las clases suspendidas a causa de la toma. Sin embargo, extrañamente, los profesores recibieron un documento de la dirección académica que les solicitaba entregar notas. Pero, ¿qué notas podían entregar si no se había podido terminar de evaluar a los estudiantes? Un conjunto de docentes decidió entonces no acatar la medida y la situación se hizo insostenible: A estas alturas pocos querían que Sono permaneciera en el cargo por más tiempo.</span></div><div align="justify"><br /><strong><span style="font-family:courier new;color:#3366ff;">¿Ministerio sordo?</span></strong></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Dos semanas atrás, alrededor del 15 de enero, una asamblea integrada por un grupo de profesores, egresados, alumnos y administrativos propone que Sono sea depuesto y que se nombre a la profesora Andrea Ramos, perteneciente a la asociación de docentes, como nueva directora académica. Una resolución de la secretaría general de la escuela aprueba la medida y Ramos asume el cargo con el propósito expreso de tender un puente entre el alumnado y la institución, y solucionar los puntos álgidos de la crisis al más corto plazo; de otro modo no se podrá asumir el rango universitario. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Según Hugo Alegre, que ha sido docente de la escuela por más de doce años, “Bellas Artes es una perfecta versión a escala del país. La escuela se ha convertido en un conjunto de cofradías y recelos. Por un lado está el sindicato y por el otro la asociación, y en el medio los alumnos. La cosa es sumamente compleja y la presencia de Andrea Ramos responde ciertamente a la urgente necesidad de que haya alguien que opere como intermediario. Ojalá que estos cambios sirvan para algo, pues en realidad el problema de fondo es que el ministerio tiene la escuela completamente abandonada”. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Marie Jean Castañeda, representante del Centro de Estudiantes de Bellas Artes, está de acuerdo: El problema de fondo es que el ministerio no está respondiendo a ninguna de las solicitudes de diálogo que la escuela propone. “Hemos hablado con el viceministro Idel Vexler, con el propio Solís. Incluso la Comisión de Educación del Congreso ha enviado un oficio al ministro Chang, pero no hay respuesta. Y la escuela depende del ministerio para funcionar, para aprobar cualquier cambio importante, para tomar medidas”. ¿Qué sucede con el ministerio?, ¿Es que sencillamente no le interesa que la escuela de arte más importante del país esté agonizando?</span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Nos comunicamos con Manuel Solís para plantearle estas y otras interrogantes, pero él prefirió no tocar el tema: “Sobre Bellas Artes yo no puedo opinar. Eso depende de Secretaría General del Ministerio de Educación, que es el nexo directo con el señor ministro. No está en el ámbito de gestión académica”. Por lo pronto, la escuela está con la soga al cuello, y entre la espada y la pared. Mientras no se convoque a elecciones para director general no se podrá acceder al rango universitario. </span></div><div align="justify"><br /><strong><span style="font-family:courier new;color:#3366ff;">Sindicato vs asociación</span></strong></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Encontramos a Andrea Ramos en la Casa Canevaro, trabajando en un organigrama de tareas urgentes. Nuestra primera pregunta tiene que ver con el conflicto que parece haber entre el sindicato de profesores y la asociación. “Ese es uno de los temas más graves, y tiene que ver con una insalvable brecha generacional. Los profesores del sindicato, que son bastante mayores, insisten en un desarrollo académico tradicional, conservador; la asociación, que es un conjunto de profesores más o menos joven, busca abrir la institución a una concepción del arte acorde con los tiempos”. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Ramos cree que la mejor opción para zanjar problemas de esta índole es convocar a una asamblea con todos los profesores; una especie de tregua que les permita llegar a acuerdos comunes, y desde ahí trabajar. “Después de eso, lo justo sería que todos los profesores, sin excepción, pasemos por una evaluación realizada por profesionales imparciales, que no tengan ningún vínculo con la escuela. Solo así se puede recuperar la confianza de los alumnos”. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Ramos pone un ejemplo de cuán mal ha venido siendo manejada la institución: “El año pasado, a pesar de contar con una infraestructura semicolapsada y de tener problemas de diversa índole, se hizo ingresar a 120 alumnos. ¿Por qué no se postergó el examen o, por lo menos, por qué no se redujo las vacantes?”. Lamentablemente no hay tiempo de responder esas preguntas. Las prioridades son ahora cesar la toma y convocar elecciones. Solo así se podrá asumir el rango universitario. Solo así sobrevivirá la escuela. </span></div><div align="justify"><br /><strong><span style="font-family:courier new;color:#3366ff;">El sistema (artístico) no responde</span></strong></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Quizá estemos siendo testigos de la última oportunidad de la escuela para volver a alzar vuelo, como en su época de esplendor. Después de todo, en los últimos diez años no ha habido más que crisis. En el 2001 la escuela estuvo tomada por tres meses; en el 2007 por diez días. Y no es que esas tomas hayan sido el capricho de un grupo de alumnos revoltosos e indisciplinados: han sido el síntoma más elocuente de una institución que hace agua y se hunde, jalonada por pequeñas mezquindades e intereses, burocracia, mediocridad, desinformación y desidia. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Andrea Ramos dice que no se puede trabajar mientras las cartas no estén sobre la mesa y las cosas no sean transparentes: “Cuando Solís llegó al cargo, convocó a una asamblea general, aseguró que iba a haber un diálogo horizontal y plural. Pero fue mentira: solo se reunió con los profesores del sindicato. A los de la asociación nos abrió la puerta solo una vez, y no de muy buena gana. El asunto es elemental, cuando hay grupos en conflicto y solo eliges a uno de esos grupos para dialogar, entonces generas más problemas”. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Entretanto, como bien lo han dicho algunas voces aisladas, como el artista y curador Miguel López desde su blog (arte-nuevo.blogspot.com), las élites artísticas han permanecido en un elocuente silencio frente a la crítica situación de la mayor escuela pública de arte del país. “Esta nueva crisis es, sin duda, un síntoma evidente de un sistema artístico que no es capaz de comprometerse colectivamente con lo más mínimo que podría exigirse: Una educación desde el arte respetable y digna. Resulta así curioso pensar en perspectiva ciertas utopías de crecimiento del campo del arte”. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">¿Qué se derrumba, a fin de cuentas, junto al derrumbe de la escuela? Muchas cosas. En primer lugar, la esperanza de que el Estado pondere por fin el verdadero lugar que ocupa, o debería ocupar, la cultura en cualquier país: Nuestra identidad y nuestra autoestima social están edificadas sobre los bienes simbólicos que producimos. En segundo lugar, el sueño de un considerable grupo de jóvenes que piensan —todavía, con valiosa inocencia— que el arte es una de las últimas reservas de conciencia crítica, uno de los últimos espacios que pueden generar transformaciones. </span></div><div align="justify"><br /><strong><span style="font-family:courier new;color:#3366ff;">+ info</span></strong></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Andrea Ramos, coordinadora del Área de Dibujo de la Ensabap, profesora asociada y, desde hace dos semanas, directora académica de la escuela, tiene la responsabilidad de intentar resolver el entrampamiento en el que se encuentra la institución. De lo contrario el rango universitario —es decir, la posibilidad de que los egresados puedan competir en igualdad de condiciones con los egresados de la PUCP, por ejemplo, en cuestión de becas y posibilidades profesionales— correría peligro. Por su parte, el centro de estudiantes de la escuela, a través de su blog (ce-ensabap.blogspot.com) viene haciendo públicas todas las acciones que realizan y todos los reclamos y solicitudes que enarbolan. Su dramático mensaje luego de la última toma termina con estas dos elocuentes condiciones para devolver las instalaciones: “Que no se proceda a elecciones hasta que existan las condiciones para ello; que se lleve a cabo una auditoría general y no queden impunes las irregularidades cometidas por los malos elementos de la Ensabap”.<br /><br /></span></div><p align="center"><span style="font-family:courier new;"><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/zV1Qyuwwly8&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/zV1Qyuwwly8&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></span></p></span>Davidhttp://www.blogger.com/profile/10130199659632202028noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2380403478078167269.post-39413170174404399172009-01-30T18:11:00.000-08:002009-12-09T14:38:16.082-08:00LO QUE LA BIENAL DE LIMA SE LLEVÓ. BALANCE A CINCO AÑOS DE SU DESACTIVACION. POR: JUAN PERALTA BERRIOS<div align="justify"><span style="font-family:courier new;">En el marco de lo que fue el <strong>I LUNES DEL CDAPC: VIDA, PASIÓN Y MUERTE DE LA BIENAL DE LIMA</strong>, el pasado 15 de diciembre y que fue organizado por el <strong>Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo (CDAPC)</strong> del <strong><a href="http://www.ccelima.org/">Centro Cultural de España</a></strong>. A continuación un artículo del <strong>Juan Peralta Berrios</strong> (curador de la bienal y participante del conversatorio mencionado) que fue incluido en el <strong>número 04 de <a href="http://www.urp.edu.pe/urp/modules/institutos/invest_mus/illapa4_indice.php">Illapa</a></strong> (Revista del Instituto de Investigaciones Museológicas y Artísticas de la Universidad Ricardo Palma).<br /><br />La Bienal de Lima fue para muchos el acontecimiento artístico más importante de fines de los noventas y comienzos de este siglo. Este evento, organizado por el Centro de Artes Visuales de la Municipalidad Metropolitana de Lima, cuya efímera duración puso en evidencia la falta de cohesión, de proyección y de transcendencia en el tiempo que es típico del “medio artístico” en el Perú, o en Lima.<br /><br />En el siguiente texto Peralta hace un recuento y análisis a casi siete años de la desaparición de la Bienal de Lima.<br /></span></div><div align="center"><br /><strong><span style="font-family:courier new;font-size:180%;color:#3366ff;">LO QUE LA BIENAL DE LIMA SE LLEVÓ. BALANCE A CINCO AÑOS DE SU DESACTIVACION</span></strong></div><br /><div align="right"><strong><span style="font-family:courier new;font-size:130%;">Por: Juan Peralta Berríos<br /><br /></span></strong><span style="font-family:courier new;"><em>“Creo que la Bienal de Lima desapareció porque "el medio artístico" se merecía que desapareciera, aunque la gente en general no. Los miembros del sistema artístico, por necedad, perdimos la Bienal para las demás personas de la ciudad.”<br /></em>Emilio Santisteban, artista visual<br /><br /></span></div><div align="justify"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SYO04PGukOI/AAAAAAAAB_E/gW9AU6t1Eoc/s1600-h/FIGURA1.jpg"><span style="font-family:courier new;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297276464938258658" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 194px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SYO04PGukOI/AAAAAAAAB_E/gW9AU6t1Eoc/s400/FIGURA1.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:courier new;">Hace cinco años que dejó de existir la Bienal de Lima, aquel mega evento ideado por el crítico y curador Luis Lama quien supo arriesgar por un proyecto de gran envergadura involucrando a una serie de instituciones, principalmente al municipio de Lima, embajadas, empresas privadas como la desaparecida BellSouth (auspiciador oficial) y algunas instituciones del estado como el Ministerio de Relaciones Exteriores, entidad que mediante una alianza con la gestión edil del Dr. Alberto Andrade, brindó un verdadero aporte al desarrollo cultural, iniciado con los programas de la Galería Municipal Pancho Fierro y luego con la Bienal en sus versiones nacional e internacional.<br /><br />Acostumbrados que en nuestro medio lo bueno dure poco, su desactivación respondió a una serie de factores entre los que se encubre los intereses políticos, económicos y la falta de un equipo profesional de asumir propuestas de esta naturaleza. La gestión del actual alcalde limeño, Dr. Luis Castañeda Lossio, mostró poco interés por su reestablecimiento desde que éste asumiera el cargo en enero de 2003.<br /><br />En una entrevista sostenida con Luis Lama sobre el tema, éste respondió:<br /><br /><em>"Creo que Castañeda dio prioridad a proyectos que le permitieran afianzar su carrera política, porque comprendió que entre nosotros la cultura no produce votos. Obviamente tiene razón, de lo contrario no tuviera ese altísimo índice de popularidad del que goza (...) La Municipalidad no ha cumplido en lo más mínimo con proyecto cultural alguno."</em> <span style="color:#3366ff;">[1] </span></span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"></span><span style="color:#3366ff;"></div><p align="justify"></span><br /><strong><span style="font-family:courier new;color:#3366ff;">EL CONTEXTO</span></strong></p><p align="justify"><span style="font-family:courier new;">En medio del régimen fujimorista, caracterizado por una nueva élite política (“antipolítico” diría Nicolás Lynch) de outsiders, tecnócratas y militares, en la que se implantaría una estrategia mixta marcada por el populismo con programas y productos “culturales” más que enfocados hacia la educación y sensibilización, cumplirían el rol de entretener y distraer a las masas (ese era el verdadero trasfondo político de los grandes eventos musicales, programas de cómicos ambulantes, “periódicos chicha”, etc.), y la forma violenta de hacer política propia de la guerra sucia, manteniendo el sistema a un control central de seguridad militar<span style="color:#3366ff;">[2]</span> y a la caza (compra) de todas aquellas personalidades que podrían resultarle nocivo. </span></p><br /><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Es en esta etapa de inestabilidad social, democrática y de valores donde surge la Bienal como parte de un programa de apertura iniciada por el municipio de Lima con su incorporación a la Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas (UCCI) creada en Madrid y al Centro Iberoamericano de Desarrollo Estratégico Urbano (CIDEU) fundada en Barcelona.<br /><br />El programa “Volver al Centro” respondía al Plan Maestro del Centro Histórico de Lima<span style="color:#3366ff;">[3]</span> encabezado por el arquitecto Jorge Ruiz de Somocurcio, regidor y presidente de la Comisión de Desarrollo Urbano de dicha institución, promotor de esta gestión cuya propuesta se desprendía de la Conferencia Habitat II en Estambul (1996) y fuera promovida por la UNESCO.<br /><br /></span><a href="http://4.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SYO6w3r_q-I/AAAAAAAACAU/YqbDajSVyew/s1600-h/FIGURA2.jpg"><span style="font-family:courier new;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297282935462800354" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 206px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SYO6w3r_q-I/AAAAAAAACAU/YqbDajSVyew/s400/FIGURA2.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:courier new;">Esta corriente mundial, planteaba un nuevo criterio de centralidad, partiendo de la importancia de los centros históricos como ejes sobre los cuales se articulaban los diferentes sub-centros; por tal motivo, se hacía necesario promover la recuperación del área central urbano y desde allí involucrar a las demás zonas tejiendo una gran red socio-cultural.<br /><br />El Plan, aunque no del todo cumplido y con acciones contradictorias como la remodelación del Parque de Lima que significó la reducción de sus áreas verdes, contemplaba: la recuperación de espacios públicos e inmuebles, programas de seguridad ciudadana, reordenamiento del transporte, creación de espacios peatonales, reducción del comercio ambulatorio y mejoramiento del medio ambiente.<br /><br />A ello se sumó el establecimiento de una zona cultural que implicó la incorporación de ambientes y edificaciones con valor histórico-artístico, como por ejemplo el Teatro Segura, la Plaza San Martín, el Parque Universitario, la Plaza Italia, los palacios de Gobierno y Municipal, algunos museos como el Museo de Arte y el Museo de Arte Italiano, iglesias y conventos, y otros espacios de promoción del arte y la cultura, considerándose además, aquellas manifestaciones y costumbres de carácter popular y religiosa. </span></div><br /><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;"><strong><span style="color:#3366ff;">EL PLAN MAESTRO</span> </strong><br /></span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;color:#ffffff;">I</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Iniciada a partir de 1996 con la dirección municipal a cargo del partido Somos Lima, en la figura del Dr. Andrade (1996-2002), el Plan Maestro del Centro Histórico de Lima planteaba la siguientes estrategias: </span></div><br /><div align="justify"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SYO1aEWtfOI/AAAAAAAAB_U/EdWmWU14UW0/s1600-h/figura3.jpg"><span style="font-family:courier new;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297277046168059106" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 328px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SYO1aEWtfOI/AAAAAAAAB_U/EdWmWU14UW0/s400/figura3.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:courier new;">1. Redefinición del Área Central. Ampliación del área de influencia del Centro Histórico, incorporando nuevas zonas de actividad económica, como parte del Plan. De ese modo se persigue redistribuir las presiones de uso sobre el Centro Histórico. El Plan Maestro abarca entonces, no solo el Centro Histórico sino todo el Cercado y un área adicional denominada, de influencia. </span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">2. Redefinición de las vocaciones y tendencias de uso. Proponiendo la reubicación del comercio informal, nuevas áreas residenciales, una nueva infraestructura vial de incidencia metropolitana y ejes de carácter turístico, cultural y comercial especializado. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">3. Identificación de sub-centros de actividad especializada. Tales como: a) financiero, b) institucional, c) cultural, d) turístico-gastronómico, e) residencial (Barrios Altos, Monserrate, Rímac), f) comercial y g) recreativo ambiental y paisajístico en el Centro Histórico, orientando su conformación. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">La recuperación del casco histórico debía garantizar la coherencia del conjunto urbano, recrear un Centro de la ciudad estructurado y condicionado a escala de la metrópoli, como núcleo ordenador de la dinámica urbana y espacio de concertación y encuentro de sus múltiples usuarios; con buena calidad de vida y medio ambiental y al mismo tiempo centro de negocios y turismo de rango internacional con una nueva imagen de lugar de encuentro y revaloración de la diversidad cultural. Buscándose establecer un ámbito seguro y el mayor organizado de la aglomeración metropolitana para convertirla en la sede incuestionable de los centros de decisión a nivel nacional y cabeza de los nuevos roles que debe asumir la capital en el contexto Regional Latinoamericano, teniendo como mira “...afianzar los valores propios de identidad e historia que representa el uso cultural del Centro Histórico, sin menoscabar el rico potencial turístico y económico que conlleva y su impacto en la generación de empleo.”<span style="color:#3366ff;">[4] </span></span></div><div align="justify"><strong><span style="font-family:courier new;"></span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="font-family:courier new;"></span></strong></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong><span style="color:#3366ff;">LA BIENAL EN ACCIÓN</span></strong> </span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;color:#ffffff;">I</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">En el contexto de la inserción de la ciudad a una red internacional de promoción y desarrollo urbano, la recuperación del Centro Histórico y la obtención del título de “Lima, Capital de la Cultura Iberoamericana” otorgado por la UCCI, se gesta la Bienal de Lima que causaría gran expectativa internacional en torno al desarrollo de una política de recuperación de la ciudad como centro generador y promotor de cultura contemporánea, reconociendo en ella, el interés de cambiar la imagen de nuestra capital a la par de ciudades como Sao Paulo y Buenos Aires.<br /><br /></span><a href="http://1.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SYO7JZL-N3I/AAAAAAAACAc/3OioadQxMuc/s1600-h/FIGURA4.jpg"><span style="font-family:courier new;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297283356772153202" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 132px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SYO7JZL-N3I/AAAAAAAACAc/3OioadQxMuc/s400/FIGURA4.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:courier new;">La Bienal de Lima aparece en octubre de 1997 (figura 1) y se convirtió en uno de los ejes de desarrollo desde las artes visuales. Con sus salones regionales, motivaría un despertar de las prácticas artísticas en el interior del país, el interés de artistas internacionales de primer nivel en tomar parte de los programas en sus versiones internacionales, así como la preocupación de otras entidades llámense centros culturales y galerías, por impulsar propuestas experimentales debido a la presencia de un público nacional e internacional, entre las que se encontraban algunos críticos y promotores internacionales, y el aporte imprescindible de los medios de comunicación, especialmente de la prensa escrita que brindó un despliegue interesante tanto en el ámbito nacional como internacional.<br /><br />A propósito de la III Bienal de Lima en su versión internacional, el crítico y curador de arte Jorge Villacorta reconocería el desarrollo de este evento como parte de un proyecto de recuperación de la ciudad y de su activación cultural: “Creo que la bienal merece ser aguardada con expectativa; es tan importante como ha sido el Congreso de Estudiantes de Bellas Artes, pues de alguna manera es una iniciativa colectiva para realzar el arte peruano.”<span style="color:#3366ff;">[5] </span><br /><br /></span><a href="http://4.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SYO1__pbIlI/AAAAAAAAB_k/yPdjHB5--AY/s1600-h/FIGURA5.jpg"><span style="font-family:courier new;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297277697739399762" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 276px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SYO1__pbIlI/AAAAAAAAB_k/yPdjHB5--AY/s400/FIGURA5.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:courier new;">De esta manera, la Bienal como núcleo, reactivaría desde el Centro la acción cultural de otros centros internos de Lima y del interior del país, al mismo tiempo de servir de modelo en términos de gestión cultural para la apertura de un espacio al arte contemporáneo, alternativo y fresco, que lograría captar el interés en el ámbito de las artes visuales respecto a otros eventos internacionales con mayor trayectoria, como lo sostuvo Cuauhtémoc Medina, curador por Méjico en la III Bienal: “... la 3ª Bienal de Lima fue un ejemplo de la concentración de energía que suscita intervenir en los territorios de una alta tensión en la geografía mundial. Lima se ofreció como un campo experimental para interrogar la posibilidad del ejercicio artístico en medio de las paradojas sociales e institucionales de la periferia.”<span style="color:#3366ff;">[6] </span><br /><br />Al mismo tiempo resulta valioso destacar la mayor participación de todos los niveles y estratos sociales, que el mismo Cuauhtémoc , quien trabajaría al lado del artista Francis Alys con el proyecto La fe mueve montañas (figura 2), comentaría como un atisbo a un proceso de mestizaje acelerado, a partir de un estado de cuestionamiento y movilización, situación favorecida por la caída de Fujimori (2000).<br /></span></div><p align="justify"><br /><strong><span style="font-family:courier new;color:#3366ff;">SITUACIONES POLEMICAS</span></strong></p><p align="justify"><span style="font-family:courier new;">En el campo de la crítica se generó un despertar aunque muy tímido, sin embargo valioso si es que nos proyectamos a futuro, motivando la generación de reflexiones como complemento a la producción de propuestas visuales, la promoción de encuentros de discusión entre críticos y artistas, y finalmente la generación de textos críticos como el planteado por Alfonso Castrillón.<br /><br />Miembro en ese entonces del Comité de la Bienal (1999), Castrillón cuestionaría la autoría de una obra del artista peruano Luis García Zapatero al ser realizada por dos artesanos (ver figura 3):<br /><br />García Zapatero, que había ganado también la I Bienal Nacional con una instalación de chatarra contundente (La Virgen de la Leche), prefirió presentar este año una obra diferente: dos manos monumentales de carrizo, que aluden a La Mano Poderosa, estampa devocional bastante popular en el Perú. La idea es buena y las manos lucen impresionantes en el espacio, pero habría que hacer una aclaración necesaria: la experiencia de García – Zapatero proviene del taller y de la exposición que se llevaron a cabo en la Universidad Ricardo Palma, donde realizó un artefacto pirotécnico, con ayuda de dos hábiles artesanos, Marcos León y Teodoro Taype, pero las esculturas de carrizo que presenta en la Bienal que comentamos no pertenecen al género pirotécnico sino a la cestería, donde se llenan todos los espacios con un cerrado tejido que le da la consistencia debida. Nos extraña sobremanera que en el catálogo de la bienal (scripta manet) no figuren los artesanos que lo ayudaron incondicionalmente en tres oportunidades. El texto publicado deja entender que es una creación unipersonal, pero en honor a la verdad los autores son tres.<span style="color:#3366ff;">[7] </span><br /><br /></span><a href="http://3.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SYO7qZz45PI/AAAAAAAACAk/f4a8ef4wM64/s1600-h/FIGURA6.jpg"><span style="font-family:courier new;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297283923875259634" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 298px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SYO7qZz45PI/AAAAAAAACAk/f4a8ef4wM64/s400/FIGURA6.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:courier new;">Del mismo modo, merece mencionarse las propuestas polémicas generadas desde un lineamiento de oposición, crítico y político respecto al sistema cerrado de la Bienal y del centralismo del gobierno (en ese entonces del fujimorismo), caracterizadas por la manifestaciones ejercidas en los alrededores de los espacios de ésta. De ellas destaca el trabajo de Elena Tejada (Museo de Arte de Lima, 1997) Señorita de buena presencia busca empleo quien tomó por asalto el estrado donde se desarrollaba los coloquios de Crítica de Arte Latinoamericano mientras ella, vestida con traje confeccionado con las secciones de empleo de periódico y un cucurucho en la cabeza; dejaba entrever sus genitales y nalgas (ver figura 4); caminando cerca de la mesa de los intelectuales (Llilian Llanes y Raquel Tibol) ofrecía y regalaba dólares confeccionados artesanalmente. “La performance de Tejada resultó escandalosa y cuestionadora en grado sumo porque ponía en juego, de modo descarnado, actitudes que alejaban radicalmente de valores como el recato, la delicadeza o la sumisión que la sociedad machista ha asumido siempre como naturales en al mujer ”<span style="color:#3366ff;">[8] </span><br /><br />La exposición “Emergencia artística” desarrollada durante la II Bienal de Lima (1999) fue una propuesta autogestionaria, alternativa y polémica; para algunos, cuestionaba en cierta manera el espacio oficial de la Bienal y para otros, significaría la oportunidad de estar presente ante la mirada de artistas y críticos.<br /><br />El hecho es que este proyecto contó con su principal promotor y gestor, Emilio Santisteban, artista que había formado parte de la representación peruana en su primera versión internacional (1997) y que para esta segunda versión, su participación había quedado cancelada como parte de un salón especial (ver figura 5). Santisteban había preparado “Crisis”, un proyecto de instalación y acción que empleaba el bolero “Poquita fe” de Boby Capó en la voz de José Feliciano para el desarrollo de su acción, el cual consistía en permanecer de pie y con la mano al pecho, delante de una bandera peruana que flameaba, enfrentando al espectador, a una situación de reflexión sobre las situaciones de fracaso en sus diversos aspectos.<br /><br />Este proyecto, que recibiera el elogio del público, fue la base para el desarrollo de “Emergencia artística” cuyo testimonio, reproducimos en la versión del propio Santisteban:<br /><br />Tres meses antes de la inauguración, el Presidente de la Bienal comunicaba por escrito a los artistas cuya obra estaba destinada a ser expuesta en el Centro Cultural de Bellas Artes, que la directiva de Bellas Artes había revocado el préstamo del local. Debido a ello no fue posible presentar Crisis en la Bienal, y decidí realizar la presentación de la obra por cuenta propia, emprendiendo la búsqueda de local. Dado que el mejor espacio que obtuve resultaba sobredimensionado, propuse a Gustavo Buntinx organizar una muestra que diera uso al área sobrante. La muestra, llevada a cabo en los días de la II Bienal Iberoamericana de Lima (27 de octubre - 14 de noviembre de 1999), fue colectivamente conceptuada, diseñada y designada con el título de Emergencia Artística, inaugurándose en el significativamente ruinoso Colegio de Periodistas de Lima tras un durísimo trabajo cooperativo de acondicionamiento. Gustavo Buntinx escribió el texto de presentación en el modesto folletín que pudimos solventar<span style="color:#3366ff;">.</span><span style="color:#3366ff;">[9] </span><br /><br /></span><a href="http://4.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SYO28wq_MzI/AAAAAAAAB_8/ehMyx7iJqLo/s1600-h/FIGURA7.jpg"><span style="font-family:courier new;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297278741691446066" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 270px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SYO28wq_MzI/AAAAAAAAB_8/ehMyx7iJqLo/s400/FIGURA7.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:courier new;">Otra obra polémica fue “Chalks” (Tiza) perteneciente a la dupla de artistas internacionales Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla (americana y cubano), la cual respondía a una serie de intervenciones en espacios públicos, vale decir plazas, donde eran colocados tizas de grandes dimensiones a fin de que los transeúntes intervengan con ellas mediante escritos y dibujos. Entre 1998 y 2006, esta propuesta se había realizado en ciudades como Nueva York, París y Lima.<br /><br />En Lima, las tizas que fueran colocadas en la intersección de los pasajes Santa Rosa y Escribanos (frente a la Plaza Mayor), generaron un clima de perturbación y crítica creando un ambiente de inestabilidad al “sistema” edil. En medio de protestas los ex trabajadores municipales, quienes acostumbraban a reclamar al municipio por su reposición laboral, emplearon las tizas para amplificar su protesta, motivando la cancelación y el retiro definitivo de las tizas (ver figuras 6 y 7).<br /><br />El caso de Lima es más novelesco y político, y da buena prueba de que el potencial crítico de una obra depende esencialmente del receptor y su contexto. Las tizas, que fueron depositadas en la plaza de Armas de la ciudad por la mañana, suscitaron un remolino de intervenciones espontáneas y se añadieron al despliegue de una manifestación de funcionarios, que se organizaron para hacer del suelo una gran pizarra sobre la que exponer sus quejas. Las tizas acabaron siendo retiradas por el ejército, y las inscripciones borradas por los servicios de limpieza municipal, una puesta en orden que dio paso, por la tarde, a la inauguración de la III Bienal Iberoamericana.<span style="color:#3366ff;">[10] </span></span></p><span style="color:#3366ff;"><br /><div align="justify"></span><strong><span style="color:#3366ff;"><span style="font-family:courier new;">ESFUERZOS DESPUES DEL CRACK<br /><span style="color:#ffffff;">I</span></span></span></strong></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">El cambio de gobierno edil significó la cancelación definitiva de la Bienal y esta situación despertó la preocupación de algunos artistas quienes hicieron un intento (fallido) por organizarse y proclamar su continuidad, tal como lo expresa claramente el artista visual Emilio Santisteban:</span></div><br /><div align="justify"><em><a href="http://2.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SYO3SPRQ7hI/AAAAAAAACAE/1tOEStawGkU/s1600-h/FIGURA8.jpg"><span style="font-family:courier new;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297279110682308114" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 188px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SYO3SPRQ7hI/AAAAAAAACAE/1tOEStawGkU/s400/FIGURA8.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:courier new;">"Cuando fui Jefe de Marketing de Prompyme y se presentó el riesgo de desaparición de la Bienal, habló conmigo Salvador Ode, entonces Presidente de la Asociación de Empresarios del Jirón de la Unión (que incluye también a empresarios de los alrededores de la Plaza Mayor y del Jirón). Entonces él estaba muy preocupado con el tema de que cerrara la Bienal porque, según me indicó, en el tiempo en que ésta se realizaba ocurría un alza de ventas general, algo así como una pequeña campaña navideña en el sentido de haber más gente en Lima circulando y consumiendo, con la ventaja de tratarse de personas de un tipo de consumo más exigente, aunque menos masivo. Yo hablé de ello con personas vinculadas al proyecto de mantenerla viva; por ejemplo, con los artistas, críticos de arte y curadores que nos reuníamos, por iniciativa de Élida Román y mía -con la hospitalidad del Centro Cultural de San Marcos como anfitrión-; pero lamentablemente el argumento económico simplemente no caló. Creo que por un romanticismo sin sentido se perdió la brújula en ese momento de cuál era el verdadero punto de apoyo de la palanca. Hubiéramos contado con apoyo activista de los empresarios para presionar al municipio (incluso un empresario estaba interesado en comprar un edificio histórico en el Jirón de la Unión para poner un centro cultural que se colgara de la actividad de la Bienal). Además estaba el tema de tratarse de una bienal barata si comparábamos la relación visitantes-inversión con otras bienales latinoamericanas (...) En las discusiones al respecto entre los artistas, curadores, etc, no había capacidad de argumentación sólida en defensa de la necesidad de mantener la Bienal desde la administración pública simplemente porque se la veía casi exclusivamente como campo de oportunidades para los artistas y la gente del mundo del arte. Nadie supo ver en realidad su función social más allá de trilladas nociones vacías respecto al valor per se de «lo cultural»".</span></em><span style="font-family:courier new;color:#3366ff;">[11] </span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"></span></div><div align="justify"><br /><strong><span style="font-family:courier new;color:#3366ff;">EN LA DERIVA</span></strong></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;color:#ffffff;">I</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Actualmente nuestro medio cultural no se ha podido recuperar de esta ausencia. La política del actual burgomaestre ha mostrado un desinterés por la cultura, con una serie de indecisiones como lo demuestra sus continuos cambios generados en la dirección de la Galería Pancho Fierro o en aquellos momentos en que presionado por la prensa, anunciaría en varias oportunidades su reactivación aduciendo que tenían el 90% de las actividades financiadas<span style="color:#3366ff;">[12] </span>y sin contar con un equipo especializado encargado de su ejecución. </span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Frente a la falta de presupuestos, tal vez hubiera resultado interesante promover una bienal basada en el reciclaje y la autogestión, o realizar el planteamiento expuesto por la crítica Élida Román (había recibido una llamada del Director de Cultura de la Municipalidad de Lima, Luciano Revoredo), quien finalmente terminó aguardando una respuesta afirmativa que nunca llegó: </span></div><br /><div align="justify"><em><a href="http://2.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SYO3gNWIZiI/AAAAAAAACAM/cBqPWZwguO8/s1600-h/FIGURA9.jpg"><span style="font-family:courier new;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297279350684018210" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 336px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SYO3gNWIZiI/AAAAAAAACAM/cBqPWZwguO8/s400/FIGURA9.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:courier new;">"Empezaría desde lo popular, desde abajo: Herbert Rodríguez, el trabajo que recogió Christian Bendayán en la muestra de Iquitos, Antonio Pareja – el picapedrero de la Católica – los talladores de Porcón, la reivindicación del graffiti. No despreciaría el arte académico, pero buscaría resultados autoidentificatorios, el proceso de pertenencia parte de este reconocimiento. Yo he sido muy crítica de lo que presentó la bienal, no puedes cambiarte de camiseta de un día para el otro (...) Me gustaría hacer cosas en el Mega Plaza de del Cono Norte, en el teatro de la UNI. Aquí hay muchos prejuicios..." </span></em><span style="font-family:courier new;"><span style="color:#3366ff;">[13] </span><br /><br />Salvo unos cuantos proyectos que permiten quebrar la rutina, los espacios culturales, aquellos encargados de difundir las artes visuales, se han tornado en lugares monótonos, encerrados en sus cubos blancos, girando alrededor de un mismo círculo, lo cual explica la necesidad de políticas de gestión más audaces y abiertas hacia una mayor participación social. Un claro testimonio nos lo brinda Natalia Velit, artista radicada en París y que con motivo de la desactivación de la Bienal expresó su punto de vista:<br /><br /><em>"Parecería que hubiera una dejadez de parte de los burócratas y funcionarios, una falta de interés verdadero en el arte. Parece que hay más interés en conservar puestos burocráticos que en apoyar al arte y a los artistas. Hay cantidad de eventos internacionales que quieren invitar artistas peruanos, pero estos funcionarios se limitan a decir "no hay presupuesto" y ni siquiera avisan a los artistas."</em> </span><span style="font-family:courier new;"><span style="color:#3366ff;">[14]<br /></span><br />Por su parte, Lama sostuvo en esa misma entrevista vía correo electrónico<span style="color:#3366ff;">[15]</span> que si bien hay una especie de parálisis en el medio no sólo se debe a la carencia de una política cultural sino además a la actividad regida por el mercado:<br /><br /><em>“Artistas y galeristas deben vender para sobrevivir en una sociedad como la nuestra, pero creo que el problema radica en el bajo nivel de consumo y eso está relacionado directamente con la educación. De otro lado, la mayoría de empresas han retraído sus auspicios a la cultura sosteniendo que su prioridad es social. Me pregunto si es que llegarán a comprender que lo cultural es indesligable de lo social.”</em><br /><br />Más allá de la polémica que pudo surgir en torno a su directriz o en lo que respecta a la elaboración de ideologías concretas en torno una realidad artística, cultural y socialmente variada como es nuestra ciudad, hasta el momento, la sombra de la Bienal<span style="color:#3366ff;">[16]</span> persiste porque no se ha generado un programa cultural proyectada a tales dimensiones, que represente un proceso de apertura y descentralización a niveles macro y que convoque el interés, el compromiso y la participación de los diferentes sectores sociales y económicos, estableciendo como prioridad la sensibilización de un público ávido de cultura, como quedó reflejado en propuestas como la del artista costarricense Joaquín Rodríguez del Paso (figura 8 y 9), que día a día, sobre todo los fines de semana, colmaban los diversos espacios culturales y casonas, haciendo sentir un nuevo aire en el casco histórico de la ciudad. </span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"></span></div><br /><br /><div align="center"><strong><span style="font-family:courier new;color:#3366ff;">NOTAS</span></strong></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">1 Entrevista realizada a Luis Lama vía coreo electrónico, el 31 de julio de 2006.<br />2 Léase LYNCH, Nicolás, El renacimiento de la política como esperanza, Lima: Instituto de Defensa Legal, 1999, pp. 20-24.<br />3 RUIZ DE SOMOCURCIO, Jorge, Plan Maestro del Centro Histórico de Lima (</span><a href="http://www.archi.fr/SIRCHAL/projects/perou/lima/maeslima.htm"><span style="font-family:courier new;">http://www.archi.fr/SIRCHAL/projects/perou/lima/maeslima.htm</span></a><span style="font-family:courier new;">, 29 de julio de 2007)<br />4 Ibidem<br />5 Villacorta, Jorge: “Errores corregidos”, en: Revista Etecé, Lima, 12 de abril de 2002, p. 32<br />6 Medina, Cuauhtémoc: “Una bienal del Sur. 3ª. Bienal Iberoamericana de Lima”, en: Arte Marcial, Lima, Perú, Nº 2, Año 1, set.- nov. 2002, p. 6<br />7 Castrillón, Alfonso, “Los ojos en la balanza. Segunda Bienal Iberoamericana”, en: El Dominical. Suplemento del diario El Comercio, Lima, Perú, Nº 48, Año 47, 12 de diciembre de 1999, pp. 8 y 9<br />8 Villacorta, Jorge y Carlo Trivelli; “Entre el desconcierto y la madurez”, en: Arte y Arquitectura, Lima: El Comercio, Capítulo 15, 2004, pp. 182 y 183.<br />9 En el blog </span><a href="http://emiliosantisteban.blogspot.com/2005/06/crisis.html"><span style="font-family:courier new;">http://emiliosantisteban.blogspot.com/2005/06/crisis.html</span></a><span style="font-family:courier new;"> que lleva por título Emilio Santitesban el cual se refiere a “Crisis”, proyecto que inicialmente estaba en el programa de la II Bienal de Lima, en su versión internacional, como parte de un salón especial integrada por todos aquellos artistas peruanos que había representado al Perú en su primera versión de 1997, y que se vio cancelada ad portas de la inauguración debido al retiro del Centro Cultural de Bellas Artes como sede del evento. (20 de julio de 2007)<br />10 Cirauqui, Manuel: “Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla. Leer el territorio”, en: Lápiz. Revista Internacional de Arte, Madrid, España, Nº 226, Octubre 2006. Puede encontrarse el documento en la web de revistas culturales: </span><a href="http://www.revistasculturales.com/articulos/10/lapiz-revista-internacional-de-arte/620/1/jennifer-allora-and-guillermo-calzadilla-leer-el-territorio-jennifer-allora-and-guillermo-calzadilla-reading-the-territory.html"><span style="font-family:courier new;">http://www.revistasculturales.com/articulos/10/lapiz-revista-internacional-de-arte/620/1/jennifer-allora-and-guillermo-calzadilla-leer-el-territorio-jennifer-allora-and-guillermo-calzadilla-reading-the-territory.html</span></a><span style="font-family:courier new;"> (01 de agosto de 2007)<br />11 Extracto de una entrevista sostenida con el artista vía correo electrónico, en julio de 2006. El texto que introduce a la presente nota, procede igualmente de esta entrevista.<br />12 Lama, Luis: “Arte de pie”. En: Caretas. Sección Artes & Ensartes. Lima, Perú, Nº 1804. 29 de diciembre de 2003.<br />(</span><a href="http://www.caretas.com.pe/2003/1804/columnas/lama.html"><span style="font-family:courier new;">http://www.caretas.com.pe/2003/1804/columnas/lama.html</span></a><span style="font-family:courier new;">, 20 de julio de 2007)<br />13 Wiener, Gabriela y Jorge Paredes: “Un giro en la orientación cultural”. Entrevista a Élida Román, en: El Dominical. Suplemento del diario El Comercio. Lima, Perú, N° 204, Año 49, 19 de enero de 2003, p. 16.<br />14 Extracto de la entrevista aparecida en la Guía de Arte en Lima.<br />(</span><a href="http://guiadearte.perucultural.org.pe/edicion/articulo.htm"><span style="font-family:courier new;">http://guiadearte.perucultural.org.pe/edicion/articulo.htm</span></a><span style="font-family:courier new;"> , 10 de julio de 2007)<br />15 Ver nota 1.<br />16 Luis Lama había anunciado en abril del presente año la reactivación de la Bienal de Lima, esta vez en Miraflores como parte del equipo de cultura del actual alcalde de dicho distrito, Dr. Manuel Masías. El evento se había proyectado para el año 2008, sin embargo, la renuncia de Lama ha puesto en son de espera a la nueva gestión cultural encabezada por el crítico y curador Rodrigo Quijano y su equipo. </span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"></span></div><br /><br /><div align="center"><span style="font-family:courier new;"><strong><span style="color:#3333ff;">LEYENDAS DE LAS FIGURAS:</span></strong><br /></span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Figura 1. Portada del tríptico de la I Bienal Iberoamericana de Lima cuya versión giró en torno a los Nuevos conceptos de arte en Iberoamericana, 1997.<br />Figura 2. Imagen del proyecto de intervención “La fe mueve montañas” en un cerro de Ventanilla, del artista Francis Alÿs, 2002. Fuente: Catalogo de la III Bienal Iberoamericana de Lima.<br />Figura 3. Parte del artículo de Alfonso Castrillón: “Los ojos en la balanza. Segunda Bienal Iberoamericana” escrito para el suplemento El dominical. Fuente: El Comercio.<br />Figura 4. Imágenes de la acción “Señorita de buena presencia busca empleo” de Elena Tejada realizado en el Museo de Arte de Lima, en el marco de la I Bienal Iberoamericana de Lima, octubre 1997. Fuente: Arte y arquitectura. Enciclopedia editada por El Comercio.<br />Figura 5. A la derecha, sección “Mala leche” por Juan Apolinario Velasco Belaúnde, alias “El puñalero” donde se ubica el artículo Bellas Artes: Danza con lobos. Al parecer fue lo que motivo el retiro de Joel Meneses de la dirección de dicha escuela y la cancelación de su Centro Cultural como una de las sedes de la Bienal de Lima, 1999. Fuente: Revista Gente. A la izquierda, detalle de “Crisis”, acción-instalación que el artista Emilio Santisteban preparase para la II Bienal Iberoamericana de Lima y que debido al retiro de la Escuela de Bellas Artes del evento, ocasionaría la organización de “Emergencia Artística”, muestra independiente a la bienal. Fuente: </span><a href="http://www.emiliosantisteban.blogspot.com/"><span style="font-family:courier new;">http://www.emiliosantisteban.blogspot.com/</span></a><span style="font-family:courier new;"><br />Figura 6. Vistas de la interacción de la gente con la instalación “Chalk” (Tiza) de los artistas Allora & Calzadilla, conformada por tizas de 1,60 cm de largo y 20 cm. de diámetro, instaladas en el pasaje Santa Rosa, Centro Histórico de Lima, 2002. Fuente: Cortesía de los artistas.<br />Figura 7. Otras vistas de la propuesta “Chalk”. Fuente: Cortesía de los artistas.<br />Figura 8. Público interactuando con el proyecto “Sistema” del artista costarricense Joaquín Rodríguez del Paso realizado en la Plaza Mayor de Lima como parte de la Bienal. Fuente: Siete incursiones en la II Bienal Iberoamericana de Lima 2002. Editado por TEOR/éTica (Costa Rica).<br />Figura 9. Vista aérea desde el Palacio Municipal de Lima que da cuenta de la acogida de la propuesta de Joaquín Rodríguez del Paso Fuente: Siete incursiones en la II Bienal Iberoamericana de Lima 2002. </span></div><div align="center"><span style="font-family:courier new;"></span></div><br /><br /><div align="center"><span style="font-family:courier new;"><strong><span style="color:#3366ff;">RESEÑA COLABORADOR</span></strong>:<br /></span></div><strong></strong><br /><div align="justify"><strong><span style="font-family:courier new;"></span></strong></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong>JUAN PERALTA BERRÌOS</strong><br />Curador, gestor e investigador sobre arte peruano contemporáneo. Egresado de la Escuela Académico Profesional de Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y Diplomado en Segunda Especialidad en Educación en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Actualmente encargado de la jefatura de la Oficina de Información y Turismo del Centro Cultural de la UNMSM.</span></div>Davidhttp://www.blogger.com/profile/10130199659632202028noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2380403478078167269.post-89227388921643619812009-01-25T20:54:00.000-08:002009-12-09T14:39:54.080-08:00LECCIONES DE VUELO. ULTRALIGERA MEMORIA DE GASTÓN GARREAUD. ENRIQUE PLANAS<div align="center"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SX1DPFSzGRI/AAAAAAAAB-0/Dp4qtazSf1A/s1600-h/planas.JPG"><span style="font-family:courier new;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5295462663255693586" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 254px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SX1DPFSzGRI/AAAAAAAAB-0/Dp4qtazSf1A/s320/planas.JPG" border="0" /></span></a><span style="font-family:courier new;"> </span><div align="center"><span style="font-family:courier new;font-size:78%;">Imagen tomada de </span><a href="http://zonadenoticias.blogspot.com/2008/12/libro-de-enrique-planas-sobre-gastn.html"><span style="font-family:courier new;font-size:78%;">Zona de Noticias</span></a><span style="font-family:courier new;font-size:78%;">.</span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Hace algunos meses informamos sobre la exposición <strong><a href="http://escuela-de-marte.blogspot.com/2008/10/breves-emergentes-saatchi-gallery.html">GASTON GARREAUD – RESTROSPECTIVA (1957-2005)</a></strong>, llevada a cabo en el <strong>ICPNA – Miraflores</strong> bajo la curaduría de <strong>Augusto del Valle</strong>. En el marco de esta exposición el investigador y periodista cultural <strong>Enrique Planas</strong> publicó <strong><a href="http://www.elcomercio.com.pe/edicionimpresa/Html/2008-09-21/el-vuelo-memoria.html">LECCIONES DE VUELO. Ultraligera memoria de Gastón Garreaud</a></strong>.</span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Este libro, narrado en primera persona y editado por <strong>ESTRUENDOMUDO</strong>, da cuenta de la vida de Garreaud, en ámbitos poco conocidos como sus facetas de aviador, guionista e historiador.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Justamente el programa <strong><a href="http://www.presenciacultural.com/blog/">Presencia Cultural</a></strong> entrevistó, hace algunas semanas, al escritor de este libro <strong>Enrique Planas</strong>. A continuación la entrevista en dos partes.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;color:#ffffff;">I</span></div><div align="center"><span style="font-family:courier new;"><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ovUYU6u8ch8&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/ovUYU6u8ch8&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/rpqCzlYIpNk&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/rpqCzlYIpNk&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></span></div></div>Davidhttp://www.blogger.com/profile/10130199659632202028noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2380403478078167269.post-6482394309102979892008-11-11T19:28:00.000-08:002009-12-09T14:40:43.204-08:00BREVES: JUSTO PASTOR MELLADO EN TUCUMÁN / SI NO VUELVO... BÚSQUENME EN PUTIS. DOMINGO GIRIBALDI / LAS CARAS DE JANO<div align="justify"><strong><span style="font-family:courier new;font-size:180%;color:#3366ff;"><a href="http://www.justopastormellado.cl/"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5267608117386076642" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 286px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SRpNrHzC4eI/AAAAAAAABZE/y_WHlk_MU6g/s400/298505-_--s100-_af-_cortada.jpg" border="0" />JUSTO PARTOR MELLADO</a></span></strong><span style="font-family:courier new;"> -curador independiente, crítico e historiador del arte chileno- <strong>dictó el 04 de noviembre pasado en la <a href="http://www.unt.edu.ar/">Universidad Nacional de Tucumán</a></strong>, Argentina, la charla <strong>“El curador y el arte contemporáneo”</strong>.</span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">En el marco de esta charla, el diario tucumano <strong><a href="http://www.lagaceta.com.ar/nota/298505/Espectaculos/obras_arte_ilustrativas_someten_moda.html">La Gaceta</a></strong> hizo una entrevista a Pastor Mellado bajo el título: <strong>“Las obras de arte ilustrativas se someten a la moda”</strong>. Aquí se hace una reflexión sobre las escenas locales y su contexto, indudablemente Tucumán es una de las provincias de la Argentina que más importancia tiene en el contexto y la historia del arte latinoamericano. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Pastor Mellado ensaya de esta forma sobre la escena tucumana: </span></div><div align="justify"><br /><em><span style="font-family:courier new;">“Siempre he tenido información sobre cómo funciona la escena tucumana. Desde hace años, artistas tucumanos muy significativos son conocidos en el plano nacional y regional. No cabe duda que Tucumán está en el mapa. Sin embargo, percibo que hay una gran fragilidad institucional para sostener las experiencias de autonomía y de aceleración formal. Tucumán reproduce una paradoja extraordinaria: posee artistas de reconocimiento nacional; posee espacios de desarrollo significativo en cuanto a avances formales; posee experiencias de autonomía que han sido fundamentales en determinados momentos; y sin embargo, la escena local está dominada por una especie de alianza inconsciente entre una academia tardo-moderna y una institucionalidad político museal que no logra recomponer ni su propia tradición. Lo que advierto es la gran fuerza expansiva de las experiencias autónomas y de autoproducción de conocimiento, ligadas a las iniciativas de antiguos miembros de La Baulera, del ya mítico Taller C, de la enseñanza y producción audiovisual -pienso en Ana Claudia García- y de la crítica local, por supuesto. Sin embargo, esta fuerza expansiva carece de consolidación hacia el interior. Hasta el momento, las escena tucumana es de exportación, y los conservadores del sector cultura no reconocen que es gracias a estos esfuerzos que Tucumán está en el mapa.” </span></em></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">La entrevista completa se puede leer </span><a href="http://www.lagaceta.com.ar/nota/298505/Espectaculos/obras_arte_ilustrativas_someten_moda.html"><span style="font-family:courier new;">aquí</span></a><span style="font-family:courier new;">. </span></div><div align="justify"><br /><br /><a href="http://1.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SRpOVRTPDUI/AAAAAAAABZM/xoN8ViUadcA/s1600-h/!cid_3308291335_21628+copia.jpg"><span style="font-family:courier new;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5267608841491516738" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 295px; CURSOR: hand; HEIGHT: 193px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SRpOVRTPDUI/AAAAAAAABZM/xoN8ViUadcA/s400/!cid_3308291335_21628+copia.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:courier new;"><strong><span style="font-size:180%;color:#3366ff;">SI NO VUELVO... BÚSQUENME EN PUTIS</span></strong> es el nombre de la exposición de <strong><a href="http://www.myspace.com/domingogiribaldidelmar">Domingo Giribaldi</a></strong> que </span><a href="http://escuela-de-marte.blogspot.com/2008/10/breves-putis-holocausto-peruano-ticio.html"><span style="font-family:courier new;">anunciamos anteriormente</span></a><span style="font-family:courier new;"> y que se viene llevando a cabo en <strong>El <a href="http://www.centrodelaimagen.edu.pe/">Centro de la Imagen</a> en Miraflores</strong>. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Las fotos dan cuenta del viaje testimonial de Giribaldi y miembros del <strong>EPAF (Equipo Peruano de Antropología Forense)</strong> a la fosa común ubicada en <strong>Putis, Ayacucho</strong>. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Esta exposición tiene un carácter itinerante pues no solo se podrá ver en diferentes partes del Perú, también la muestra viajará a los EE.UU., donde se exhibirá del <strong>13 al 15 de noviembre en la Universidad de Georgetown, en asociación con Advocacy Project en Washington, D.C., y del 19 al 21 de noviembre en la Universidad de Colorado en Boulder, en asociación con Denver Justice and Peace Committee</strong>. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">En la nota de prensa podemos leer: </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;"><em>“Las fotografías de Giribaldi revelan la desolación, el vacío y el aislamiento de una comunidad que, como tantas otras en el Perú, no ha perdido la esperanza de encontrar a sus muertos. El objetivo principal de esta exposición es sensibilizar a la opinión pública frente al tema de los desaparecidos y sus familiares.”</em> </span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><strong>Hasta el 19 de noviembre, en el Centro de Imagen</strong>, se podrá ver esta exposición.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:courier new;"><br /></span></div><div align="justify"><br /><a href="http://4.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SRpObx7UW-I/AAAAAAAABZU/eQj_iUt0xJc/s1600-h/flyer.jpg"><span style="font-family:courier new;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5267608953328786402" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SRpObx7UW-I/AAAAAAAABZU/eQj_iUt0xJc/s320/flyer.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:courier new;"><strong><span style="font-size:180%;color:#3366ff;">LAS CARAS DE JANO</span></strong> es el nombre de la <strong>exposición colectiva inaugural de la Galería Amelia Pinzás</strong> que se podrá ver <strong>hasta el 26 de noviembre</strong> en su local (Cajamarca 202, Barranco). </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Esta muestra cuenta con la participación de: <strong>Jack Caballero, <a href="http://gustavoeme.blogspot.com/">Gustavo Emé</a>, <a href="http://www.reve-art.com/site/index.html">Renzo Nuñez Melgar</a>, Akira Chinen, <a href="http://www.81sanathorios.blogspot.com/">José Luis Carranza</a>, Asad López de Castilla, Jairo Robinson, <a href="http://www.jorgemiyagui.com/">Jorge Miyagui</a>, Eduardo Cochachin, <a href="http://www.artmajeur.com/ivanfernandezdavila/">Iván Fernández-Dávila</a>, <a href="http://vladimir-ramos.blogspot.com/">Vladimir Ramos</a>, Robert Orihuela, Luis Valle, Fredy López y John Chauca</strong>. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Justamente uno de los expositores, el pintor <strong><a href="http://www.artmajeur.com/ivanfernandezdavila/">Iván Fernández-Dávila</a></strong>, fue el encargado de elaborar el texto de presentación, aquí podemos leer: </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;"><em>“A la mezquindad del medio, la inestabilidad económica y la soledad inherente a este modo de vivir se agregan la incomprensión y la tentación de caer en lo fácil, en la complacencia, para satisfacer un afán de reconocimiento fugaz o una real urgencia material. Estos jóvenes pintores que inauguran la nueva Galería de Arte Amelia Pinzás lo saben. Y sin embargo, el gran retrato que emerge de la conjunción de todas las pinturas expuestas, no decepciona. Ya lo dijo el viejo maestro Lucian Freud: “Todo es autobiográfico y todo es un retrato”.”</em> </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Una muestra, y un nuevo espacio, que vale la pena visitar.</span></div>Davidhttp://www.blogger.com/profile/10130199659632202028noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-2380403478078167269.post-75982371620801511462008-11-10T13:44:00.000-08:002009-12-09T22:43:12.752-08:00LA BIENAL DE SAO PAULO / CAP. 5 EL RUIDO DEL VACÍO (REPORTAJE DE ÁNGELES GARCÍA EN EL PAÍS)<div align="justify"><span style="font-family:courier new;">El <strong>sábado 08 de noviembre del 2008</strong> apareció un </span><a href="http://www.elpais.com/articulo/arte/ruido/vacio/elpepuculbab/20081108elpbabart_1/Tes"><span style="font-family:courier new;">reportaje</span></a><span style="font-family:courier new;"> de <strong>Ángeles García en El País de España</strong> sobre la <strong><a href="http://bienalsaopaulo.globo.com/">28° Bienal de Sao Paulo</a></strong>.</span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:courier new;">Este interesante texto hace un recuento de algunas críticas y observaciones que se viene dando alrededor de este evento, y su curador Ivo Mesquita. Cuenta, por ejemplo, una anécdota del 2004 en la Bienal de Dakar, donde Mesquita curaba el envió brasileño. En esta oportunidad <strong>las obras no llegaron a tiempo por un problema de aduana</strong>. Lejos de desesperarse, <strong>el curador brasileño abrió el certamen con un libro como todo objeto para contemplar. Esa vez no le falló la creatividad. Esta vez parece que no ha ocurrido lo mismo</strong>. </span></div><br /><div align="center"><span style="font-family:courier new;"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 264px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5267234560686084418" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_4QY3l1l4XF4/SRj57Qpa0UI/AAAAAAAABY8/KJb2_ABcQ9c/s400/Dibujo.JPG" /><span style="font-size:78%;"> Foto tomada de </span></span><a href="http://www.flickr.com/photos/choquephotos/"><span style="font-family:courier new;font-size:78%;">http://www.flickr.com/photos/choquephotos/</span></a><span style="font-family:courier new;"> </span></div><div align="center"><br /><strong><span style="font-family:courier new;"><span style="font-size:180%;color:#3366ff;">El ruido del vacío</span> </span></strong></div><div align="justify"><br /><strong><span style="font-family:courier new;">La Bienal de São Paulo propone una exposición sin obras como "metáfora de un museo imaginario". El resultado ha sido de desconcierto y ha vuelto a encender la polémica sobre la bienalización del arte ante la proliferación clónica de estos eventos, más de 200, en todo el mundo </span></strong></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;"><strong><span style="color:#3366ff;">ÁNGELES GARCÍA 08/11/2008</span></strong> </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Pocos acontecimientos artísticos han levantado tanta expectación como la 28ª Bienal de São Paulo. La gran novedad consistía en toda una planta vacía, 12.000 metros cuadrados en uno de los edificios bandera de un dios de la arquitectura modernista, Óscar Niemeyer. En las otras dos plantas, 42 artistas procedentes de 22 países muestran su obra. El día de la inauguración, el comisario de la bienal, Ivo Mesquita (Río de Janeiro, 1947), una de las personas más reputadas en el mundo del arte, se desplazaba a toda velocidad en una silla de ruedas con motor por las tres plantas del pabellón. En los rostros de los visitantes percibió que su propuesta no había sido entendida o, mejor, que él no había sabido explicarla. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">El día anterior a la apertura, Mesquita explicaba que esa planta vacía era "la metáfora de un museo imaginario, una representación de la historia más reciente del arte". Rechazó frontalmente que se tratara de un truco publicitario para llamar la atención sobre la bienal y añadió: "Esta nada debe de ser entendida como una petición de reflexión sobre el papel de las bienales en general y de la creación artística en particular. Pido un poco de calma y tranquilidad para meditar sobre el futuro". </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">De hecho, aunque es cierto que hay obra expuesta en las otras dos plantas, el grueso de la programación es puramente teórico. Decenas de mesas redondas, lecturas y conferencias en torno al papel de la creación, seminarios y acciones artísticas sin fecha determinada. Mesquita no quería un espectáculo al uso. En lugar de contemplación pasiva, optó por la reflexión activa. Su proyecto era una bienal sin estrellas, aunque muchos de los participantes son de sobra conocidos en el circuito artístico: Sophie Calle, Marina Abramovic, Joan Jonas, Allan McCollum o Mat Mullican. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Conocidos o no, la verdad es que las zonas dedicadas a exposición tampoco tienen nada que ver con lo que los espectadores pueden encontrar en otras bienales. Aquí, todo el espacio ha sido unificado por el mobiliario diseñado por el artista colombiano Gabriel Sierra (San Juan de Nepomuceno, 1975), que ha creado en la tercera planta -donde se concentra más del 90% de la exposición- un contenedor gigantesco formado por pequeñas piezas de madera que hacen de mobiliario y separador. El resultado es que la obra individual de los artistas participantes queda neutralizada por estos muebles. Todo queda sometido a la dictadura de una especie de maqueta omnipresente. Además, las piezas expuestas carecen de cartelas explicativas. No existe el nombre del autor ni de la obra. La idea de la organización es que el espectador que tenga interés pregunte a las personas que hacen las veces de vigilantes. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">El mobiliario de Sierra ha obligado a muchos artistas a modificar sus instalaciones, con el consiguiente e inevitable disgusto de muchos de ellos. Carlos Navarrete (Santiago de Chile, 1968) calificó la bienal de "feria del mueble" después de comprobar a qué había sido reducida su instalación, un homenaje a la memoria del que sólo ha quedado una vitrina en la que se muestran recortes de periódicos. De hecho, la única obra que no se ha modificado y que tiene casi tanto protagonismo como los muebles es la instalación del norteamericano Allan McCollum (Los Ángeles, 1944). La pieza de McCollum ocupa la parte central de la tercera planta con un centenar de cuadros enmarcados en madera con motivos vegetales. El primer golpe de vista ofrece una sucesión de hojas otoñales colocadas como si fueran sillas de un patio de butacas. La monotonía es el tema que este artista ha llevado a la bienal. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Y entre muebles y piezas, de repente el visitante se encuentra con lo que los organizadores llaman espacios educativos. Aquí es donde mejor se ve el objetivo del comisario de que São Paulo sea más un lugar de reflexión que una feria. Por ejemplo, se puede recordar cómo era la escritura en una máquina o ver cómo se fabrica el papel. No hay más que sentarse ante una Olivetti, darle a las teclas y llevarse el papel de recuerdo. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">Son muchas las propuestas y todas en torno al vacío. Bien es cierto que las ideas externas no son bien recibidas. Hay que recordar la entrada de más de cuarenta graffiteros el domingo en que la feria se abrió al público. Casi todos eran estudiantes de Bellas Artes y a toda velocidad decoraron con sus sprays gran parte de la segunda planta del edificio. Uno de ellos fue detenido y la hazaña duró poco. Al día siguiente, los 12.000 metros cuadrados volvían a estar inmaculados. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">El resultado general ha sido de desconcierto. Más que la reflexión, la bienal ha generado desagrado. En la jornada inaugural, alguien recordó que hace cinco años, en la Bienal de Dakar que Ivo Mesquita comisariaba, las obras no llegaron a tiempo por un problema de aduana. Lejos de desesperarse, el imaginativo brasileño abrió el certamen con un libro como todo objeto para contemplar. Entonces no le falló la creatividad. Esta vez no ha ocurrido lo mismo. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:courier new;">La 28ª Bienal de São Paulo se celebra hasta el 6 de diciembre. </span></div><div align="justify"><a href="http://bienalsaopaulo.globo.com/"><span style="font-family:courier new;">http://bienalsaopaulo.globo.com/</span></a><span style="font-family:courier new;">.</span></div>Davidhttp://www.blogger.com/profile/10130199659632202028noreply@blogger.com0