24.8.07

CONVOCATORIA ABIERTA A MUJERES ARTISTAS DE PERFORMANCE DE LATINOAMÉRICA

CONVOCATORIA ABIERTA A MUJERES ARTISTAS DE PERFORMANCE DE LATINOAMÉRICA

PerfoPuerto y el Centro Cultural Matucana 100 convocan a mujeres artistas de performance de Latinoamérica a presentar proyectos de performance para el próximo festival internacional "Ensemble of Women", a realizarse entre el 30 de Octubre y el 3 de Noviembre próximos en el espacio M del CentroCultural Matucana 100.

“Ensemble of Women” consistirá en una muestra internacional de arte de performance desarrollado por mujeres de regiones especialmente diversas, incluso contrastantes, de todo el mundo. La muestra incluirá a connotadas artistas y teóricas de Estados Unidos, Escocia, Finlandia, Italia, Israel, Indonesia, Venezuela y Chile.

CONDICIONES:
- Podrán postular mujeres artistas de performance activas, con al menos 3 obras realizadas durante el período 2005-2006, adecuadamente documentadas.
- La postulación puede entregarse a nombre de un artista individual o grupo de artistas (en cuyo caso debe identificarse el responsable del grupo).
- La selección de las obras a presentar, no incluye el financiamiento del traslado hasta la ciudad de Santiago, ni su estadía, de la o las artistas seleccionadas; todos los gastos logísticos involucrados correrán por cuenta de las artistas exclusivamente, no aceptarán excepciones.
- La producción de las obras de performance seleccionadas correrá por cuenta de los propios artistas, si bien la coordinación de la producción, así como la programación de las obras, la publicación de la documentación y su difusión internacional será realizada por PerfoPuerto.
- Toda postulación a esta convocatoria implica la aceptación de la decisión que tome el panel curatorial designado por PerfoPuerto y el Centro Cultural Matucana 100. La decisión tomada por el panel curatorial será inapelable. El panel curatorial se reserva el derecho a declarar desiertos uno o más de los cupos definidos en esta convocatoria. Sólo se recibirán proyectos para realizar nuevas performances, no se aceptan repeticiones de trabajos o re-instalaciones de proyectos previos.
- Sólo se aceptarán obras que puedan clasificarse integralmente como "arte de performance", no se aceptarán obras de otras disciplinas artísticas, aunque ellas contengan elementos performativos (por ejemplo, video danza, teatro experimental, etc.)
- La selección de una obra de performance, a través de esta convocatoria no implica la entrega de ningún tipo de premio ni honorario al artista seleccionado.

REQUERIMIENTOS:
Las postulaciones deberán incluir obligatoriamente:
- Datos de identificación de la artista, indicando, nombre, teléfono(s), e-mail, sitio web (si corresponde).
- Curriculum Vitae, máximo 4 páginas, dando énfasis a lo relativo al arte de performance.
- Planteamiento artístico; en el que se especifique claramente las ideas, intenciones, procesos o investigaciones que definan el quehacer artístico en performance de la artista postulante.
- Propuesta de Perfomance a desarrollar; especificando como mínimo: descripción de la performance, fundamentación teórica de la propuesta, equipamiento técnico requerido (iluminación, audio, video, etc.), espacio requerido (dimensiones, interior/exterior, etc.), otros detalles relevantes a la propuesta.
- Lista de Materiales, detallando además los objetos resultantes esperados en la performance, si los hay.
- Material audiovisual complementario; cada propuesta debe incluir uno o más de los siguientes elementos audiovisuales (sólo relativos a performance): + Diapositivas o fotografías: con un máximo de 5 imágenes por performance + Video: cintas VHS (máximo 10 min.), DVD o VCD (sin límite de duración) + CD-ROMs (sólo en formato PC), CD-R con imágenes o clips de video + Otro material audiovisual relevante que contribuya a entender el contexto del trabajo propuesto.
Se debe entregar adicionalmente, una lista de todo el material audiovisual adjunto, en la cual se detalle el nombre de la performance, fecha y lugar de realización a la cual corresponda cada elemento.

* Se descartarán automáticamente todas aquellas propuestas que no incluyan, como mínimo:
+ Identificación + Curriculum Vitae + Planteamiento artístico + Propuesta de Perfomance + Lista de Materiales + Material Audiovisual en Performance (1 elemento entre: diapositivas/fotografías, video, CD-Rom).

FECHA LIMITE: Todas las propuestas se recibirán hasta el mediodía del día viernes 14 de Septiembre de 2007. Los resultados de la convocatoria serán publicados en el sitio web del Centro Cultural Matucana 100, la última semana de Septiembre de 2007.


ENVIO DE PROPUESTAS:
Todas las propuestas deben entregarse, personalmente o por envío de correo, en sobre cerrado a: Centro Cultural Matucana 100, Matucana 100, Santiago.
No se recibirán propuestas por correo electrónico.

Para mayores informaciones o consultas, escribir a difusion@perfopuerto.net o
comunicaciones@m100.cl
http://www.m100.cl

23.8.07

RAIMOND 'PUIQUI' CHAVES EN ESPACIO LA CULPABLE

Raimond Cháves artista colombo-español-peruano estará presentando su portafolio el jueves 23 de agosto en Espacio La Culpable.

A continuación invitación que me hace llegar Miguel López:

Finalmente!!

(Porque tenía que llegar el día)

Raimond 'Puiqui' Chaves se hará presente en el Espacio La Culpable, su casa, para transitar con nosotros a través de la gráfica ambulante y el diseño, la intervención callejera, la 'mezcla' músical, la edición casera de periódicos y revistas, y su preciso empleo del dibujo como un registro crítico de los insólitos itinerarios políticos y sociales de nuestra cotidianidad latinoamericana.

He esperado mucho por esta sesión, los que me conocen saben que su trabajo es uno de mis referentes personales imprescindibles del arte contemporáneo local. Y ya verán por qué!!

Con este portafolio cerramos por un rato las puertas del 'caluroso' ya que el regreso se viene con sorpresas varias.

Están todos cordialmente invitados, los esperamos!!!

Salut!

21.8.07

“POPULAR/POP (VANGUARDIA, CONFLICTO Y MODERNIDAD VISUAL)”. Visita guiada martes 21 de agosto. 6.30pm

Susy Sano, jefa de comunicación y prensa del MALI, me hace llegar la invitación a las visitas guiadas que hará Rodrigo Quijano, curador de “Popular/Pop (vanguardia, conflicto y modernidad visual)” a esta exposición.

A continuación esta información detallada.

No te pierdas las visitas guiadas gratuitas que el MALI ha programado a esta cuarta y última muestra de la serie Miradas de fin de siglo.

Las visitas estarán a cargo de Rodrigo Quijano, curador de la exposición.

CRONOGRAMA DE VISITAS GUIADAS:

INGRESO LIBRE. Hora: 6:30 p.m.
- Martes 21 de agosto
- Martes 25 de setiembre
- Martes 2 de octubre
- Martes 16 de octubre

ACERCA DE LA EXPOSICIÓN:
Presentada gracias al auspicio de Mercedes-Benz y Rímac Seguros, esta muestra -curada por Rodrigo Quijano- recorre una parte de la producción de las artes visuales locales y hace una reflexión crítica sobre el lugar de lo popular en el arte peruano. Asimismo, busca confrontar y cuestionar desde una perspectiva histórica, y no necesariamente cronológica, cómo cierta formalización "pop" es parte del perfil en que la cultura visual peruana se plantea una modernidad. “Pop en tanto obra vinculada al llamado arte pop, pero también en el sentido de masivo y popular, casi definitorio de un carácter nacional, en donde lo moderno ha sido por lo general visto como lo importado y ajeno; un carácter que ha ido modificándose y produciendo una modernidad propia y local a la vez”, precisa Quijano.

El curador plantea también una lectura sobre el cruce de lo popular, lo pop y lo político, “en la cual la masividad, el contorno de las modernidades y sus conflictivas versiones locales y sus extasiadas miradas sobre lo foráneo tienen algo que decir sobre el Perú, sus anhelos y sus realidades”.

Sobre esas coordenadas se arma esta última muestra de la serie Miradas de fin de siglo, importante proyecto con el cual el MALI reabrió su Sala de Arte Contemporáneo en noviembre de 2005.

Hasta el 21 de octubre de 2007
Museo de Arte de Lima (MALI)
Sala de Arte Contemporáneo
Jueves a martes de 10:00 a.m. a 8:00 p.m. (miércoles cerrado).
Ingreso: boletería (residentes: adultos: S/6.-; estudiantes y jubilados: S/5.-; escolares: S/3.-; domingos general: S/1.-).

Paseo Colón 125, Lima 1. Acceso por el Parque de la Exposición.
Estacionamiento disponible hacia la Av. 28 de Julio (Prolongación Petit Thouars).
www.museodearte.org.pe

20.8.07

CONCEPTUALISMOS DEL SUR (1960-1980): ÚLTIMA FECHA

Mañana martes 21 llega a su fin el ciclo de conferencias: “Conceptualismos del Sur”, en Centro Fundación Telefónica.

Esta última fecha tendrá como invitada a la Historiadora del Arte y Curadora chilena Soledad Novoa (de quien hemos hablando antes), quien estará acompañada de Emilio Tarazona, con el tema “Inicios del experimentalismo chileno: más allá de la escena de avanzada”.

La cita es a las 7.pm en Centro Fundación Telefónica.

EL GRITO DE LA YACUMAMA, desde la selva del Perú

El Grito de la Yacumama
Intervención Sonora en línea desde la selva de Puerto Maldonado


colectivo ALOARDI
www.aloardi.net

Del 20 al 25 de Agosto, la asociación Aloardi, estará participando en el Festival ECOS 2007 (http://www.crealab.info/ecos/2007/doku.php) organizado en Nantes - Francia por la Asociación APO33. La participación de Aloardi consistirá en una serie de transmisiones abiertas y en vivo vía Internet desde la Selva de Puerto Maldonado. En estas transmisiones se expondrá a través de entrevistas y amplificación de realidades sonoras (perceptibles y no perceptibles por los sentidos humanos), la mutua interferencia que ejercen entre si ecosistemas naturales y artificiales. Será la primera muestra del proyecto llamado “El Grito de la Yacumama".

Más información y horarios de las trasmiciones en el siguiente vinculo:

Ciclo: ARTE, DIVERSIDAD Y TRANSFORMACIÓN. Tarea pendiente de una educación intercultural

Herbert Rodríguez, artistas plástico peruano, estará participando en las Conferencias y conversaciones “Los Martes con las artes”, con el ciclo: “Arte, diversidad y transformación, tarea pendiente de una educación intercultural”. Evento organizado por la Red Educación, Arte e Interculturalidad (REDEAI, Lima) y que se llevará acabo en Escuela Nacional Superior de Arte Dramático. ENSAD. La Cabaña. Parque de la Exposición, Lima.

Mañana martes 21 de agosto a las 7pm, en la primera sesión, Herbert presentará su testimonio como artista y las conclusiones del Seminario “De la Forma a la Idea”. Además ha editado un CD con una selección de diapositivas que vienen acompañadas de Hojas de Lectura.

Tal como dice Herbert: “El ciclo de conferencias y conversas es una buena oportunidad para reflexionar sobre como poner el arte al centro del debate”.

A continuación el detalle de este ciclo de conferencias.

RED EDUCACIÓN, ARTE E INTERCULTURALIDAD-REDEAI LIMA, organiza el:

Ciclo:
ARTE, DIVERSIDAD Y TRANSFORMACIÓN. TAREA PENDIENTE DE UNA EDUCACIÓN INTERCULTURAL

CONFERENCIAS Y CONVERSACIONES
“los martes con las artes”

Una noción de cultura, compartida por la comunidad peruana, que le permita producir e interpretar acontecimientos y hechos de la misma manera esta aún por definirse”
Patricia Uribe

Martes 21 de Agosto
Diálogo entre las diversas concepciones de arte en el Perú, en la experiencia de nuestros artistas.

Martes 28 de Agosto
Aportes del arte en la educación desde los distintos actores y Promotores

Martes 4 de Setiembre
Innovaciones en educación por el arte ¿hacia dónde, buscando qué?

Martes 11 de Setiembre
Arte, calidad educativa y calidad de vida

Lugar:
Escuela Nacional Superior de Arte Dramático. ENSAD. La Cabaña. Parque de la Exposición, Lima

Horario:
7 a 9 pm.
Se entregarán materiales. Inscripciones gratuitas, enviando sus datos
(Nombre, institución, correo electrónico) al mail:
redearteducacion@yahoo.es

16.8.07

ESTAMOS EN RAMONA 73 (Parte 2)

Como antes pude informar, gracias a la invitación de las editoras Ana Longoni, Daniela Lucena y Julia Risler estoy participando en el último número de la Revista Argentina de Artes Visuales Ramona.

Este número 73 de Ramona, cuyo tema central: “Arte y política: límites en cuestión”, ya está vendiéndose en las calles de Buenos Aires (se puede conseguir en los siguientes lugares) y además está recibiendo muy buenos comentarios y críticas.

Una de las editoras, Daniela Lucena (Catedrática de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires), me hace el siguiente comentario:

“El numero 73 de Ramona esta teniendo excelentes repercusiones aquí en Buenos Aires. Hemos recibido muy buenos comentarios y felicitaciones por haber incluido textos de artistas, críticos y activistas de Latinoamérica. En Buenos Aires se suele decir que los argentinos no vemos "mas allá de la General Paz" (avenida que limita la capital federal), por eso muchas personas elogiaron esta apuesta de Ramona de incluir voces que no suelen circular en nuestro ámbito”.

Este número será presentado el jueves 23 de agosto a las 7.30 pm en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, en el bar del CEFyL (subsuelo, al lado del aula n°3 “Boquitas pintadas”). Los comentarios estarán a cargo de Ana Longoni, catedrática de esta misma facultad. En esta presentación tendré una participación a la distancia.

A continuación copio el artículo que escribí para Ramona: ARTE EN EL MAPA DE LA CIUDAD, DIEZ AÑOS DE INTERVENCIONES EN ESPACIOS PÚBLICOS EN EL PERÚ. (1997-2007).

Seguiremos comentando más sobre esta revista y las tres colaboraciones peruanas.

Portada del numero 73 de la Revista de Artes Visuales Ramona, Agosto 2007. Fundación Start

ARTE EN EL MAPA DE LA CIUDAD, DIEZ AÑOS DE INTERVENCIONES EN ESPACIOS PÚBLICOS EN EL PERÚ. (1997-2007)

Por: David Flores-Hora.

I

En la década de los noventas en el Perú se vivieron momentos muy críticos: se capturó a los máximos lideres de grupos subversivos levantados en armas, el presidente Alberto Fujimori y su asesor Vladimiro Montesinos establecieron un régimen dictatorial que dominó todos los poderes del estado y además compró la línea editorial de todos los medios de comunicación.

Son muchos los hechos que se dieron en este periodo, crímenes de lesa humanidad: los más recordados fueron el asesinato a nueve estudiantes y un profesor de la Universidad Enrique Guzmán y Valle (La Cantuta) de Lima, y asesinato en una pollada (actividad popular bailable donde se vende pollo a la parrilla, generalmente para fondos sociales) en barrios altos (Lima). Entre otros hechos efectuados por el “Grupo Colina” (comando para-militar dirigido por Santiago Martín Rivas y formando por un escuadrón de élite de las fuerzas armadas peruanas). El régimen dictatorial de Fujimori también se sustentó con campañas psico-sociales, conocidas como “cortinas de humo” en medio de una aguda recesión y, finalmente, lo que desencadenó el fin del régimen dictatorial a finales del año 2000, la corrupción generalizada de funcionarios públicos, que pudo ser vista por todos los peruanos, tal cual una función cinematográfica.

Hacia finales de siglo (1997-2000) frente a una creciente censura, que muchas veces fue más que conceptual o ideológica, y una banalización de la actividad artística, un grupo de artistas peruanos empleó el ingenio y el humor para hacer una tenaz oposición al régimen genocida que reinaba en el Perú.

Acciones concretas en espacios públicos como “El Muro de la Vergüenza” del colectivo “La Resistencia” fue un foco de actividad artística crítica, esta acción consistió en una tela de color negro, a modo de un muro transportable con los rostros de los principales representares de la mafia que gobernaba. Esto implicó una invitación latente a que los transeúntes puedan intervenir este muro por medio de la escritura, y así expresar todo su rechazo al régimen dominante en ese momento.

“Lava la bandera” fue otra intervención en espacio público del colectivo “Sociedad Civil” que consintió en lavar la bandera del Perú con agua y jabón en la pileta de la Plaza de Armas de Lima, sacar toda podredumbre imperante en la Patria, puntualmente en la clase política, puntualmente en el Palacio de Gobierno (residencia en ese momento de Alberto Fujimori y su familia). Luego de ser lavadas estas banderas eran tendidas en cordeles acondicionados en esta misma plaza.

El colectivo “Los Aguaitones” formado en 1998 marcó toda su producción con un compromiso con el contexto histórico y social. Una acción muy recordada de ellos fue “El Micro Rebelde”, hacia comienzos del 2000. Este trabajo implicó la elaboración con cartón de un bus colectivo donde los integrantes se introducían y recorrían distintas calles de Lima, invitando a los transeúntes con una contundente “súbete al micro de la democracia, no al fraude“.

Un mismo rechazo que también fue obvio en “Bota la basura en la basura”. Para esta intervención en espacio público se estampó 300,000 bolsas negras de basura con las fotos de Fujimori y Montesinos con traje a rayas, tal como ellos mismos presentaron a la opinión pública a los líderes terroristas. Estas bolsas tenían como destino la casa de los principales colaboradores de la mafia, Grupos organizados produjeron los “embasuramientos”, colocaron estas bolsas de basura en su lugar, pusieron la basura en la basura, o en la casa de la basura.

II

En noviembre del 2000, y en un clima de crisis y corrupción extrema, Fujimori cobardemente renunció a la presidencia del Perú vía Fax desde Japón, esto motivó la instauración de un gobierno de transición que creó una Comisión de la Verdad y Reconciliación para analizar todos los hechos violentos ocurridos durante la guerra civil que vivió el Perú (1980-2000).

En el 2001 es elegido Alejandro Toledo como Presidente Constitucional de la República, después de poco más de diez años de represión y dictadura, en este momento se tuvo mucha expectativa por un gobierno verdaderamente democrático.


El mismo 28 de julio del 2001, mientras Toledo juramentaba como presidente en medio de toda la prensa e invitados internacionales, el artista visual Juan Javier Salazar subía y bajaba de los micros de transporte público de la Vía Expresa (principal arteria que une el centro y sur de Lima), con una acción: una venta ambulatoria de un peluche con piel de leopardo y forma del Perú, que además traía un Chile de regalo como cola (país con el que el Perú mantiene una trauma histórico). Como el mismo Salazar decía a los pasajeros de estos micros “Como todos los gobiernos rematan el Perú a pedacitos, yo te ofrezco uno entero que viene con un Chile de yapa”. De esta forma las clases populares y medias se apropiaban simbólicamente de una realidad negada para ellos.

III

En domingo 2 de abril del 2006, una semana antes del inicio del proceso electoral donde sería elegido por segunda vez como presidente el cuestionado líder del Partido Aprista Alan García Pérez, un grupo de 35 artistas dirigidos por Lalo Quiroz intervino el espacio público con una acción celebre “Se Vende o Alquila este Local” (www.sevendeoalquilaestelocal.blogpot.com), proyecto que contempló la venta de los tres poderes del estado. Este grupo de artistas dirigidos por Quiroz, crearon en lo ficticio “CKE, Corredores de Arte”, empresa que con 29 planchas de Triplay (uno por “corredor”, y uno por cada letra y espacio que conforman“Se Vende o Alquila este Local”) rompió la tranquilidad de la tarde de domingo. De esta forma la frase lacónica que da título a la intervención pudo grabarse en los espectadores que pasaron frente al Palacio de Justicia, Congreso de la República y Palacio de Gobierno. Aquí se dio una absurda represión de la Policía de Seguridad de Estado, que solo pudo ser refutado por el clamor sincero de los espectadores que con “Que pasen, déjenlos pasar” hicieron suyo una frase, una acción y se volvieron parte de la misma.


El 28 y 29 de julio del mismo año 2006, durante las fiestas patrias del Perú y en momentos donde García Pérez juramentaba por segunda vez como presidentes, “El Colectivo” (http://www.colectivoelcolectivo.blogspot.com), jóvenes artistas egresados de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, plantearon la acción “Largo Tiempo el Peruano…”, (http://www.largotiempoelperuano.blogspot.com), que utilizaron como soporte la venta ambulatoria en los micros de escarapelas (emblema patrio que se suele colocar en el pecho, a la altura del corazón durante las fiestas patrias del Perú). Estas escarapelas estaban impresas con la frase más recurrente del himno nacional: “Largo Tiempo el Peruano…”, a la cual El Colectivo añadió frases apócrifas al himno, pero veraces a cualquier peruano común y corriente: “Largo tiempo el peruano oprimido... Hoy ningún peruano trabaja solamente ocho horas”, “Largo tiempo el peruano oprimido... Por Dios y por la plata”, “Largo tiempo el peruano oprimido... Largo tiempo la deuda externa creció, y por impagable, desfalca”, entre otras frases que acercaron la acción artística al ciudadano a pie, la escarapela tomó un nuevo sentido y el mensaje pudo ser apropiado desde una verdadera reflexión, ¿Qué realmente celebran los peruanos en fiestas patrias?.

IV

Hacer una secuencia de las intervenciones en espacios públicos que se apropian de discursos del inconciente colectivo, es todo un desafió, teniendo en cuenta el carácter exploratorio que puede tener una investigación de esta índole.

Las pocas acciones arriba mencionadas no son ni las únicas, ni las más importantes, pero si intentan hacer una toma de pulso de los artistas y colectivos que abordan un compromiso social, coyuntural y político. Artistas que finalmente nos dejan una inextricable reflexión: la apropiación de un discurso y una dinámica, una acción cuyos códigos son reconocibles para cualquier persona, el ciudadano a pie.

BIBLIOGRAFÍA

HERNÁNDEZ CALVO, Max y VILLACORTA Jorge.
Franquicias Imaginarias: Las Opciones Estéticas en las Artes Plásticas en el Perú de Fin de Siglo. Lima: Pontificia Universidad Católica del Perú, 2002.

Museo de Arte del Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
Arte en el Mapa de la Ciudad, Muestra de Arte-Acontecimiento. (Catalogo de Exposición). Lima: s/e, 2001.

PITA ZILBERT, Renato.
Cuadernos del Neopregón, Cantos y Poesía Afín. Lima: Arteidea Editores, 2005.

RODRÍGUEZ, Herbert.
Trayectoria del Arte Alternativo Peruano. Lima: (texto inédito). 2006.

VICH, Víctor.
Desobediencia simbólica. Performance y política al final de la dictadura fujimorista. Buenos Aires, Consejo Latinoamérica de Ciencias Sociales, 2003.

Fotos:
Foto 1: Colectivo “Los Aguaitones”, en acción “Micro de la Democracia”, Lima, 2000.
Foto 2: “Perucito” de Juan Javier Salazar. Expuesto en la exposición antológica de este artista: “Super-Visiones. Antes, durante, después (1978-2006)”. Muestra curada por Emilio Tarazona en la Galería Pancho Fierro de la Municipalidad Metropolitana de Lima, 2006. Foto David Flores-Hora.
Foto 3: “Se vende o Alquila este Local” acción creada y dirigida por Lalo Quiroz. Palacio de Justicia, Lima, 2006. Foto cedida por Lalo Quiroz.
Foto 4: “El Colectivo” en acción “Largo tiempo el Peruano…”. Julio del 2007. Foto: David Flores-Hora

ENTREVISTA EN CRITICA.CL

Adolfo Pardo, editor de CRITICA.CL (Revista digital de ensayo, crítica e historia del arte), publicó la entrevista que hice algunos meses atrás a Miguel López, y que titulé Los orígenes del no-objetualismo peruano.

Esta entrevista incide en el carácter exploratorio que tuvo la exposición "La persistencia de lo efímero. Orígenes del no-objetualismo peruano: ambientaciones / happenings / arte conceptual (1965-1975)”, que se llevó acabo en marzo del 2007 en el Centro Cultural de España, en Lima. Es muy poco lo inscrito en el relato canónico de las artes plásticas peruanas sobre el inicio del arte conceptual, de esta forma esta exposición fue casi un trabajo de arqueología, donde incluso muchas obras fueron re-elaboradas.

Si bien la entrevista gira alrededor de lo que significó producir esta exposición y en general sobre el arte no-objetual peruano de los 60´y 70´, también indaga en lo que significa ser un joven curador en el Perú.

Se puede acceder a la entrevista publicada en esta revista, a través de este vínculo.

14.8.07

LA HISTORIA AL MARGEN DE LA HISTORIA

En el marco de lo que fue ayer la presentación del crítico y curador mexicano Cuauhtémoc Medina en el auditorio del MALI. A continuación un texto del curador peruano Miguel López que hace precisiones muy importantes sobre el catalogo de la exposición "La era de la discrepancia. Arte y Cultura en Mexico 1968-1997”

Desde este espacio felicitamos la iniciativa del MALI, dentro de su proyecto MALI Contemporáneo, en traer a alguien que indudablemente es un referente del pensamiento latinoamericano.

LA HISTORIA AL MARGEN DE LA HISTORIA

Por: Miguel López

“¿Cómo se escribe la historia de lo que fue mantenido al margen de la historia? ¿Cómo entender el desvanecimiento de un momento cultural y las posibilidades que abre su rescate público?” se preguntan Olivier Debroise y Cuauhtémoc Medina en el ensayo que abre el extenso y voluminoso catálogo de 473 páginas de la exposición La era de la discrepancia. Arte y Cultura Visual en México. 1968-1997. La muestra, co-curada también por Pilar García de Germenos y Álvaro Vásquez Mantencón, plantea así una reconfiguración de las coordenadas del arte crítico mexicano de las cuatro últimas décadas. Y aunque si bien se detienen en el año de 1997 el análisis les alcanza para observar las últimas transformaciones del arte y su discusión en la esfera pública (La panadería, Curare, etc.) como una posibilidad de repensar las transiciones del presente.

La pregunta resulta clave: ¿Cómo se escribe la historia de lo que fue mantenido al margen de la historia? Así, la historia aparece como la construcción arbitraria de enunciados que es para luego verse interpelada con el acto mismo de relectura, permitiendo el posicionamiento de nuevas trazas visuales antes invisibles. Pero ¿cómo inscribir estos procedimientos de experimentación y apuestas artísticas disidentes sin comprometer su sentido? ¿Cómo mantenerlas unidas a la conflictividad social que les dio origen? ¿Cómo penetrar en cada uno de estos vestigios para poder dar visibilidad a los trances tan propios de una época? Pero incluso antes de ello: ¿Por qué y para qué propiciar este rescate?

La estrategia curatorial entonces asume de modo acertado dos formas de operatividad simbólica en el campo del arte: el trabajo de reconstrucción, restitución y reposicionamiento físico de un conjunto de obras deliberada o involuntariamente olvidadas, junto con otras que marcan claramente su orientación disidente y ofensiva frente a formatos, representaciones, tradiciones y discursos. Y en un segundo lugar, y quizás más significativo aún, el resane paulatino del tejido historiográfico, es decir, la recuperación y puesta en circulación de una serie de imágenes, gráfica, borradores, textos y escritos en prensa (de la época) en la publicación. Este resane no se encuentra inscrito únicamente en la recuperación misma sino en la oportunidad que la publicación permite de generar nuevos discursos alrededor de ellas.

Un trabajo que el crítico chileno Justo Pastor Mellado no dudaría en llamar ‘curaduría productora de infraestructura’ por su potencialidad de generar herramientas de lectura e hitos interpretativos para segmentos de producción habitualmente invisibles, o allí donde el trabajo de historia era inexistente. De este modo el libro, editado por Olivier Debroise y con ensayos de más de una decena de investigadores, se convierte también en una adecuada plataforma para impulsar futuras voces discrepantes.

“Estamos plenamente conscientes que este relato dejado de lado, trata demasiado someramente e incluso aborda tendenciosamente, una multitud de episodios, obras de artistas y sectores culturales enteros. Queremos creer que la mayor parte de esas omisiones o sesgos no son fallas o derivan de la ignorancia, sino que simple y llanamente implican un juicio. Nos cuenta tanto trabajo entender a quien piensa que solo hay una verdad, como el que cree que todas las proposiciones tienen un valor equivalente. En efecto, no todo nos da lo mismo: esta muestra responde a la persuasión de que la intervención y el deseo suelen expresarse de modo exaltado y contradictorio, bajo propuestas incompatibles, extremistas y emocionantes, y no en la asepsia del término medio. En ese sentido, este proyecto se fue haciendo de principio a fin, gracias a un entusiasmo crítico. A nadie debe sorprender que nuestro punto de vista sea, como recomendaba Baudelaire, eminentemente 'exclusivo' pues sólo así se 'abren horizontes', y que nuestra visión del pasado se entienda como 'crítica' sólo en la medida en que es 'apasionada, parcial y política'".

Articulado en nueve secciones (Salón Independiente; Mundo Pánico; Sistemas; Márgenes Conceptuales; Estrategias Urbanas; Insurgencias; La identidad como utopía; La expulsión del paraíso; e Intemperie) el recorrido que plantea parece tener también puesto los ojos en los modos en que se ha recibido el arte mexicano actual en el contexto internacional, aquellas genealogías invisibles a las cuales responde –en el ensayo introductorio Medina y Debroise plantean un ejemplo claro de distorsión histórica en un ensayo de B. Buchloh sobre Gabriel Orozco-. Así, esta recomposición de escena intenta también interpelar la mirada exterior posada sobre el arte mexicano desde su internacionalización. Por ello muchas de las estrategias visuales recuperadas mantienen estrecha relación con las prácticas críticas más recientes, desde las instalaciones hasta el arte conceptual, evidenciando su clara voluntad de trastocar e interferir los referentes habituales de narrativas, obras y artistas.

La posición de los curadores es clara y por ello tanto más –o necesariamente- discutible. La reivindicación de la actitud discordante frente al arte, el cuestionamiento de sus soportes, de sus funciones asignadas, de sus lecturas y alcances, pone en evidencia también la voluntad de construir una historia otra del arte mexicano.

Traigo a colación estos primeros comentarios sobre el catálogo –primeros, efectivamente, ya que exige un análisis minucioso de cada una de sus secciones- dado que el curador y crítico mexicano Cuauhtémoc Medina se encuentra actualmente en Lima y dará una conferencia sobre la exhibición este lunes en el Museo de Arte de Lima. Pero además porque me parece que está publicación –ojo, hablo del libro y no de la exposición que aún no he visto- marca uno de mejores ejemplos recientes de apuesta histórica y recuperación de la memoria en América Latina.

La exposición termina el próximo mes de setiembre y se está organizando además un Simposio en la UNAM que permitirá ahondar en los procesos últimos de rescate del arte crítico titulado Recargando lo contemporáneo. Estrategias curatoriales de rescate del arte reciente. En este evento se pondrán en discusión y contraste otros proyectos curatoriales de recuperación histórica como Global Conceptualism. Points of Origin. 1950-1980s (Rachel Weiss, Chicago); Orígenes del arte conceptual en Colombia (Alvaro Barrios), Polish Socialist Conceptualism of the 70s (Lukasz Ronduda), Instituto Di Tella Experiencias ’68 (Patricia Rizzo, Argentina), y con la presencia también de invitados como Christoph Grunenberg, director de la Tate Liverpool; la teórica brasiela Suely Rolnik -quien tiene un extenso estudio sobre la obra de Lygia Clark-; Connie Butler quien acaba de curar una exposición titulada Wack! Art and the Feminist Revolution en el MOCA de Los Angeles; entre otros investigadores. Ya anunciaré luego el programa completo.

[imagen 1: carátula del catálogo La era de la discrepancia / imagen 2: NO GRUPO (Maris Bustamante, Melquíades Herrera, Alfredo Núñez y Rubén Valencia. Activo entre 1977 y 1983) Montaje de momentos plásticos, 1981, Carteles diseñados por el No Grupo, impresos en México, D. F., para el Primer Coloquio de Arte No Objetual, Medellín, Colombia, 1982, Impresión en offset; 57 x 87 c/u, Colección Maris Bustamante / imagen 3: ULISES CARRIÓN (1941-1989). Death of an Art Dealer / La muerte del Art Dealer, 1982, International Media Meeting y Agora Foundation Productions, Maastrich, Transferencia a video digital del cortometraje en 16 milímetros; 19 min. 57 seg. en loop. © Netherlands Media Art Institute Montevideo/Time Based Arts / Las últimas dos imágenes han sido tomadas de la web de la exposición. © La era de la Discrepancia, UNAM, 2007 / Las citas han sido tomadas del primer ensayo del libro "Genealogía de una exposición" de Debroise y Medina].