29.9.09

MÁS LEJOS QUE LIMA. Una muestra individual de Sandra Nakamura en el espacio de SUCRE 101

Este jueves 1 de octubre, a las 8pm, en SUCRE 101, Barranco (el difunto espacio La Culpable) la artista peruana Sandra Nakamura presenta la muestra individual “Más lejos que Lima”.

Nakamura, una de las ganadoras de la convocatoria Centro Abierto 2009, viene articulando en el Perú una importante dinámica de trabajo en espacio público y en sitio específico.

A continuación la alerta enviada por los responsables del espacio de SUCRE 101.

"Aunque de manera casi imperceptible, Lima crece 2 km cuadrados cada mes, o si se prefiere también: la inadvertida cifra de 66. 666 metros cuadrados por día. En esa expansión sigilosa e imparable del territorio urbano, la ciudad se activa luminosamente en diversos procesos simultáneos. A través de su trabajo Sandra Nakamura ha venido observando varios de esos procesos que involucran el uso del espacio como valor y mercancía; el uso del espacio como lugar de encuentro e identidad pública; y también el espacio de la ciudad como lugar de memoria y como gran detonante de evocaciones y afectos. Los marquesinas de cines antiguos, las plazas públicas, los pequeños espacios sobre los que uno se detiene en las veredas, o las monedas como evocación del valor, pero también como medida menos evidente de contar y de medir el espacio y su tiempo melancólicamente así asediado, han sido y son parte de su interés y preferida materia prima."

27.9.09

TRIENAL DE CHILE / Cap. 1 Coloquios

En el marco de la Trienal de Chile, próxima a inaugurarse, se organizan una serie de coloquios que se desarrollarán en las ciudades de Santiago, Valparaíso y Valdivia.

A continuación el programa que tomamos del portal de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

El arte en diálogo y tensión con las transformaciones sociales y culturales del mundo contemporáneo

Directora: Nelly Richard


Coloquio / Santiago
Imágenes, imaginarios e imaginación crítica (6-7-8 de Octubre, Santiago)
Centro Cultural Matucana 100
Avda. Matucana 100, Estación Central, Santiago

En las sociedades de la imagen, la sobreexposición mediática de lo visual y la estetización publicitaria del cotidiano, diluyen la especificidad crítica de las formas del arte. Se torna cada vez más difuso el régimen de autonomía artística en un mundo en el que la economía y la cultura hablan el mismo lenguaje del devenir-mercancía de la imagen.¿A través de qué operaciones de sentido, de qué fuerzas generadoras de acontecimientos, es capaz el arte de desuniformar los signos del capitalismo cultural? ¿Cómo tramar lo crítico, lo político y lo estético? ¿Cómo la imaginación crítica puede dislocar la relación pasiva entre las imágenes y los imaginarios que configura la hegemonía neoliberal a través de sus industrias de la comunicación y del espectáculo?

MARTES 6
9:30-11:00 hrs.

Inauguración: Ticio Escobar (Ministro de Cultura de Paraguay, Curador General Trienal de Chile)
Nelly Richard (Directora Coloquios Internacionales Trienal de Chile, Vicerrectora de Extensión, Comunicaciones y Publicaciones U. ARCIS)
Conferencia: Fernando Castro (Universidad Autónoma de Madrid, España)
Presentación: Ticio Escobar (Trienal de Chile)
11:15 -13:30 hrs.
Adriana Valdés (U. de Chile)
Pablo Oyarzún (U. de Chile)
Carlos Pérez Villalobos (U. Diego Portales)
16:00-18:30 hrs.
Federico Galende (U. ARCIS)
Isabel García (Centro de Documentación de las Artes del Centro Cultural Palacio de la Moneda)
Roberto Amigo (Universidad de Buenos Aires, Argentina)
Justo Pastor Mellado (Curador Independiente)


MIÉRCOLES 7
9:30-11:00 hrs.
Mónica Carballas (U. de Vigo, España)
Ana Longoni (U. de Buenos Aires, Argentina)
Sergio Rojas (U. de Chile)
11:15-13:30 hrs.
María Sol Barón Pino (Pontificia Universidad Javeriana, Colombia)
María Victoria Mahecha (Co-directora de Paralelo 10, Colombia)
Sol Henaro (Investigadora/ Curadora Independiente, México)
16:00-17:30 hrs.
Conferencia: Manuel Borja (Director Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, España)
Presentación: Francisco Brugnoli (Vicerrector de Extensión de la U. de Chile, Director Museo de Arte Contemporáneo MAC)


JUEVES 8
9:30-11:00 hrs.
Suely Rolnik (P. U. Católica de Sao Paulo, Brasil)
Willy Thayer (UMCE)
Marcelo Expósito (Universidad Nómada, España)
11:15-13:30 hrs.
Gustavo Buntinx (Micromuseo, Perú)
Graciela Carnevale (Artista, Argentina)
Soledad Novoa (U. de Chile / U. SEK)
16:00-18:30 hrs.
Eva Grinstein (Crítica / Curadora Independiente, Argentina)
Félix Suazo (Artista Visual, Venezuela)
Patricia Hakim (Artista, Argentina)
Marcos Figueroa (U. Nacional de Tucumán, Argentina)

Coloquio / Valparaíso
Fronteras, mapas y ubicaciones intermedias (15-16 de octubre, Valparaíso)
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
Plaza Sotomayor 233 (Zócalo Centro de Extensión CNCA), Valparaíso

Las definiciones del arte se han visto siempre enfrentadas a la cuestión del marco y sus límites de autonomía, siendo la institucionalidad cultural la garante de transmitir el valor-arte socialmente legitimado. Ciertas prácticas artísticas operan una crítica de las instituciones diseminando su creatividad social fuera de los trazados autorizados. Otras juegan con el dentro-fuera como una táctica oblicua para burlar las delimitaciones de campos, las pertenencias oficiales y las asignaciones fijas de nombres e identidades. La relación entre lo oficial y lo alternativo y/o independiente es el producto heterogéneo de una relación de móvil de marcas, inscripción y desplazamientos de contextos. En tiempos de globalización y descentramientos culturales, lo "latinoamericano" se repiensa como un entre-lugar, una línea de fuga que ocupa los bordes y los intersticios para des-ubicar las geografías del poder, sin calzar totalmente con un territorio o una región.


JUEVES 15
09:30-11:15 hrs.

Conferencia: Néstor García Canclini (Universidad Autónoma Metropolitana de México)
Presentación: Nelly Richard (U. ARCIS)
11:30-13:30 hrs.
Santiago García Navarro (Docente, escritor y crítico de arte independiente, Argentina)
Luis Alarcón - Ana María Saavedra (Galería Metropolitana)
Cristián Muñoz (Revista Plus, Concepción)
Mauricio Román (Espacio G)
15:30-18:30 hrs.
María Berríos (Investigadora Independiente)
Jaime Muñoz (Centro de Estudios Visuales)
Pedro Sepúlveda (Centro de Estudios para el Desarrollo Urbano DUC)
Gonzalo Rabanal (Coordinador del proyecto de performance Deformes)
19:00 hrs.
Presentación de Sobre Árboles y Madres de Patricio Marchant, Ediciones La Cebra, Buenos Aires, 2009
Pablo Oyarzún (U. de Chile)
Miguel Valderrama (U. ARCIS)


VIERNES 16
09:30-11:15 hrs.

Conferencia: Andrea Giunta (The University of Texas at Austin/ Universidad de Buenos Aires/CONICET)
Presentación: Nelly Richard (U. ARCIS)
11:30-13:30 hrs.
CADA: 30 años
Lotty Rosenfeld (Artista Visual)
Alberto Madrid (U. Playa Ancha)
Paulina Varas (CRAC Valparaiso)
Cristián Gómez (U. ARCIS)
15:30-18:30 hrs.
Gonzalo Arqueros (U. de Chile / U. ARCIS)
Guillermo Machuca (U. de Chile / U. ARCIS / U. Diego Portales)
Gabriel Peluffo (Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes, Montevideo)
19:00 hrs.
Presentación de Filtraciones II (Conversaciones sobre arte en Chile) de Federico Galende, Editorial ARCIS / Cuarto Propio, Santiago, 2009Gonzalo Díaz (U. de Chile)
Andrea Giunta (The University of Texas at Austin/ Universidad de Buenos Aires / CONICET)

Coloquio / Valdivia
Los poderes de la mirada: excluir, representar, estereotipar... ( 22-23 de octubre, Valdivia)
Sala Auditorio - Facultad de Filosofía - Campus Isla Teja
Universidad Austral de Chile, Valdivia


El campo de visión pública de lo dominante se formula en base a los estereotipos y censuras que marginan in-visiblemente a los sujetos de la exclusión. Son múltiples las operaciones políticas y territoriales que han segregado a lo indígena a lo largo de su historia de colonizaciones y persecuciones en América Latina. Una reflexión plural sobre cultura, democracia y ciudadanía exige pensar las desigualdades y las subordinaciones (de clase, género, raza y etnia, etc.) que marginan a los sujetos "otros" en el mapa de las identidades y las diferencias. Pero debe también saberse que "identidades" y "diferencias" no son categorías sustantivas sino relacionales, que dependen de las interacciones de contextos y de sus múltiples juegos de fuerza. La hibridez -como rasgo intercultural- revuelve los términos que la tradición buscaba mantener puros a través de la distinción jerárquica entre, por ejemplo, el original y la copia, lo propio y lo ajeno, lo culto y lo popular, etc.

JUEVES 22
9:30-11:15 hrs.

Conferencia: Ticio Escobar (Ministerio de la Cultura de Paraguay, Curador General Trienal de Chile)
Presentación: Oscar Galindo (Vicerrector Académico, U. Austral de Chile)
11:30-13:30 hrs.
Gonzalo Leiva (P. Universidad Católica / U. ARCIS)
Andrea Josch (UNIACC)
Nelson Garrido (ONG, Venezuela)
16:00-18:30 hrs.
Jorge Pavez (IIAM de la Universidad Católica del Norte en San Pedro de Atacama)
Rodrigo Browne (U. Austral de Chile)
Sergio Fiedler (U. ARCIS)
19:00 hrs.
Presentación de la revista Papel Máquina, Revista de Cultura, Editorial Palinodia, Santiago, 2009
Alejandra Castillo, directora revista Papel Máquina, Revista de Cultura
Oscar Galindo, Vicerrector Académico U. Austral de Chile
Gonzalo Portales, Decano Facultad de Filosofía y Humanidades, U. Austral de Chile

VIERNES 23
10:00-11:30 hrs.

Conferencia: Nury González (Directora del Museo de Arte Popular Americano MAPA, U. de Chile)
Presentación: Jorge Hernández (Director Escuela de Artes Visuales, U. Austral de Chile)
11:30-13:30 hrs.
Rodolfo Andaúr (Curador Trienal de Chile )
Yanko González (U. Austral de Chile)
Valentina Schulze (U. Austral de Chile)
16:00-18:00
Andrés Menard (U. de Chile / UMCE)
Juan Carlos Olivares (U. Austral de Chile)
Víctor Toledo (Centro de Políticas Públicas y Derechos Indígenas / U. ARCIS)

CIUDAD PIXELEADA. Columna Textos de mArte - Expreso

Por: David Flores-Hora
(Columna Textos de mArte - Expreso)

Lima, presentada como una ciudad latente, viva, colorida, humana y pixeleada, es la propuesta que se puede encontrar en la exposición “Miradas en Transición”, del joven artista Luis Espinoza, ganador de la última versión del concurso “Arte en Libertad” de MAPFRE.

Si referentes como Víctor Humareda y Carlos Enrique Polanco retrataron antes una ciudad deshabitada, eclipsada y bucólica. La propuesta de Espinoza pone en evidencia una visión antagónica. Esa “Lima la horrible”, que alguna vez acuñó Sebastián Salazar Bondy, es una mirada no compartida en esta exposición.

Un relato se percibe en esta galería: alguien nos habla de su idea de ciudad; alguien nos cuenta de un espacio cotidiano habitado y vibrante; alguien se presenta como un espía, un profanador que con sus cuadros presenta momentos anónimos y atemporales; ese alguien, el artista, triunfa en su objetivo, nos envuelve en una atmósfera humana y casi festiva.

La intención realista de este proyecto es atomizada por ese omnipresente pixeleado que uniformiza todo. Esto demuestra el buen manejo de los recursos técnicos por parte del artista. El apunte se convirtió en fotografías alteradas, estas fotografías se convirtieron en una proyección, y finalmente esta proyección se convirtió en un prodigioso repertorio iconográfico, en donde personas, calles, buses y maniquíes son el común denominador de una visión colectiva para todos los que conocemos, y deambulamos por el centro de Lima.

En esta exposición se puede ver un depurado trabajo museográfico, únicamente opacado por los dos videos en exhibición, los cuales son demasiado lineales, aburridos, y ciertamente innecesarios, para una muestra tan vibrante y que habla por sí sola.

Uno de los ambientes de esta galería incluye las obras ganadoras del concurso “Arte en Libertad” en ediciones pasadas. Al compararlos con los cuadros de Espinoza queda claro que existe una gran falsedad en esa frase “todo tiempo pasado fue mejor”. En tiempo de nuevos medios y donde se escucha el murmullo que habla de la muerte de la pintura, es muy significativa esta exposición, pues técnica, intencionalidad y realización forman un todo que demuestra la valía e importancia que pueden llegar a tener propuestas pictóricas como ésta.

“Miradas en Transición” es una muestra que, de facto, cuestiona el orden y la ubicación. Los retratados se nos enfrentan con su mirada o su postura, casi huyen de ese marco bidimensional. Además, cualquiera se puede sentir identificado con estas escenas urbanas. Diecinueve cuadros que casi se convierten en espejos del entorno, de cada uno. Entonces, ¿quiénes realmente son los espectadores? y ¿quiénes realmente son los retratados?.
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Foto: Canción Floreada, óleo sobre lienzo, 150 x 170 cm.
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FLORES-HORA, David
2009

“Ciudad Pixeleada”. Expreso. Seccion B. Lima, 26 de septiembre, p. 2.