Las inscripciones se pueden hacer a través del siguiente vínculo.
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En estos momentos donde el I.N.C., y su directora, muestran una falta total de criterio y una pandémica acefalía. Y en estos momentos donde una censura se convierte a todas luces en una “insolencia fascista”.
Es en estos momentos donde
Es en este sentido, la exposición Censurada de Piero Quijano, debe ayudarnos a reflexionar sobre la verdadera cara de quienes dirigen la vida cultural-oficial del país, una cara totalmente reaccionaria y conservadora.
Saludo las muestras de apoyo al artista. Los comentarios más pertinentes y a la vez los más picantes fueron justamente de artitas extranjeros que radican en el país, (lo cual me alegra muchísimo, pero me deja un deseo pendiente de conocer la opinión de muchos críticos y comentaristas locales, quienes celebran y comentan un arte lúdico, tipo juego de mesa, y una arte que “nunca queda mal con nadie” donde lo social y político pasa totalmente desapercibido.
Acabo de recibir la invitación a la re-inauguración de la exposición de Piero Quijano, (sin censuras y en nuevo espacio) en
Además el día de hoy 27 de junio apareció en el portal del diario “El Comercio” un articulo sobre esta censura, con comentarios de Luís Lumbreras que copio al final y vale la pena leerlo.
Atentos a no más censuras.
David Flores-Hora
PERÚ, PAÍS DE CARICATURAS!
HIPOCRITAS: NO PASARAN.
En la mañana del lunes 25 de junio del año 2007, Piero Quijano se dirigió a
Una versión afirma que al pasar esa tarde delante de
Desde aquí supongamos que, o bien miró toda la muestra y seleccionó con gallardo tino militar aquello que debería ser retirado, o bien cegado por el ultraje de su propia conciencia, pisó el acelerador a fondo e hizo las llamadas respectivas. Pero luego de saber que las propias funcionarias enviadas por el INC bajo las órdenes de los militares, hicieron la selección respectiva y eligieron todo lo demás que debería quedar y aquello que debería irse, nos inclinamos a pensar que no solo acataron con rastrera eficiencia las órdenes superiores, sino que incluso creen que vamos a aceptar la mongólica versión que destilaron de manera anónima en el diario Perú.21, diciendo que aquello había sido una selección alterna a la presentada de acuerdo con el espacio. Muy elegante, solo que en otras palabras, esa fue una selección arbitraria por encima de la decisión del artista y por supuesto en su contra. O en buen criollo, la pura basura de la censura.
Ese mismo jueves, las obedientes funcionarias del INC (Karina Moreno y Soledad Mujica, para baldón de la historia) sacaron otro dibujo que parecía removerles las llagas, ¡esta vez en sus propios pagos! De este modo, descolgaron la caricatura de un hipotético Machu Picchu privatizado, en el que dos yuppies circulan libremente mientras que el sirviente de seguridad le impide la entrada a un campesino cusqueño con chullo (en el segundo plano, sobre la montaña, reza el fantástico MachuPictures). (Risas).
Y sin embargo, no contentas con censurar dichas caricaturas, regresaron el viernes a vetar otra en la que aparecía Alan García (pero, un momento como lo reconocerán) llevando un pin en la solapa que rehace una broma de la primaria pero en clave política: TLC y TDG 1BB. El argumento para su censura: que se inmiscuía en la vida privada del presidente. Risible y estúpido argumento que nos hace pensar que, en efecto, hay un terror de los funcionarios de estado a que su presidente haya embarazado a alguien o esté al borde de hacerlo, o que el propio presidente no acepta una broma realmente de primaria. Todo esto cuando en realidad hay varios que pensamos que el tema no discutido y nunca realmente debatido del TLC con el resto del país (hacerlo sería sin duda sesgado) sí es un tema que se inmiscuye de manera abusiva y autoritaria en la vida privada de toda la ciudadanía.
Pero volvamos a la realidad: ¿Por qué se censuran estas imágenes? ¿Qué hay en ellas que provoca la estúpida decisión de prohibir, ocultar, desinformar cínicamente desde el estado peruano? ó ¿Es solo la mera costumbre de un estado hecho históricamente de la rapiña, del autoritarismo, de la exclusión, de la corruptela y del culto bobalicón al principio de autoridad?.
No solo todos estos dibujos circularon ampliamente en diversos diarios y revistas muchas veces y en algunos casos muchos años antes, sino que, como queda claro, no fueron censurados en su momento, sencillamente porque al estado peruano y sus gobernantes no les conviene pisar el callo del periodismo. Pero es muy distinto cuando tienen la oportunidad de hacer el uso bravucón que los caracteriza para imponer su voluntad sobre el lado débil de la sociedad y la ciudadanía. ¿No es ese acaso el tema del afiche censurado? Claro que lo es, y ellos lo saben y no les gusta que la gente lo sepa y lo recuerde. Mucho menos que se lo critique -ni siquiera en broma, por supuesto-.
Pero por otro lado, por obra de un curioso efecto, cada vez que hay algo en la libre expresión de la gente (artistas, o no) que devela los asuntos que se pretenden ocultar de la realidad, aparecen los martirizados de la sensibilidad herida y se rasgan solemnemente la camisa negra o el camisón púrpura, o ambas, porque hoy en día combinan bien. Las llamadas instituciones tutelares de la patria (que recordemos que nadie eligió) se ven reflejadas con horror en los simples trazos de un lápiz sobre un papel. Excepto que, hablemos claro: ¿dónde dice ahí que esos héroes y esa nación sean las peruanas? O en todo caso ¿cual es la historia reciente (y no tan reciente) por la cual ahí se reconocen? Sin duda les parece evidente, pero ya sabemos lo que esas evidencias han costado en nuestra historia, sobre todo en números de asesinados extrajudicialmente por varios bandos.
Aun sin la pretensión de agotar un tema (ese no es el reino de un dibujo de esta naturaleza) la caricatura política de Piero (como la de sus predecesores de hace más de un siglo) sigue siendo una herramienta inteligente, y nada parece más alterar a los poderosos que la carcajada ácida en la que se ven destrozados, ellos y sus discursos, por muy tutelares que se quieran ver a sí mismos.
El trabajo artístico también está para eso. Aunque les moleste y aunque no les guste a todos.
Censurada la muestra de Piero, el espacio
El espacio
Desde aquí, queremos protestar por la censura estúpida en contra de un artista y su obra. En otro lado (
No importa cuál sea su argumentación, no les creemos. Tampoco confiamos en ningún gesto futuro de ellos. Y de quienes están detrás de esto no esperamos nada en la vida nacional.
Y en todo caso, bienvenido el debate y la discusión, no la estupidez.
CONTRA
'Es deplorable censura del INC contra obra de Piero Quijano'
El ex director del Instituto Nacional de Cultura (INC), Luis Lumbreras, consideró deplorable la censura que habría efectuado la institución que dirige Cecilia Bákula contra la obra de Piero Quijano. Como se sabe, algunas de las ilustraciones del referido artista -que se venían exponiendo en
"(La censura) no solo es desproporcionada, es injustificable. No puede hacerse eso desde una institución que abre las posibilidades de opinar. Entonces tendrían que quitar toda la exposición que montó
En ese sentido, sostuvo que más allá del reprobable acto, está el principio de la libertad, el cual no puede ser vulnerado por ninguna persona o institución. Recalcó que durante su gestión no se produjo hechos de esa naturaleza. "(La libertad) es un principio. Se respeta o no se respeta y se va contra ella. En este caso no se está respetando y con esto se está vulnerando los principios de libertad de creación, de opinión y de pensamiento que garantiza
Asimismo, criticó que una institución pretenda interferir en otra, como habría sucedido con el Ejército respecto al INC. Lumbreras señaló que le preocupa que el INC se deje influenciar. "Lo grave ahí no es que ellos se involucren, lo grave es que los que están al cuidado de esto acepten la censura. Desde mi punto de vista el INC no debe asumir ninguna posición de carácter político, partidario o lo que fue fuera", enfatizó.
Sobre la gestión de su sucesora, el destacado arqueólogo consideró que hechos como los descritos, merece que se reflexione sobre lo que está sucediendo. "Un caso como este hace necesario un examen de qué es lo que está pasando en el INC. Las cosas no están yendo tal como se esperaban, al menos esto (la censura) es un síntoma que no me parece correcto", concluyó.
El actual contexto de la censura a la exposición de Piero Quijano: “Dibujos en Prensa 1990-
El Instituto Nacional de Cultura como máximo ente cultural del Perú no vela por la libertad, autonomía y difusión del arte contemporáneo peruano. El comunicado del I.N.C., que copio al final, es claramente un lavado de manos y un deslinde de responsabilidades (típico del gobierno, típico del APRA), ¿Existe el INC?.
En estos momentos la exposición de Piero Quijano en Casa Mariátegui ya fue desmontada como una valida protesta a esta intromisión (copio el comunicado que me envió el escultor Víctor castro). Esta censura trae a nuestra memoria hechos de censura en un pasado reciente.
Conviene recordar y revisar el número 3 de la revista Arte Marcial (Enero 2005), que fue íntegramente dedicada a la censura.
Algunos meses atrás el programa Presencia Cultural presentó un informe sobre
El mismo Emilio Tarazona expresó hace pocos días que “Dibujos en Prensa 1990-
Para finalizar cito las palabras de Susana Torres: “Hasta la censura en el Perú suele ser mediocre”.
COMUNICADO I.N.C.
El Instituto Nacional de Cultura (INC) lamenta que el artista Piero Quijano haya decidido retirar los dibujos que integraron su muestra denominada Dibujos en prensa 1990-2007, la cual fue inaugurada el día
jueves 21 de junio en
Hacemos de conocimiento que la realización de esta exposición fue coordinada directamente por el Sr. Armando Williams, director de
Por lo tanto, rechazamos la afirmación de una supuesta censura a la exposición.
El INC no ha recibido a la fecha los documentos relativos a la entrega de las piezas a exponer ni a las razones del Sr. Quijano para el retiro de las mismas.
El INC es un ente que brinda amplia colaboración a los artistas y creadores, sin haber ejercido presión o censura alguna, caracterizándole la amplitud de criterio.
Oficina de Comunicaciones.
COMUNICADO
En vista de la censura que las autoridades del INC han ejercido sobre el afiche, la banderola y tres dibujos de la exposición "Dibujos En Prensa/1990-2007", y siendo a estas alturas patente la deformación de dicha muestra, los suscritos, Armando Williams, director de
Esta censura es preocupante porque todo indica que obedece a una intromisión de funcionarios del Ministerio de Defensa en temas que competen al INC, y porque es un atentado contra la libertad de expresión en nuestro país.
Esta muestra ha estado abierta a todo tipo de crítica, pero es inaudito que funcionarios del estado (y el estado en el Perú somos, en teoría, todos) pretendan clasificar y vetar trabajos artísticos. Los dibujos de la muestra han sido publicados con anterioridad en diferentes medios de circulación nacional, por lo que este tipo de censura alcanza también a los editores de dichos medios que autorizaron su publicación.
Armando Williams
Piero Quijano
Lima, 24 de junio de 2007
Alan García nunca aclaró estos hechos, y recordando sus antiguas prácticas bravuconas censura la exposición de Piero Quijano, frente a la paciente mirada de las autoridades del I.N.C. A continuación las líneas de Raimond Cháves que este espacio apoya, felicita y difunde.
Escribo el siguiente comentario desde Barcelona a partir de una llamada telefónica recibida esta mañana -2 am hora limeña-. Espero recabar más datos a lo largo de las próximas horas y poder ofrecer una versión más completa de lo sucedido. Disculpen incongruencias y/o datos no del todo contrastado.
Censuran la exposición "Dibujos en Prensa 1990-2007" de Piero Quijano en
Ayer jueves 21 de junio y tras intervención del Ministro de Defensa Alan Wagner y con la anuencia de la directora del Instituto Nacional de Cultura Cecilia Báckula, funcionarios del gobierno se presentaron en
Insisto en lo de la falta de más datos pero de todas maneras no parece nada elegante ni nada consecuente que el más alto cargo cultural del país se alinee con las directrices del Ministerio de Defensa y ejerza la censura de esta manera tan descarada. La directora del Instituto de Cultura debería dimitir no sólo por este incidente que vulnera la libertad de expresión sino que también por el nulo interés y dedicación que desde su cargo ha demostrado por la cultura y el arte peruano más allá de sus -lógicas- preocupaciones por las piedras y los turistas.
Este incidente deja claras un par de cosas que creo son positivas: unos garabatos sobre papel siguen siendo poderosos y siempre es bueno saber quienes son, que cargos tienen y como piensan los enemigos de la creación y el pensamiento libres. Un establecimiento político-militar sin vergüenza más preocupado por desvirtuar lo poco que queda de democracia y en lucrarse a la que tiene oportunidad no es el más indicado para dar directrices morales máxime cuando muchos de sus miembros todavía tienen los bolsillos llenos y las manos manchadas de sangre.
Será interesante conocer la versión y opinión de Armando Williams -responsable de exposiciones de
Favor difundir las imágenes
Pa'lante, siempre pa'lante!!!
Fernando Villegas Torres (Lima, Perú. 1978), egresado del Pregrado de
El premio recibido por el Historiador del Arte Fernando Villegas implicó la publicación de una investigación muy sólida, documentada y sustentada de una parte de la historia del arte que no había sido analizada al detalle. Este estudio abarca desde 1887 (primera exposición de Teófilo Castillo en el Perú) hasta 1921 (realización de su ultimo cuadro Evocación Histórica)
El trabajo de Villegas es ameno y exhaustivo, las fuentes utilizadas (Revistas como: Novedades,
Con esta plataforma el libro de Villegas, a través de cinco capítulos contextualiza la figura del pintor Castillo en momentos donde la moda afrancesada comenzó a cambiar el panorama limeño y la cercanía al centenario de la independencia del Perú (1921) dio el sustento para una serie de reformas en el casco urbano histórico. Frente a esto un grupo de intelectuales del momento buscaron un arte que tenga referentes nacionales, es en este sentido que se tomó el pasado virreinal como conexo a una cultura verdaderamente peruana. Esta fascinación por este pasado ahora nos parece cuestionable, pues lo virreinal se caracterizó mayormente por una cercanía a referentes hispánicos.
Conjuntamente con esta fascinación por el pasado inspirado en
La propuesta de Castillo fue la búsqueda de un “arte nacional” como “propuesta estética” que tomó referentes no solo en el pasado virreinal, también en el Perú Antiguo. Aquí es el merito del autor de este libro al hacer un seguimiento profundo de toda la actividad del pintor, quien descubre, y se evidencia en sus viajes y su pintura, la fascinación por el paisaje del Huascarán, el sur andino, e incluso el norte argentino.
Teófilo Castillo también fue uno de los primeros pintores en rescatar el tema del Perú Antiguo como medio de identificación con lo verdaderamente nacional, a través de representaciones de ruinas arqueológicas y ceramios. Algo muy importante que es señalado en este texto es la ausencia de indígenas contemporáneos en la temática de Castillo, de esta forma Villegas se pronuncia: “De acuerdo con el pintor, hay diferencias entre el indio actual, sin posibilidades de desarrollo futuro y el indio precolombino del pasado, investido por su grandeza probada por los vestigios arqueológicos” (p.119), posteriormente el autor añade: “El indígena solo existía como individuo separado del indio idealizado, antiguo creador del Imperio Incaico” (p.141).
Con respecto a la búsqueda del “arte nacional” no existe una diferencia sustancial entre Castillo y José Sabogal (indigenista de las primeras épocas de
La actividad crítica y textual de Castillo se hace patente en el apoyo a la consolidación de una arquitectura neo-colonial y neoperuana (apoyó proyectos de los arquitectos Malachowsky, Marquina, Ponaski, entre otros).
Desde los medios donde escribía, Teófilo Castillo no solo reconoció cualidades en artistas como Francisco Laso, Luis Montero y jóvenes de ese momento como Francisco Gonzáles Gamarra; también criticó la caricatura política y el género retrato; y también sirvió de difusor cultural y crítico social, al cuestionar el atraso y la moda modernizadora que vivía el Perú en ese momento.
El libro de Fernando Villegas es prometedor y cuestionador, presenta no solo a Teofilo Castillo como un pintor de evocación virreinal, también hace una revisión de su temática inspirada en el Perú Antiguo y la paisajística. Además nos presenta a un crítico cultural y de arte que sirvió de catalizador de las tensiones y el momento en que vivía el Perú republicano que se reconstruía luego del saqueo chileno y próximo a su centenario.
De esta forma este libro se convierte en más que necesario, imprescindible para todo el que se interesa en las artes plásticas peruanas del siglo XX. Este texto es además un ejemplo de articulación metodológica, donde un discurso nada denso es muy profundo.
Solo nos queda seguir comentando y difundiendo este texto, y próximos, de este joven historiador del arte que con su labor de investigador contribuye a la historiografía del arte peruano del siglo XX.
David Flores-Hora
Fotos:
Foto 1: Portada “EL PERÚ A TRAVÉS DE
Foto 2: Teófilo Castillo,
Foto 3: Teófilo Castillo, Portada “Freseroó”, Ilustración Peruana, # 114, 6 XII 1911.
Foto 4: Teófilo Castillo,
Sabroso mas Poderoso este martes 19. 7pm en
¡SABROSO!
El encuentro entre un charapa, un ancashino, un hijo de migrantes arequipeños y un grisáceo pardusco limeño de primera generación, cada uno cargando acuestas sus propios demonios y sus certezas, desde sus oficios, sus anhelos y apuestas, se arrejuntaron en Kacharpari Producciones y como resultado de ellos apareció: ¡Sabroso!
¡Sabroso! se inicio como una serie de conversatorios que convoco a un numero importante de protagonistas de la gesta provinciana en Lima, aquellos que trasformaron el rostro y los roles del imaginario político y social del Perú de los últimos 40 años al dar la lucha por la construcción de ciudadanía desde abajo en un país que constantemente se resiste a cambiar.
¡Sabroso! Encuentro con los Sentidos Populares no buscaba otra cosa que poner en primer plano a los protagonistas de los principales cambios en nuestra ciudad capital y nuestro país. Con la intención de limar estereotipos, resistencias y distancias, hemos creído conveniente que sean ellos mismos, los protagonistas de estas múltiples historias, quienes hablen y cuenten la experiencia de producir arte moderno con sensibilidad provinciana. Sin intermediarios ni intérpretes estrellas. Sólo el sentido de las voces de quienes vinieron, vieron y vencieron a la capital con sus cinco sentidos.
Durante cuatro lunes se constituyeron mesas donde distintas historias fueron recapituladas: los orígenes de la cumbia peruana, el sonoro remezón del huayno con arpa, las imágenes del cine provinciano, la moda de Gamarra, los exitosos colores del afiche de neón.
Finalmente este esfuerzo de reflexión devino en la creación de una revista también denominada como los conversatorios: ¡Sabroso!.
La revista ¡Sabroso! al trabajar desde las estéticas populares un objeto no solo contemporáneo sino totalmente moderno, que sin abdicar a sus referentes emergentes tanto en colores chillones y callejeros como en los iconos representativos de las sensibilidades provincianas pretende señalar un norte, una apuesta, una realidad.
Esto significo que ¡Sabroso! desde el pequeño formato, habitual del consumo masivo que se ofrecen comúnmente en las unidades de transporte publico, practico para ser llevado consigo durante el viaje, la rompa en el diseño con una fascinante diagramación: irreverente, dinámica, plástica pero contundente.
Revistas de mayor presupuesto, replican, clonan, muestran sus hipotecas y dependencias con todo aquello que les parezca lo ultimo de occidente, sea en lo estético, en los temas a tratar, en los colores, inclusive es infaltable el papel brillante; a contracorriente ¡Sabroso! Se presenta en papel bond mate, con tapa de gramaje mayor pero igual en cartulina empastada.
Pero su mayor virtud es el asumir como carácter propio la oralidad del país confrontado así a la republica escrita y esto se evidencia en la vitalidad de las formas de acumular y transmitir conocimiento en que lo dinámico y su sonoridad particular es la cara del país emergente. Los 20 artículos que contiene ¡Sabroso! son evidencia de la perturbadora contundencia política que la gesta provinciana en su afán por democratizar y su urgente construcción de ciudadanía, aun con sus tropiezos y contradicciones, viene avasallando a la decrepita republica criolla que se resiste a morir.
Para nosotros se trata de quebrar el discurso oficial, el discurso del poder, que es sobretodo un discurso de arrogancia, que niega, excluye, menosprecia, silencia, borra nombres y rostros, oculta y olvida historias personales y colectivas. Una arrogancia que se ejerce todos los días sobre los humildes, los pequeños, los provincianos. Un discurso que los encasilla dentro de lo chicha, de lo sucio, de lo obsceno, lo ignorante, de lo achorado. Y donde otros ven todo ello, nosotros encontramos conocimiento, capacidad creativa, de empeño, de generación de riqueza, de belleza, de sabor, de color que esperamos haberlo recuperado en esta, nuestra revista ¡Sabroso!.
Un esfuerzo de este tipo no ha sido fácil para nosotros. Somos diferentes, cada uno de nosotros tiene apuestas personales propias, no siempre coincidentes.
Reconocernos diferentes y apostar en esa diferencia por tener un producto colectivo ha sido el batallar de todos los días, con avances y retrocesos, pero manteniéndonos en el empeño de colocar en el primer plano de la escena a los verdaderos protagonistas de nuestro país. Aún peleándonos, aún confrontándonos entre nosotros, aún distanciándonos e hiriéndonos hemos logrado levantar una bandera en que reconocernos. Más allá de eso, sólo el tiempo lo dirá, sólo la posibilidad de romper con nuestras corazas y nuestras más íntimas resistencias.
No queda más que agradecer a todos y cada uno de los que contribuyeron en esta apuesta, quienes comparten como bandera el deseo por un país más verdadero y justo con todos nosotros. Romper barreras, eliminar prejuicios culturales y de clase, aquellos que subordinan y separan a los más de los menos, tender puentes, abrir puertas, embellecer la vida.
¡Ciudadanía total ahora!.
Sabroso mas Poderoso este martes 19 7pm en la Fundación Telefónica en av Arequipa.
Christian Bendayán vuelve para irse. La muestra titulada “Bendayán XXXIII” marca el cierre de una etapa del artista iquiteño acostumbrado a retratar la vida tal cual es, multicolor y con cantos de sirenas. Con una vocecita que contrasta con la estridencia de sus cuadros, Bendayán explica que esta individual, posible gracias al esfuerzo del Centro Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa, pone un punto final a una etapa en la que sus cuadros no pararon de exudar su obsesión por el cristianismo y un mundo mágico cargado de mitos y sexualidad.
–¿Por qué pintar una sirena vieja, como la de
–Porque siempre he relacionado a las sirenas con la vitalidad de los adolescentes, pero en un momento en que surgieron noticias tristes decidí hacer esta sirena vieja. Se me ocurrió estando al borde de una laguna antigua, cuando me dijeron que la sirena que la habitaba debía ser una sirena madre.
–¿Y, además de las sirenas, cuáles dirías que son los elementos recurrentes en tu obra?
–Bueno, está bien clara la presencia de elementos religiosos y del paisaje amazónico, de una decoración cargada de flores que concuerda con la estética burguesa de la edad del caucho, y en esta exposición también está presente el agua.
–También sueles tratar el tema de la maternidad.
–Porque trabajo a partir de los valores o conceptos populares más marcados, y creo que el amor a la madre y el amor a dios son cosas que están muy marcadas en la vida cotidiana de los pueblos peruanos.
–Y curiosamente se te ve como trasgresor.
–Pero nunca lo he sido. Siempre he mostrado las conductas del ser amazónico común y corriente, que en algún momento se trataron de negar. Y, bueno, tengo una obsesión con la idea del retrato a partir de la fotografía antigua, y esta muestra parte de una visita a
–¿Dirías que tu obra tiene una estética chicha?
–A ver… me parece más pop que chicha, más rock que chicha. Creo que el término chicha como corriente cultural no está muy bien definido. Si la vamos a calificar a partir de la estética musical diría que es más cumbia.
–¿Una estética cumbiambera?
–Sí, porque creo que la chicha tiene más influencia andina.
–¿Y por qué el predominio del rosado?
–Porque tiene tanto una intensidad que puede lastimar la vista, como también llegar a ser un color delicado y sutil. Y porque siempre estoy buscando temas que tengan que ver con la vida apasionada, y me parece que el fucsia es más intenso que el rojo.
–En tu obra también está siempre la temática gay.
–Es que he sido testigo de la lucha de los travestis en Iquitos para tener una aceptación de su opción. Ahora han tomado la ciudad y he seguido su historia en mi obra. Además, creo que lo más importante dentro de mi proceso creativo es dormir, porque en los sueños encuentro mis obsesiones. Es el caso del cuadro “Gracias”, una versión amazónica de “Las Tres Gracias” de Rubens. Un día desperté y sabía que no podían ser otras que las bailarinas del grupo Explosión, idolatradas por los charapas. Diría que la mía es básicamente una obra dramática, y con esta exposición cierro una etapa pictórica que comenzó en el 99, y que no quiero terminar sabiendo qué viene después. Si vuelves a ver pintura mía no creo que se parezca en nada a lo que he hecho hasta aquí. (Maribel De Paz)
El mundo propuesto por Christian Bendayán, con la crudeza de formas y el festín chirriante de los colores, tiene la poco frecuente habilidad de confundir a primera vista, y mostrar ese rostro de la exuberancia tropical y el desborde perpetuo, estridente, que los estereotipos obligan para con los usos y costumbres de la ciudad de selva.
Más allá de la condición de tributaria de las imágenes populares, esas expresiones de carteles, muros, pinturas sin academia, ilustraciones espontáneas, su pintura busca y encuentra los signos más densos y solapados que hurgan en las identidades y los anhelos, las ansiedades y los desencuentros.
Protagonistas privilegiados, sus travestidos de abierta insolencia y demasiada alegría, son personajes que hablan de necesidades desembozadas y relaciones desprejuiciadas. También aluden a formas de rito social y entramados complejos que parecen tejer su espacio solo en función de su simpatía cálida y amistosa, verdadero ropaje de su sentido de afirmación.
Para completar el variopinto desfile, Bendayán acude a la iconografía de mitos y leyendas. La sirena emerge como símbolo excelso, entre romántico y temible.
Sin embargo este ser-pez lleva en sí mismo la autodestrucción de sus deseos: su cuerpo ambiguo le impedirá satisfacerlos. Y en la sirena vieja, desgastada, patética, se encuentra ese germen que vibra a lo largo de toda la serie, un instinto tanático que parece alimentar las carnes y la vibración que surge de los cuerpos representados. Aún en la ternura que pueda asignarse a la pareja, esa sensación de fragilidad, desvarío, incertidumbre, se trasmite a través de cada cuadro.
Sensación que se confirma y subraya en los paisajes citados, tan populares y reconocibles. Ellos ostentan esa misma calidad de exceso que hace intuir el estallido inútil.
A pesar de su juventud, Bendayán es un artista mayor. Hurga más allá de la superficie, muestra lo visible inmediato y desprevenido pero trasmite ese más allá profundo. Su pintura inquieta y desconcierta. Parece divertimento y hasta casi elogio, pero se acerca, con respeto, a la pregunta sobre su razón y su existencia.
Muestra sin juzgar y pide respuesta. Sabiendo que no la encontrará.
Élida Román
Lima, Mayo del 2007
En el marco de las intensas actividades culturales que se dieron estas semanas en Lima, hace poco el programa Presencia cultural de TV Perú, presentó el reportaje “Arte en Lima, Proyectos en Curso” que analizó el proyecto MAC-Lima con una entrevista al Presidente del Instituto de Arte Contemporáneo George Gruenberg y al Alcalde de Barranco Antonio Mezarina Tong.
El proyecto “MALI contemporáneo” también en detallado en este reportaje, donde entrevistan a la directora del MALI Natalia Majluf, que hace algunas precisiones sobre este proyecto, sobre el comité de adquisiciones, también sobre el archivo y documentación sobre arte contemporáneo, entre otros puntos más.
El proyecto Sonoteca, del Centro Fundación Telefónica, es finalmente mencionado es este reportaje con entrevistas a Lucia García de Polavieja y Luís Alvarado.
A continuación este reportaje que espero sigo difundiendo, dinamizando y poniendo en discusión los proyectos culturales y museísticos en Lima.
Me llega esta invitación a la presentación de la revista ARTMOTIV, que será el lunes 18 en el ICPNA de Miraflores. Tengo mucha curiosidad por conocer esta revista, que cubre un vacío en el comentario y la crítica de arte peruano.
ARTMOTIV INVITACIÓN
Están cordialmente invitados a la presentación de la nueva revista internacional de artes visuales, ARTMOTIV.
La presentación será el lunes 18 de junio a las 7 pm en
Los comentarios estarán a cargo del director cultural del ICPNA Fernando Torres, del director general de ARTMOTIV Joseph Firbas y de los críticos Emilio Tarazona y Manuel Munive.
La ceremonia de premiación se llevará a cabo el día viernes 15 de junio a las 7:00 p.m. en la sala plasma del Centro Fundación Telefónica. Ese mismo día se nombrará al ganador del mismo. Se exhibirá los videos finalistas.
Finalistas
En Lima, a 28 de mayo de 2007, reunido el jurado del Tercer Concurso Centro Fundación Telefónica "Videoarte Un Minuto", conformado por Mauricio Delfín, Lucía García de Polavieja, Diego Lama y Emilio Tarazona, se procedió a las deliberaciones necesarias para seleccionar los trabajos finalistas. Tras las oportunas consideraciones, el Jurado acordó que la relación definitiva de los finalistas calificados en orden alfabético es:
Alarcón Ísmodes Christian - "Inmersión".
Arévalo Portocarrero Rafael Alejandro - "Deseos".
Cáceres Huayna Melody - "Cubo".
Cancho Llamocca Cristian - "Ensueños".
Denegri Sánchez Carolina - "Bajo tus pies".
Domenack Pérez Jaime Raúl - "Cleaning the windshildes of
Ruiz Bravo Rómulo Franco - "Mi pajarito se ha muerto".
Macher Nesta Karen - "Blanco sobre blanco".
Miranda Milton - "Descabellada Historia".
Moscoso Velarde Marco - "S/T".
Osona Mayurí José - "Oferta tres por uno".
Otta Vildoso Eliana - "Minuto de silencio".
Vega Marianela - "Una pregunta".
Este jueves 14 de junio se inaugura la última exposición de ciclo “Miradas de Fin de Siglo”, en el Museo de Arte de Lima (MALI), que es esta oportunidad será curada por Rodrigo Quijano bajo el título. “Popular/Pop (Vanguardia, Conflicto & Modernidad Visual)”.
Con esta exposición se clausura un ciclo de exposiciones que nos acercó a una mirada al arte peruano a partir de la segunda mitad del siglo XX. Este ciclo de “Miradas de fin de siglo” se sustentó mayormente en la colección del museo, cada curador de esta serie pudo incluir en la exposición un 70% de piezas del museo y una 30% de piezas de otras colecciones. Este hecho es todo un desafió muy interesante, poder observar la orientación y la respuesta de cada curador a este proyecto. Las tres anteriores muestras fueron curadas por Gustavo Buntinx, Augusto del Valle y Jorge Villacorta.
Esta última exposición de la serie, curada por Rodrigo Quijano que se inaugura el jueves 14 de junio, hace una reflexión crítica sobre el elemento popular, pop y político en las artes plásticas locales y recientes. Con respecto a estos elementos el curador se pronuncia: “En la cual la masividad, el contorno de las modernidades y sus conflictivas versiones locales y sus extasiadas miradas sobre lo foráneo tienen algo que decir sobre el Perú, sus anhelos y sus realidades”.
Este espacio seguirá informando sobre esta exposición, pero por el momento la invitación y dos de los trabajos que podrán verse es esta muestra.