29.2.08

RENZO ORTEGA (R-TRONIKA) EN ENCHUFATE

"D'Local Commotion-Community love affair through Music." Fue el concierto en Chicago, USA, donde el artista visual peruano Renzo Ortega, egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes y radicado en New York hace 7 años, se presentó con su proyecto musical "R-Tronika" .

El evento fue en “Yolot Atecococli” (Corazón del Caracol), centro cultural que promueve y preserva las culturas nativas. El concierto fue para recaudar fondos para las victimas de abuso domestico.

A continuación un reportaje que le hace el programa de televisión independiente Enchufate, en el marco de una presentación de R-Tronika en Chicago.

Bajen el Disco de R-tronika del Internet GRATIS en :
http://www.last.fm/music/r-tronika/LOVE+CONSCIOUS+SONGS

28.2.08

DERIVADAS (resultantes de un proceso de recolección). Exposición de Victor Castro.

El escultor Víctor Castro (México, 1974), inaugura hoy Jueves 28 de febrero, a las 7.30 pm en el Paradero « Habana de Micromuseo (“al fondo hay sitio”). “DERIVADAS (resultantes de un proceso de recolección)”.

Este proyecto es mucho más que una propuesta artística, en una ávida red de colaboración procesual que se genera a través de amigos, desconocidos, colegios y comercios.

La cita es en Manuel Bonilla 107 en Miraflores. (Lima, Perú).



DERIVADAS
(resultantes de un proceso de recolección)

Micromuseo (“al fondo hay sitio”)
inaugura su Paradero Habana
con incisiva exposición de Víctor Castro
(la irrupción de las estéticas relacionales en el Perú)

Inauguración: jueves 28 de febrero de 2008, 7:30 PM

Exposición: Derivadas (resultantes de un proceso de recolección)

Artífice: Víctor Castro
http://soy-un-recolector.blogspot.com/
http://galeria.efevece.org/

Curador: Gustavo Buntinx

Lugar: Micromuseo (“al fondo hay sitio”), Paradero H Habana
www.micromuseo.org.pe
http://micromuseo-bitacora.blogspot.com/
Calle Manuel Bonilla 107, Miraflores
(espacio de arte anexo al Café Bar Habana)

Horario: lunes a sábado, 6 p.m. – 1 a.m.

Este jueves 28 de febrero, a partir de las 7:30 de la noche y hasta la 1 de la madrugada, la escena crítica del arte peruano inaugura en un solo gesto dos propuestas marcantes. O incluso tres. Un nuevo espacio alternativo, una renovada complejidad de obra. Y una inédita circunstancia artística: la irrupción local de las estéticas relacionales que en distintos países reconfiguran hoy algunas de las fronteras más tensas del fragor cultural.

En efecto, tras años de rutas “piratas” y recorridos a veces insólitos, Micromuseo (“al fondo hay sitio”) abre el Paradero « Habana, su primer paradero estable (vendrán otros) tras un generoso acuerdo que le permitirá usufructuar bajo su nombre y programación el Espacio de Arte anexo al Café Bar Habana, conducido por el también plástico A. Alexis García.

Reconocido por sus respuestas radicales al vacío museal peruano, Micromuseo ha generalizado en nuestro medio la propia categoría de arte crítico. Y además la ha potenciado en términos locales con la propuesta insólita de una musealidad mestiza, una musealidad promiscua, donde hasta términos obsoletos como los de “artista” y “artesano” se reemplazan por el de “artífice”, procurando de ese modo significar la crisis de esas y otras distinciones en una cultura crecientemente hecha de lo impuro y lo contaminado.

En coherencia con todo ello, este vehículo contracultural ha deliberadamente escogido inaugurar el Paradero ê Habana con Derivadas (resultantes de un proceso de recolección), exposición culminante de las agudas exploraciones de Víctor Castro en las nuevas condiciones del reciclaje contemporáneo. Condiciones necesariamente sociales y asociativas.

Aunque nacido en México (1974) y residente en el Perú sólo desde hace cuatro años, Castro ha logrado insertarse del modo más incisivo en nuestro medio. Ello debido tanto a la inteligencia de sus propuestas como a la complejidad de sus estrategias de socialización del hecho creativo, articulando la producción del trabajo a nuevas y antiguas comunidades.

Así lo sugieren la argumentación curatorial de la muestra y el rastro procesual de los trabajos allí reunidos. Tan importante como la alta sofisticación estética de las obras expuestas, es la crucial trama de vínculos sociales gestados para la obtención de los desechos post-industriales (botellas y tapas de polietireno) que son su materia prima aparente, plantea el texto de Gustavo Buntinx, chofer de Micromuseo y curador de la muestra. “La verdadera sustancia, la materialidad profunda del trabajo de Castro”, sostiene el catálogo, “es la conciencia distinta y la red social que desde él se generan, enlazando amigos y desconocidos, comercios y colegios, en torno a una reelaboración artística y lúdica de compromisos ecológicos urgentes. El rigor y la creatividad así desplegados ubican a nuestro artífice en uno de los vértices de aquellas estéticas relacionales que en los últimos años vienen modificando de modo tan pertinente la discusión internacional del arte”.

“Esa vocación se anuncia en esta muestra desde el propio título que asocia elevadas operaciones científicas a prácticas sencillas pero esenciales de solidaridad artística. Con la naturaleza. Con la comunidad. Derivadas matemáticas, derivas poéticas. Que son también políticas. La ecología como condición terminal de la especie. Y del planeta”.

Todo ello entrelazado con el ineludible referente histórico de las incursiones pioneras de Francisco Mariotti y el taller E.P.S. Huayco en el reciclaje, cuando hacia 1980 identificaron a los infinitos basurales de Lima como nuestro único y verdadero y fáctico museo de arte contemporáneo. (Gesto precursor en cuya inspiración se originan algunas motivaciones de Micromuseo). Hay, sin duda, un homenaje a esas experiencias implícito en las exploraciones de Castro, pero también una metabolización que actualiza procedimientos y referencias para lograr un desarrollo de hálitos propios: “No la radical utopía socialista de otrora y sus confrontaciones polares, sino la pragmática reparadora de los estragos provocados por nuestros consumidos tiempos consumistas”. “El resultado”, concluye el texto, “es una escultura social cuya densidad nueva sostiene y supera el impacto visual de las esculturas materiales. La inquietud que resta es cómo hacer no sólo óptica sino políticamente tangible esa otra, invisible belleza. Por derivar”.

En respuesta a ese reto, en el Paradero ê Habana las múltiples sugerencias formales y conceptuales de los ensamblajes se articulan no sólo con documentación procesual sino además con una pieza en elaboración constante que traslada al espacio y al tiempo de la exposición, las poéticas y las políticas de la recolección urbana (“soy un recolector”, es el explícito título del blog creado por el artífice como parte consustancial de su obra). La idea es friccionar el espacio de contemplación con una praxis ritual. Y política.

El Paradero ê Habana de Micromuseo se encuentra en la calle Manuel Bonilla Nº 107, Miraflores. Su ruptural horario de atención es de 6 pm. a 1 am., toda la semana salvo el domingo (día de recogimiento espiritual). El ingreso es libre.

CON RUEGO DE DIFUSIÓN

27.2.08

ENTREVISTA A GIULIANA BOREA. COORDINADORA DEL MAC-LIMA

Prosiguiendo con el tema del MAC-Lima a continuación una entrevista a Giuliana Borea, Coordinadora del MAC-Lima, quien explica y profundiza el devenir de este museo.

Esta entrevista, efectuada por Luis Carlos Burneo, para La Habitación de Henry Specer, es autocrítica, reflexiva y busca establecer puentes de comunicación con la comunidad barranquina y limeña.
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Giuliana Borea: “Que un parque esté enrejado no le quita la característica de público”

Eso opina Giuliana Borea, antropóloga y encargada del proyecto museológico del MAC, acerca del espacio que durante cinco años, octubre 2002-febrero 2007, no fue ni parque ni museo. Giuliana y yo conversamos minutos antes de una reunión que convocó en su casa para brindar información de primera mano a los bloggers más críticos del proyecto.
La habitación de henry spencer.


Borea AVI
by henryspencerxxx

ENTREVISTA AL ALCALDE DE BARRANCO

El día de ayer, 26 de febrero, el periódico Peru21 publicó una entrevista al alcalde de Barranco Antonio Mezarina, referente al proyecto MAC-Lima.


"DE CADA 10 BARRANQUINOS, NUEVE NO QUIEREN EL MAC"

Por: Gonzalo Pajares Cruzado


Antonio Mezarina, el alcalde de Barranco, nos recibe en su oficina y nos dice que, como es su costumbre, grabará nuestra conversación. ¿Qué 'peligroso' tema nos convoca? La oposición de su gestión a que en Barranco se construya el Museo de Arte Contemporáneo de Lima (MAC-Lima) y su decisión de no dialogar con los gestores del museo. "Lo hago porque soy un hombre que defiende la legalidad", nos dice. ¿Y quién defiende a la cultura?

¿Cuáles son las principales objeciones que su gestión tiene con respecto a la culminación del MAC-Lima?
Los gestores del Museo de Arte Contemporáneo (los directivos del Instituto de Arte Contemporáneo, IAC) firmaron, en 2002, un contrato con la Municipalidad de Barranco. Allí se comprometen a terminar las obras en 10 meses. Han pasado casi seis años y aún no han concluido el museo.

Hay una adenda al contrato, firmada por el ex alcalde de Barranco, donde se amplía el plazo para la culminación del MAC al 1 de octubre de este año.
El ex alcalde Del Pomar -en cuya gestión hemos detectado irregularidades que van a ser sancionadas- también resolvió el contrato en 2005 y, cuatro meses después, firmó una adenda que amplió el plazo de construcción. Punto uno: no se puede firmar una adenda sobre un contrato ya resuelto. Punto dos: esas adendas no aparecen como acuerdos del concejo municipal ni como una resolución de alcaldía. No existe ningún documento que avale esas adendas.

Cuando resolvió el contrato con el MAC-Lima, ¿tomó esta decisión con acuerdo de su concejo municipal?
Es una decisión administrativa que, como alcalde, me compete realizar.

Es decir, ¿para resolver un contrato no hay que tener un acuerdo de concejo pero, para firmar una adenda, sí?
Claro. No es una decisión personal, estoy actuando legalmente, defendiendo los intereses de la municipalidad.

Pero no la consultó con su concejo.
No era necesario.

De los siete regidores de Barranco, ¿cuántos apoyan al MAC-Lima?
Abiertamente, no han salido, pero sí sé que hay dos o tres regidores que apoyan al museo y que, incluso, asisten a las onerosas fiestas que hay allí.

Yo sé que son, por lo menos, cuatro los regidores que apoyan al MAC-Lima.
Respeto mucho la opinión de ellos.

Siendo la construcción de un museo como este un asunto de interés nacional, ¿aquella debe depender de la voluntad de una sola persona?
En Arequipa tenemos un Museo de Arte Contemporáneo y, también, en otro departamento. No podemos decir que el Perú no tiene un museo de este tipo.

Entonces, ¿no lo necesitamos?
Barranco necesita un museo de arte contemporáneo porque tiene un enorme acervo artístico y cultural. No estamos de acuerdo con que se haya firmado un contrato lesivo para la comunidad. Le he ofrecido al IAC que adquiera una de las casonas que tenemos. Allí les daremos todas las facilidades.

Si no se construye el MAC, ¿qué piensa instalar en el lugar?
No es cierto que tenga intereses y que le piense dar el lugar a un empresario televisivo. Esta acusación es muy delicada. Uno no puede hablar sin pruebas. Cuando se recupere, haremos un parque abierto destinado al gozo y a la distracción de todos los barranquinos.

Pero, de los 15 mil metros del MAC, casi 13 mil serán para un parque gratuito, un parque que existe y está cuidado.
¿A qué se le llama parque? ¿A 13 mil metros de grass? ¿Y las bancas? ¿Y los faroles? ¿Y las comodidades para los visitantes? Si uno hoy va al museo, ¿encuentra un parque?

El MAC no está terminado. Quizás, cuando le esté, tenga faroles. Ahora, ¿no cree que este museo beneficiaría no solo a la cultura y a la educación del país sino, incluso, a su gestión?
Cuando una institución tiene un compromiso, debe honrarlo y no recién buscar el dinero. Eso es un engaño.

Si resuelve el contrato con el IAC, ¿por qué no licita la culminación del museo, para que intervengan otros gestores?
Como alcalde, debo velar por los intereses del distrito. Nueve de cada diez barranquinos se oponen a que el museo esté allí porque les ha quitado uno de los pulmones que tenía el distrito.

(Foto: Karen Zárate. Peru21)

24.2.08

DE LA GUERRA A LA CASONA. VESTIGIOS, DESECHOS Y DESPOJOS. (Registro)

Hoy día 24 de febrero del 2008 culminó la exposición “DE LA GUERRA A LA CASONA. Vestigios, desechos y despojos”. Retrospectiva de Herbert Rodríguez en las salas del Museo de Arte del Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

Bajo la curaduría de Juan Peralta esta exposición evidenció la producción artística de Rodrigues desde 1975 a la actualidad, una propuesta crítica que puede ser rastreada desde el primitivismo hasta la pedagogía.

La artista visual Karen Bernedo dirigió y editó un video que hace registro a esta imprescindible exposición que acaba de culminar, video que adjuntamos a continuación:

MAC-LIMA Y LA NECESIDAD DE UN CABILDO ABIERTO

Como es ya de conocimiento público la madrugada del jueves 21 de febrero se produjo una brutal agresión a la exposición La Construcción del Lugar Común” del MAC-Lima.

La obra de la artista Elena Damiani fue blanco de la más desquiciadas forma de cuestionar el proyecto MAC-Lima. Debate que ya entró a su fase más candente y acentuada.

El periódico limeño La República informó el viernes 22 de febrero sobre esta agresión. Anteriormente George Gruenberg fue entrevistado por Gonzalo Pajares en Perú 21, donde hace extensiva la invitación al Alcalde de Barranco a una reunión informativa.

El día de hoy, domingo 24 de febrero, Elida Román en su columna del periódico El Comercio, hace una Carta abierta al alcalde de Barranco, donde podemos leer:

“Por ello le solicito convoque a un cabildo abierto en el que puedan participar los vecinos --que según usted rechazan de plano la iniciativa--, la autoridad municipal, artistas y público en general, ya que el proyecto está dirigido a toda la ciudad y, por extensión, al país. En él podrán manifestarse las dudas, preguntas, objeciones, pero también se tendrá la oportunidad de escuchar los propósitos, obstáculos y decisiones de quienes están gestionando, hoy, esta empresa cultural.”

Por otra parte el periodista Luís Carlos Burneo en La Habitación de Henry Spencer entrevistó a José Antonio Ayulo Chávez, presidente de la Asociación Civil Siempre para Barranco, quien pese a tener una posición contraria al MAC-Lima es propositivo y deja en claro la necesidad de un cabildo abierto como forma de conciliar las partes en disputa e informar a la comunidad.

Desde esta plataforma criticamos el vandalismo perpetuado el jueves en la madrugada. Apostamos por la necesidad de un Museo de Arte Contemporáneo como forma de generar memoria inmediata del arte peruano. Y consideramos pertinente, e indispensable, un cabildo abierto como manera de informar y fortalecer vínculos con la comunidad.

Foto 1. Tomado de Arte Nuevo.
Foto 2. Archivo.

RIAA - RESIDENCIA INTERNACIONAL DE ARTISTAS EN ARGENTINA

El 3 y 4 de marzo se realizará las presentaciones audiovisuales de la tercera edición de la Residencia Internacional de Artistas en Argentina, en el Centro Cultural de España en Buenos Aires.

Lo peculiar de esta cita es la presencia y participación del artista peruano Philippe Gruenberg el 3 de marzo. A continuación el programa.

RIAA - RESIDENCIA INTERNACIONAL DE ARTISTAS EN ARGENTINA
TERCERA EDICIÓN - del 2 al 16 de marzo 2008

www.proyectoriaa.org

Horarios de las presentaciones audiovisuales de los artistas invitados
3 y 4 de Marzo de 14:00 a 20:00 horas (intervalo de 17:00 a 17:30)
CCEBA, Centro Cultural de España en Buenos Aires.
Paraná 1159, Bs. As. Entrada libre y gratuita.
Con el auspicio de champagne Mercier.

LUNES 3 de MARZO
14:30 Mariano Giraud (Buenos Aires)
15:00 Sophie Dubosc (Francia)
15:30 Cecilia Szalkowicz (Buenos Aires)
16:00 Gerardo Pulido (Chile)
16:30 María Isabel Rueda (Colombia)
17:00 Intervalo
17:30 Tom Molloy (Irlanda)
18:00 Marula Di Como (Buenos Aires, vive en Berlín)
18:30 Philippe Gruenberg Inurritegui (Perú)
19:00 Tulio De Sagastizábal (Misiones, vive en Buenos Aires)


MARTES 4 de MARZO

14:30 Adriana Minoliti (Buenos Aires)
15:00 Rommulo Vieira Conceição (Brasil)
15:30 Rodrigo Cañás (Tucumán)
16:00 Gemma París Romia (España)
16:30 Raquel Schwartz (Bolivia)
17:00 Intervalo
17:30 Bogdan Perzynski (EEUU)
18:00 Mónica Giron (Río Negro, vive en Buenos Aires)
18:30 Tomás Rivas (Chile)
19:00 Nicolás Guagnini (Buenos Aires, vive en NY)
19:30 José Gabriel Fernández (Venezuela, vive en NY)

RIAA es un proyecto que sigue un formato de residencia corta en el que un grupo de artistas del país y del exterior se encuentran en un lugar distinto del habitual durante quince días. La residencia culmina en una tarde abierta de exhibición, y el programa comienza con presentaciones audiovisuales de los artistas invitados en Buenos Aires. Esta residencia promueve el diálogo y las colaboraciones entre artistas, haciendo énfasis en el intercambio de información y conocimientos dentro de un ámbito grupal.

CRONOGRAMA GENERAL
3 y 4 de Marzo (de 14:00 a 20:00 hs, con intervalo a las 17:00 hs)
Presentaciones audiovisuales de los artistas participantes.
Centro Cultural de España en Buenos Aires, Calle Paraná 1159, Capital Federal.

Del 5 al 16 de Marzo
Los artistas trabajarán en Ostende, Viejo Hotel Ostende, Pinamar.

15 de marzo (de 15:00 a 19.00 hs)
Tarde abierta en Ostende, Pinamar, para visitar a los artistas y ver la obra realizada.
Viejo Hotel Ostende - Av. Biarritz esquina Cairo, Ostende, Pinamar

ARTISTAS PARTICIPANTES
Argentinos

Rodrigo Cañás (Tucumán), Tulio De Sagastizábal (Misiones, vive en Buenos Aires), Marula Di Como (Buenos Aires, vive en Berlín), Mariano Giraud (Buenos Aires), Mónica Giron (Río Negro, vive en Buenos Aires), Nicolás Guagnini (Buenos Aires, vive en NY), Adriana Minoliti (Buenos Aires), Cecilia Szalkowicz (Buenos Aires).

Extranjeros
Sophie Dubosc (Francia), José Gabriel Fernández (Venezuela, vive en NY), Philippe Gruenberg Inurritegui (Perú), Tom Molloy (Irlanda), Gemma París Romia (España), Bogdan Perzynski (EEUU), Gerardo Pulido (Chile), Tomás Rivas (Chile), María Isabel Rueda (Colombia), Raquel Schwartz (Bolivia), Rommulo Vieira Conceição (Brasil).

PRODUCCIÓN EJECUTIVA
Melina Berkenwald, Graciela Harper

COMITÉ DE SELECCIÓN Y ORGANIZACIÓN GENERAL
Diana Aisenberg, Melina Berkenwald, Graciela Hasper, Roberto Jacoby

ASESORES
Los artistas argentinos fueron seleccionados por el grupo coordinador de RIAA, mientras que los artistas extranjeros fueron seleccionados junto a distintos asesores entre los que se encuentran Cecilia Brunson (por Chile), María Mercedes González y María Iovino (por Colombia), Martín Grossmann y el equipo de curaduría del Centro Cultural San Pablo (por Brasil), Espacio Kiosko (por Bolivia), Pippa Little (por Irlanda), Martí Peran (por España), Gabriel Pérez Barreiro (por EEUU), Jean-François Gueganno (por Francia), Gabriela Rangel (por Perú y Venezuela).

COLABORADORES
RIAA es un proyecto gestionado por artistas que ha sido posible gracias a la ayuda de diversas entidades públicas y privadas entre las que se encuentran: Arts Council / An Chomhairle Ealaoin, Basso Brovelli Agencia de Ideas, Casa de Tucumán, Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), Centro Cultural de España en Lima (CCE), Centro Cultural São Paulo (CCSP), Asociación de Amigos del Centro Cultural São Paulo (AACCSP), Centro Cultural de España en São Paulo (CCESP), Asociación de Amigos del Centro Cultural da España en São Paulo (AECID), Champagne Mercier, Embajada de España, Embajada de Francia, Espacio Fundación Telefónica de Argentina, Estudio Mazzocchi de traducción e interpretación, Fundación START, American Center Foundation, Grupo Plaza, Grupo Gastronómico de Buenos Aires, Municipalidad de Pinamar, Revista ramona, Triangle Art Trust de Inglaterra, University of Texas at Austin, Viejo Hotel Ostende, Galería Ruth Benzacar, Galería Daniel Abate, Henrique Faria Fine Art, Galería Dabbah Torrejón, Kiosko Galería, coleccionistas de arte, y otros colaboradores particulares.

16.2.08

LA HUACHA [ALCANCÍA] DE LOS INCAS Y EL GRAN ARTISTA PERUANO JOTA CASTRO

Tal como ya se ha reproducido es distintos medios de comunicación y portales, la obra del artista peruano Jota Castro, “La huacha [alcancía] de los incas”, presentada para la actual edición de Madrid Abierto, fue atacada por vándalos que se sintieron fustigados por la reflexión que plantea este artista.

A continuación el dossier periodístico colgado por Paolo de Lima, en Zona de Noticias, que da cuenta de este hecho y sus distintas reacciones.



Diferentes medios, como El País, La Tercera, La República, El Peruano, RPP y Terra Perú, informan sobre la intolerante y vandálica reacción que la escultura del artista peruano Jota Castro, titulada "La hucha [alcancía] de los Incas", ha sufrido en Madrid. "Para el artista Jota Castro (Yurimaguas, Perú, 1965), la feria de arte Madrid Abierto 2008, inaugurada [el jueves 07], ha acabado antes de empezar. Su proyecto para la cita era una gran hucha de plástico dorado de dos metros de alto y 80 kilos. La instaló el miércoles cerca del número 35 del paseo de la Castellana, al lado del metro de Rubén Darío. Añadió un cartel: 'Por favor, devuelvan el tesoro de los incas'. Y fijó la pieza al suelo con cemento. No sirvió de nada. Al acudir al lugar [el jueves] por la mañana, se encontró con que alguien la había serrado y se la había llevado", escribe Abel Grau en El País. "La escultura había sido arrastrada por vándalos y encontrada, en perfectas condiciones, a unos 50 metros del lugar donde se había instalado. El artista aseguró que la explicación que le dieron desde la organización del certamen fue que había sido recuperada, minutos después, por 'gente que trabaja para el Ayuntamiento' y que la instalarían horas más tarde. Sin embargo, no cree esta explicación porque la pieza estaba asegurada con cemento y acero a la base, por lo que piensa que tuvo que ser cortada 'por gente que ha venido con una radial, y yo no veo muchos vándalos que se paseen con radiales en horas de trabajo por Madrid'", se lee a su vez en La República.

Esta es la quinta versión de Madrid Abierto, el cual, tal y como señala su nota de prensa, "produce 13 intervenciones artísticas durante el mes de febrero en el eje Prado-Recoletos-Castellana, que se unen a las 42 realizadas en las cuatro ediciones anteriores, seleccionadas a través de las sucesivas convocatorias públicas entre más de 1.500 propuestas de artistas de todo el mundo. Una aproximación a la lectura y comprensión de cómo se construye el espacio público desde la práctica artística contemporánea, comisariado por el colectivo Democracia, que se complementa con las mesas de debate en La Casa Encendida el 7 y 8 de febrero y con los programas de audiovisual y arte sonoro".

La participación de Jota Castro incluye tanto "La hucha de los Incas" como "No more no less". "Una hucha [alcancía] enorme y dorada símbolo de infancia y de ahorro, un objeto casi pop. En pleno centro de una ciudad europea; ¿qué puede significar? Un problema personal en realidad, piensa el artista, francés y peruano, puro producto de cinco siglos de idas y vueltas de la historia de dos continentes. Recuerda Jota Castro que de niño le sorprendió mucho la historia del rescate propuesto por los incas para recuperar a Atahualpa: se llenó un lugar enorme de oro y plata venida de todo el imperio para salvar al soberano. No sirvió de nada, los conquistadores se lo cargaron igual. Para simplificar el problema y visualizarlo mejor, todo individuo del tercer mundo que creció en un país colonizado es potencialmente un Inca: pagó un rescate, pagó su idioma, a veces su religión, su culpa, su trauma sin poder salvar a su inca… Llenen la hucha a palmo ya veremos lo que haremos con la plata devaluada y el artista con sus complejos. Con la serie de carteles 'No more no less' Jota Castro profundiza en su intento de hacer visibles los fenómenos del postcolonialismo y la transculturización", explica Madrid Abierto.

Jota Castro ha participado en múltiples exposiciones y actividades, como por ejemplo la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO 2005 (cuya versión actual se celebra precisamente en estos mismos días en Madrid). En opinión de Macarena García, en un artículo publicado el mes de mayo del 2007 en la revista de arte In, y dedicado a "Los nuevos talentos" ("cinco latinoamericanos [que] están dando que hablar en el mundo del arte internacional"), Jota Castro "transformó en referentes para sus obras su experiencia en los conflictos del mundo. Usa la fotografía, escultura e instalaciones para crear obras que aluden a la guerra de Irak o las razones para manifestarse en distintas ciudades, temas que lo han posicionado como el seguidor del siempre polémico artista español Santiago Sierra. El éxito vino de la mano, porque en los siete años que lleva participando del circuito artístico, Castro ha sido invitado a las bienales de Venecia, Tirana, Praga y Gwangju. En esta última, celebrada en Corea en 2004, se llevó el premio mayor y al año siguiente participó de una muestra en el Palais de Tokyo de París, que acabó por confirmarlo como una de las mejores promesas del arte latinoamericano".

PD: El artista visual Emilio Santisteban acaba de lanzar una interesante iniciativa que cuenta con la gran garantía de su talento y profesionalidad: "Inteligencia creativa", asesoría confidencial (consultoría privada) tanto para artistas individuales como para colectivos de arte y/o artistas agrupados. El objetivo: "la optimización máxima de los recursos creativos".

En la foto: Jota Castro. Su reclamo en clave irónica y artística por la devolución del tesoro de los Incas sacó ronchas en una España con sectores cada día más intolerantes.

13.2.08

MAC-LIMA. ENTREVISTA A MIGUEL ZEGARRA

Continuado con el post anterior, a continuación la video-entrevista que hace el peculiar periodista Luís Carlos Burneo para La Habitación de Henry Spencer a Miguel Zegarra, curador junto Jorge Villacorta de la exposición "La Construcción de un Lugar Común" en las instalaciones del MAC-Lima en Barranco.

Esta amena entrevista permite conocer al detalle el devenir del MAC-Lima, y los proyectos que conforman esta muestra.

Lejos de los caprichos políticos del alcalde de Barranco esta exposición plantea una reflexión a partir de la ausencia, necesidad y la expectativa del MAC-Lima como espacio que dinamizará la oferta cultural en Lima.

A continuación el video y la presentación que hace Luís Carlos Burneo.

Casi nadie entiende que está sucediendo con el Museo de Arte Contemporáneo de Lima, MAC. Se podría decir, inclusive, que tan solo un sector muy pequeño de la población sabe que aquel terreno a medio construir al lado del Coliseo Chipoco en Barranco, es, efectivamente, un museo.

Miguel Zegarra, curador -junto a Jorge Villacorta- de la recientemente inaugurada muestra La construcción del lugar común, nos cuenta sobre la situación del MAC y los planes que un entusiasta grupo de artistas tienen para hacer de este un espacio abierto a la comunidad.

La habitación de henry spencer.


Miguelito MAC AVI
by henryspencerxxx

11.2.08

ALGUNAS REFLEXIONES SOBRE EL MAC-LIMA

Como ya es de conocimiento público, el día martes 05 de febrero del 2007 se inauguró la exposición colectiva "La Construcción de un Lugar Común" en las instalaciones del MAC-Lima en Barranco. (Espacio del cual hemos reflexionado en más de una oportunidad).

Este evento puso en evidencia una serie de fricciones entre un pequeño sector de la comunidad de Barranco, azuzados por el alcalde, y el MAC-Lima.

En esta plataforma virtual apostamos por la vigencia, y necesidad, del Museo de Arte Contemporáneo de Lima, pero también creemos en la instancia del dialogo con la comunidad como forma de superar oscuros intereses políticos.

Con la intensión de aportar al dialogo, circunscrito a este tema, a continuación un resumen de los principales comentarios, artículos y reseñas aparecidas en los principales medios de comunicación y bitácoras locales.

El miércoles 06 de febrero apareció en el periódico El Peruano un artículo del periodista Giancarlo Stagnaro. Que incluye una breve entrevista a Giuliana Borea, coordinadora del MAC-Lima.

En este texto podemos leer:

“Giuliana Borea, coordinadora del MAC-Lima, sostiene que las polémicas deben dejarse a un lado. “Cada una de las partes ha nombrado su árbitro. Mientras tanto, hay una medida cautelar que protege al museo y eso lo tendrá que respetar el alcalde Antonio Mezarina Tong”, indica.

En su opinión, hay que ir a la cuestión de base y no quedarse en lo superficial. “Nosotros queremos efectivamente una plataforma de arte contemporáneo que tanto falta hace en el Perú, y que el alcalde y la gente apoyen la cultura, no de la boca para fuera, sino que sean conscientes de contar con una política cultural.”

Las actividades artísticas continuarán, a pesar del alcalde y algunos vecinos opositores. “No creo que el proyecto del MAC-Lima esté encaminado, sino que está 100 por ciento encaminado”, concluye Borea.”

Por otro lado el día jueves 07 de febrero en el periódico El Comercio, apareció el artículo de Enrique planas “Los artistas contra los angelitos”.

Aquí podemos leer:

“[…]. Antonio Mezarina, alcalde de Barranco, cuyo único plan cultural es la confección de una serie de angelitos de yeso dispuestos a lo largo del bulevar Chabuca Granda, ha retomado su campaña para evitar que el MAC-Lima concluya su construcción.”

“Como se sabe, el alcalde ha hecho pública su posición de impedir la construcción del museo, y rechaza toda reunión pedida por los directivos del IAC. A mediados de setiembre pasado, resolvió unilateralmente el contrato para la construcción del museo, lo que llevó al instituto a iniciar un proceso penal por abuso de autoridad.”

Este artículo de Planas incluye el punto de vista del artista y vecino de Barranco Ricardo Wiesse:

“Parece que dialogar no es el fuerte de nadie hoy. El puesto le queda grande al alcalde de Barranco. Basta ver el esperpento del pasaje Chabuca Granda. Indigna comprobar cómo se está convirtiendo un supuesto distrito cultural en la chacra privada de un señor que siembra angelitos por todos lados. Los turistas que pasan por aquí deben creer que su estética infantil nos representa a todos.

En tanto, la empresa de un museo de arte contemporáneo parece también sobrepasar las limitaciones de sus gestores. Me desconcierta la insistencia en las instalaciones escultóricas para solucionar un problema de base. Ese museo debe ser hecho y pensado por todos. El arte contemporáneo no puede terminar secuestrado por un círculo sordo y cerrado. Cuando uno entra en un vecindario, debe aprender a pedir permiso. Los mea culpas anteriores no pueden ser resueltos con litigios leguleyos. Todo esto es decepcionante.”

El día viernes 08 de febrero en La República apareció un artículo referente a la decisión del alcalde de Barranco de cerrar definitivamente el Museo en 25 días.

Aquí podemos leer:

“El martes 5 la municipalidad de Barranco emitió una cuestionada resolución que disponía el cierre del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) por supuestamente violar varios puntos del contrato firmado en el 2002. Uno de ellos –según la comuna– sería la ausencia de licencia para la realización de actividades que no son culturales (sociales, comerciales).”

“La coordinadora del MAC, Giuliana Borea, es enfática en señalar que la clausura no es posible porque "estamos protegidos legalmente". Efectivamente, el Quinto Juzgado Civil de Subespecialidad Comercial de la Corte Superior de Justicia emitió una medida cautelar que los blinda de cualquier medida municipal.

El abogado del Instituto de Arte Contemporáneo, Luís Carlos Rodrigo, recalca que "hasta que no se resuelva el proceso de arbitraje entre las partes, la municipalidad está prohibida de adoptar cualquier medida". Pero para el concejo de Barranco ninguno de estos argumentos es válido.”

“Ayer el alcalde de la comuna, Felipe Mezarina, ofreció una conferencia de prensa donde reiteró que en 25 días su gestión procederá a la clausura definitiva. "Estamos actuando de acuerdo a ley", dijo.

Su asesor legal, Gino Romero, enumeró las que según él son las otras causantes de la resolución de contrato: el museo no cumple con pagar los mil soles al año por arrendamiento, no cumple con actualizar la póliza y tampoco ha culminado la construcción total del museo. "Nadie está en contra de la cultura, pero lo que ellos están haciendo es llenarse de dinero alquilando ilegalmente el local para otras actividades que no son culturales", finalizó.”

Además este artículo incluye el punto de vista del pintor Enrique Polanco, quien pide llegar a un consenso.

“El artista Enrique Polanco exhortó al alcalde de Barranco y a la directiva del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) a dialogar para alcanzar un consenso que permita solucionar la controversia. "Cualquier municipio debería sentirse orgulloso de tener un Museo de Arte Contemporáneo", recalcó Polanco.

Hace más de cinco años que el IAC recibió el parque La Laguna, de 15 mil metros cuadrados, en una concesión durante la gestión de la ex alcaldesa Fina Capriata.”

El sábado 09 de febrero del 2007 encontramos un comentario del artista Ramiro Llona publicado en el periódico limeño Perú21.

Entre todos los puntos a tener en cuenta podemos leer:

“El alcalde de Barranco, inspirado de pronto por las performances que se anunciaban, una vez más ha tratado de cerrar las puertas del museo. De manera ilegal, pegó carteles, convocó una portátil, llevó a los serenos y puso una enorme banderola con la palabra 'clausurado'.”

“Gracias a la intervención oportuna de la directiva del MAC y a la legalidad que la ampara, se pudo reabrir el museo y permitir que el evento se llevara a cabo. A la mañana siguiente, la banderola reapareció.”

“Pueblo chico, infierno grande: ha comenzado a circular el rumor de que la anunciada 'defensa de la lagunita y la voluntad de los vecinos', que hace el alcalde, no es más que una maniobra comercial que tiene detrás al dueño de un medio de comunicación quien tiene interés en hacer un centro comercial -chifa incluido- en los terrenos donde está el museo.”

“Es probable que este sea uno más de los horrores que año tras año cometen las autoridades. Solo tenemos que revisar las incontables denuncias periodísticas acerca de canchas de fulbito, restaurantes que invaden malecones, marinas que contaminan, proyectos inmobiliarios en el morro, etc., para informarnos del mal ejercicio del poder que se hace desde el sillón municipal.”

“Que estén atentos los regidores, que estén avisados los vecinos, parece ser que están siendo manipulados 'otra vez por vez primera', como diría el poeta Calvo.”

“El miércoles 6, fui convocado para hacer un plantón frente a la ilegal banderola. Llegué en el momento en que el reportero de un canal de televisión se retiraba después de hacer un reportaje sospechosamente parcializado y escuché cuando hablaba por su celular con el dueño del canal. De pronto estoy equivocado y se trata simplemente de que el señor ha desarrollado un repentino interés por la cultura y está siguiendo paso a paso, y muy de cerca, los líos entre el alcalde de Barranco y el Museo de Arte Contemporáneo.”

“Bastante fastidiado por lo que acababa de presenciar, entré al museo y me senté en una banca frente al espejo de agua que refleja una escultura monumental que es parte de la exposición. Estuve cerca de 45 minutos contemplando la escena y por un instante me olvidé de nuestras autoridades, del poder en la sombra, y me dejé llevar por esa maravillosa sensación que es ser parte del mundo del arte, el privilegio de estar frente a la obra de un artista que uno admira en un diálogo que probablemente nos hace sensibles a lo que constituye lo central en la compleja e inacabable naturaleza del ser humano.”

“André Malraux, reflexionando acerca de la obra de Beethoven, dijo: "Después de que se escribió la Novena sinfonía, el hombre es mejor". No permitamos que una autoridad, en el mejor de los casos abusiva e ignorante, nos clausure esa realidad: la posibilidad de ser mejores.”

Por otra parte el artista Raimond Chaves, pone en discusión una precisa e imparcial opinión sobre el debate surgido alrededor del MAC-Lima y parte de la comunidad barranquina.

En este texto, colgado en la bitácora Arte Nuevo, podemos leer;

“El MAC-LIMA está demorado en la cuestión básica y vital de explicar con todas las letras qué supone su proyecto a los vecinos -a los de su área más próxima por lo menos-. Lo que cuesta, lo que significa y sus posibles beneficios. Y debería despejar todas las dudas que sobre su gestación y relaciones con las diferentes municipalidades todavía despiertan en algunos. (Parece bien necesaria una presentación cara a cara con los vecinos con el mismo grado de atención y detalles como las que ha recibido la comunidad artística hasta el momento). Y a largo plazo debería aprovechar la oportunidad que le brindan las circunstancias, esto es trabajar en la creación de lazos con un público con el que parece nunca habían contado.”

“Respecto al grupo de vecinos opositores y entre ellos los agrupados en playasdebarranco.blogspot.com, […]. Si uno visita su blog encontrará un trabajo más que meritorio, vital, de denuncia de las nefastas y corruptas políticas de la actual y pasadas administraciones con respecto a la Costa Verde. Trabajo de denuncia del que, todo hay que decirlo, la comunidad artística ha estado mayoritariamente bien desentendido. Considero que su activismo ciudadano por el cambio de Barranco está mucho más cerca del esfuerzo del Museo de Arte Contemporáneo que lo que ellos podrían estar pensando. ¿No sería mejor buscar aliados en la lucha por una ciudad mejor y no esconder resentimientos sociales tras cuestiones burocráticas? ¿No ofrece el IAC más posibilidades reales de diálogo que las muy habitualmente corruptas administraciones locales? ¿Hay algún grupo de vecinos organizado y representativo? Si en el Perú hay una posibilidad de futuro diferente esta deberá pasar por acuerdos directos entre los diversos grupos en conflicto ya que los políticos no están por la labor.”

“En las manos de estos vecinos también está -porque exijan ser tenidos en cuenta- que el supuesto robo del parque por parte del MAC-LIMA se convierta en una experiencia de inclusión donde ambas partes dejen algo de lado para ganar en conjunto. En manos del MAC-LIMA está hacer entender con hechos que el de la cultura puede ser un ámbito de coexistencia de diferencias. Nadie habla de cuentos de hadas ni de finales felices pero por lo menos debería intentarse. Un Museo sobre todo en este contexto es una de las últimas posibilidades de civilidad y por fortuna y aunque algunos no lo crean no es un negocio. Para nada.”

En la bitácora Arte Nuevo, anteriormente mencionada, encontramos un pronunciamiento de la Asociación Civil Siempre Para Barranco, que incluye una serie de puntos y aclaraciones para tener en cuenta.

Una frase digna de ser resaltada es esta:

“Lo cierto es que para acercarse a la población, no deben hacer una gran y lujosa presentación, sino ir a las zonas donde viven quienes eran usuales visitantes de La Lagunita, y exponerles su posición, porque, al fin y al cabo, este parque no es del alcalde Mezarina, de ninguno de los regidores de su concejo y menos del señor Gruenberg, SINO JUSTAMENTE DE TODOS LOS BARRANQUINOS, QUIENES DEBEN TENER LA ÚLTIMA PALABRA, ya que estaremos de acuerdo que nadie más que el dueño de casa, debe saber que le conviene en su hogar.”

Por ultimo, el programa de TVPerú Presencia Cultural emitió el día sábado 09 de febrero un informe sobre el proyecto MAC-Lima y el debate alrededor.

Este informe incluye una entrevista a Giuliana Borea, coordinadora del MAC-Lima, y a Jorge Vilacorta, curador junto con Miguel Zegarra de la exposición "La Construcción de un Lugar Común".

A continuación este reportaje.

Fotos: Victor Castro.