Mostrando entradas con la etiqueta Museología. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Museología. Mostrar todas las entradas

8.12.09

LA RESPUESTA DE NATALIA MAJLUF A LOS COMENTARIOS DEL "MAESTRO"

En el marco de las declaraciones del artista Fernando de Szyszlo, que las comentamos en esta plataforma, a continuación reproducimos una entrevista a Natalia Majluf, directora del MALI, quien responde a los cuestionamientos del pintor.
I
Esta entrevista, a cargo de Carlo Trivelli, fue publicada el 06 de diciembre del 2009 en el diario limeño El Comercio.

DEBATE. Arte e ideas
"No podemos dejar de reflexionar"

LA DIRECTORA DEL MUSEO DE ARTE DE LIMA RESPONDE A LAS CRÍTICAS DE FERNANDO DE SZYSZLO. EN EL FONDO, LA DISCUSIÓN PARECE GIRAR EN TORNO AL VALOR DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

Por: Carlo Trivelli

Fernando de Szyszlo criticó recientemente la labor del Museo de Arte de Lima (MALI), primero en la revista de la Biblioteca Nacional y luego en declaraciones a “Perú.21”. El reconocido pintor no está de acuerdo con que el MALI se ocupe del arte contemporáneo, labor que lo hace parecer, según dijo, una galería de arte y que debería dejar, más bien, al Museo de Arte Contemporáneo (MAC). Al respecto conversamos con Natalia Majluf, directora del MALI.

¿Qué opina de estas críticas a la labor del MALI?
No es la primera vez que Fernando de Szyszlo cuestiona el trabajo que el Museo de Arte de Lima viene haciendo en el campo contemporáneo. A mí me cuesta entender esa obstinación tan tajante en contra de que el MALI tenga un papel en el fomento del arte contemporáneo y, menos aun, que proponga que esa tarea se deje a una institución que aún no logra constituirse. Quiero dejar en claro que espero que esa institución, el Museo de Arte Contemporáneo, se llegue a constituir, porque en una ciudad de 8 millones de habitantes hacen falta más espacios para la difusión cultural. Pero si el MAC estuviera activo hoy, el MALI seguiría trabajando en el campo contemporáneo. No entiendo por qué una institución debe tener el monopolio de un ámbito de la creación cultural. Si el MALI no hubiera trabajado en el campo contemporáneo en las últimas dos décadas, ¿quién lo habría hecho? Hay cierto tipo de trabajo que no pueden hacer las galerías o los institutos.

Como crear una colección.
Efectivamente. Esa es la función esencial de un museo. Y un museo como este, que pretende ser representativo de toda la historia del arte del Perú, no puede simplemente borrarse de un plumazo toda la segunda mitad del siglo XX. El arte de las décadas del 60, 70, 80, 90 no puede desaparecer del mapa. Y lo que estamos haciendo es construyendo un acervo público para el país.

Otra de las críticas es que pareciera que, por ocuparse del arte contemporáneo, el MALI no atiende el arte de otros períodos.
Eso me sorprende muchísimo porque Fernando de Szyszlo, como integrante del Patronato de las Artes, recibe regularmente información sobre el museo: los planes de trabajo, los presupuestos y, por lo tanto, sabe todo lo que el MALI hace. Él sabe que se ha hecho un esfuerzo muy grande hace poco para adquirir un importante cuadro de Sabogal [su retrato de Camilo Blas] y que, además, hemos podido incorporar a la colección todo el archivo de Camilo Blas, que es el conjunto más grande de dibujos de un artista peruano del siglo XX. Y él sabe también del ambicioso trabajo que se está haciendo con José Gil de Castro, que no tiene precedentes en el país ni —me atrevería a decir— en toda la región, entre otros proyectos.

Acerca de las instalaciones de Centro Abierto, promovidas por el MALI y otras instituciones, Szyszlo dijo que le parecieron algo muy lindo pero falto de seriedad. Y añadió: “Ser peruano significa decir algo que tenga sentido para nosotros, y no pensar como si estuviéramos en Nueva York o Madrid”.
El mismo Szyszlo fue quien dijo, con respecto a la Agrupación Espacio y con respecto a la publicación de la revista “Las Moradas” que 1947 fue el año en que los peruanos fuimos por primera vez contemporáneos de todos los hombres. ¿Tendríamos que dejar de serlo hoy día? Creo que no. Y lo que el museo no quiere y no va a hacer es replegarse a una posición provinciana y solo mirar hacia adentro. Creo que el gran dinamismo que ha cobrado el arte peruano en los últimos 5 o 10 años tiene que ver con la apertura que la escena peruana demostró a partir de las bienales de Lima y también a partir del trabajo del propio museo que, con enorme esfuerzo, ha traído muestras como las de Cornelia Parker, On Kawara, Joseph Albers, la gran muestra de Fluxus con el instituto Goethe… Todas ellas han ayudado a gestar en el Perú una nueva mirada sobre el arte. No llego a entender esa posición en una persona que, con toda justicia, reclama valorar lo que hizo el Instituto de Arte Contemporáneo durante las décadas del 50 y 60, que trajo a artistas que, de otro modo, no hubiéramos podido conocer.

Parece haber cierta intransigencia con respecto al arte contemporáneo, de parte de Szyszlo y de otras personalidades de su entorno. Son conocidos, por ejemplo, los ataques de Mario Vargas Llosa a buena parte del arte contemporáneo, como a la famosa muestra “Sensation”, a la que le dedicó una columna titulada “Caca de elefante”, y, más recientemente, al trabajo de Damien Hirst…
No parecen tomar en serio las prácticas artísticas contemporáneas. Y yo lo entiendo, porque el arte de la posguerra en adelante ha sido un espacio de cuestionamiento al modernismo y sus supuestos. Y hay una ruptura generacional que yo considero mucho mayor que la que significó el arte moderno en su momento. Para alguien formado en la tradición moderna, el arte contemporáneo resulta difícil y resulta hostil. Eso se puede entender. Lo que no podemos hacer es dejar de reflexionar sobre ese proceso. Eso es parte de lo que nos toca hacer como museo.
I
PRÓXIMA GRAN EXPOSICIÓN
Antológica de Gordon Matta-Clark
Cuando se le pregunta por qué los grandes temas del arte, los universales y trascendentes, parecen ausentes en el arte contemporáneo, Majluf explica: “Es que están ausentes en la filosofía contemporánea. Eso es parte del gran cambio que ha significado lo que yo llamaría la revolución cultural de las últimas décadas. El modernismo quiso hablar del arte como un lenguaje abstracto y universal; los planteamientos posmodernos cuestionan ese discurso, proponen más bien fijarse en la diferencia, en las especificidades, para valorar y cuestionar los supuestos detrás de la utopía modernista”.

Es en esa línea de trabajo que se inserta la próxima exposición “Gordon Matta-Clark: deshacer el espacio”, un proyecto de alcance regional organizado por el MALI. Matta-Clark, hijo de los artistas Roberto Matta y Anne Clark, es una figura de singular importancia en el arte contemporáneo, aunque poco conocido en Latinoamérica. Por eso la muestra tiene carácter itinerante: está actualmente en Chile, viaja luego a Brasil y viene a Lima en el segundo trimestre del 2010 como parte de las actividades por la reapertura del MALI.
I

30.11.09

LA OPINIÓN DEL "MAESTRO" DE SZYSZLO

"Museo de Arte de Lima es una galería", es lo que dice el artista Fernando de Szyszlo en una breve nota aparecida el día 29 de noviembre pasado en el diario limeño Perú21.

Estas declaraciones, recogidas por Carlos Chávarry Valiente, ponen en evidencia la postura totalmente burguesa, conservadora y propia de quien en 1975 fue el mayor crítico al otorgamiento del Premio Nacional de Cultural al artista ayacuchano Joaquín López Antay.

De Szyszlo, utiliza el respaldo de quienes lo consideran un “maestro” del arte peruano, para dejar en claro, siempre que puede, su punto de vista totalmente atemporal y redundante. Su visión del arte peruano termina en el arte moderno, con el Grupo Espacio y con sus coetáneos.

“Es simple: un museo, en principio, es el depositario del arte de un país. Y el MALI debería ser un depositario del arte peruano. El patronato que se formó para su creación tenía esa idea: mostrar los dos mil años de nuestro arte”, afirmaciones con olor a naftalina y cuestionables totalmente. Un
museo actualmente es un punto de encuentro, un lugar que genera memoria, que construye vínculos con su entorno, que apoya en la educación escolar y universitaria, que genera creatividad y desarrollo, entre otras funciones que debe tener un museo en la actualidad.

En un contexto donde el
Museo de Arte Contemporáneo (MAC-Lima) sigue en construcción, y donde no existe un Museo de Arte Latinoamericano en el Perú, es muy saludable la apuesta del MALI por gestar una colección de arte contemporáneo y tener una mirada al arte latinoamericano. Una apuesta contemporánea, que en el sentido amplio de la palabra debería-tiene que incluir al arte tradicional.

En fin, se trata del enunciado de un artista que después de muchísimos años mantiene una postura políticamente incorrecta.

Foto: Retablo de Joaquín López Antay. Madera, pasta y tela encolada. c1960. Colección Museo de la Cultura peruana.

27.2.08

ENTREVISTA A GIULIANA BOREA. COORDINADORA DEL MAC-LIMA

Prosiguiendo con el tema del MAC-Lima a continuación una entrevista a Giuliana Borea, Coordinadora del MAC-Lima, quien explica y profundiza el devenir de este museo.

Esta entrevista, efectuada por Luis Carlos Burneo, para La Habitación de Henry Specer, es autocrítica, reflexiva y busca establecer puentes de comunicación con la comunidad barranquina y limeña.
___________________________________________________________________

Giuliana Borea: “Que un parque esté enrejado no le quita la característica de público”

Eso opina Giuliana Borea, antropóloga y encargada del proyecto museológico del MAC, acerca del espacio que durante cinco años, octubre 2002-febrero 2007, no fue ni parque ni museo. Giuliana y yo conversamos minutos antes de una reunión que convocó en su casa para brindar información de primera mano a los bloggers más críticos del proyecto.
La habitación de henry spencer.


Borea AVI
by henryspencerxxx

ENTREVISTA AL ALCALDE DE BARRANCO

El día de ayer, 26 de febrero, el periódico Peru21 publicó una entrevista al alcalde de Barranco Antonio Mezarina, referente al proyecto MAC-Lima.


"DE CADA 10 BARRANQUINOS, NUEVE NO QUIEREN EL MAC"

Por: Gonzalo Pajares Cruzado


Antonio Mezarina, el alcalde de Barranco, nos recibe en su oficina y nos dice que, como es su costumbre, grabará nuestra conversación. ¿Qué 'peligroso' tema nos convoca? La oposición de su gestión a que en Barranco se construya el Museo de Arte Contemporáneo de Lima (MAC-Lima) y su decisión de no dialogar con los gestores del museo. "Lo hago porque soy un hombre que defiende la legalidad", nos dice. ¿Y quién defiende a la cultura?

¿Cuáles son las principales objeciones que su gestión tiene con respecto a la culminación del MAC-Lima?
Los gestores del Museo de Arte Contemporáneo (los directivos del Instituto de Arte Contemporáneo, IAC) firmaron, en 2002, un contrato con la Municipalidad de Barranco. Allí se comprometen a terminar las obras en 10 meses. Han pasado casi seis años y aún no han concluido el museo.

Hay una adenda al contrato, firmada por el ex alcalde de Barranco, donde se amplía el plazo para la culminación del MAC al 1 de octubre de este año.
El ex alcalde Del Pomar -en cuya gestión hemos detectado irregularidades que van a ser sancionadas- también resolvió el contrato en 2005 y, cuatro meses después, firmó una adenda que amplió el plazo de construcción. Punto uno: no se puede firmar una adenda sobre un contrato ya resuelto. Punto dos: esas adendas no aparecen como acuerdos del concejo municipal ni como una resolución de alcaldía. No existe ningún documento que avale esas adendas.

Cuando resolvió el contrato con el MAC-Lima, ¿tomó esta decisión con acuerdo de su concejo municipal?
Es una decisión administrativa que, como alcalde, me compete realizar.

Es decir, ¿para resolver un contrato no hay que tener un acuerdo de concejo pero, para firmar una adenda, sí?
Claro. No es una decisión personal, estoy actuando legalmente, defendiendo los intereses de la municipalidad.

Pero no la consultó con su concejo.
No era necesario.

De los siete regidores de Barranco, ¿cuántos apoyan al MAC-Lima?
Abiertamente, no han salido, pero sí sé que hay dos o tres regidores que apoyan al museo y que, incluso, asisten a las onerosas fiestas que hay allí.

Yo sé que son, por lo menos, cuatro los regidores que apoyan al MAC-Lima.
Respeto mucho la opinión de ellos.

Siendo la construcción de un museo como este un asunto de interés nacional, ¿aquella debe depender de la voluntad de una sola persona?
En Arequipa tenemos un Museo de Arte Contemporáneo y, también, en otro departamento. No podemos decir que el Perú no tiene un museo de este tipo.

Entonces, ¿no lo necesitamos?
Barranco necesita un museo de arte contemporáneo porque tiene un enorme acervo artístico y cultural. No estamos de acuerdo con que se haya firmado un contrato lesivo para la comunidad. Le he ofrecido al IAC que adquiera una de las casonas que tenemos. Allí les daremos todas las facilidades.

Si no se construye el MAC, ¿qué piensa instalar en el lugar?
No es cierto que tenga intereses y que le piense dar el lugar a un empresario televisivo. Esta acusación es muy delicada. Uno no puede hablar sin pruebas. Cuando se recupere, haremos un parque abierto destinado al gozo y a la distracción de todos los barranquinos.

Pero, de los 15 mil metros del MAC, casi 13 mil serán para un parque gratuito, un parque que existe y está cuidado.
¿A qué se le llama parque? ¿A 13 mil metros de grass? ¿Y las bancas? ¿Y los faroles? ¿Y las comodidades para los visitantes? Si uno hoy va al museo, ¿encuentra un parque?

El MAC no está terminado. Quizás, cuando le esté, tenga faroles. Ahora, ¿no cree que este museo beneficiaría no solo a la cultura y a la educación del país sino, incluso, a su gestión?
Cuando una institución tiene un compromiso, debe honrarlo y no recién buscar el dinero. Eso es un engaño.

Si resuelve el contrato con el IAC, ¿por qué no licita la culminación del museo, para que intervengan otros gestores?
Como alcalde, debo velar por los intereses del distrito. Nueve de cada diez barranquinos se oponen a que el museo esté allí porque les ha quitado uno de los pulmones que tenía el distrito.

(Foto: Karen Zárate. Peru21)

11.12.07

ILLAPA N°4

Este viernes 14 de diciembre, a las 7 pm, en el Centro Cultural Ccori Wasi (Av. Arerquipa 5198. Miraflores), se presenta el número 04 de la revista Illapa. La cual contará con los comentarios de los Doctores Inés Del Águila, Elio Martuccelli y Lorenzo Huertas.

Illapa es una revista editada por el Instituto de Investigaciones Museológicas y Artísticas (IIMA), de la Universidad Ricardo Palma, que dirige el historiador del arte Alfonso Castrillón Vizcarra.

Si editar una revista de museología, gestión cultural y arte es un esfuerzo enorme en este contexto, editar un cuarto número es un hecho digno de felicitar y difundir.

A continuación la nota de prensa oficial y el indice.

NOTA DE PRENSA

El Instituto de Investigaciones Museológicas y Artísticas (IIMA) de la Universidad Ricardo Palma presentará el cuarto número de su revista institucional ILLAPA dedicada a la difusión de temas en arte, museología y gestión cultural.

El Director de la Revista, Dr. Alfonso Castrillón Vizcarra junto con el Comité Editorial conformado por Kelly Carpio, Manuel Munive, Anita Tavera y María Eugenia Yllia están muy complacidos de presentar la revista en su cuarta edición anual. Se suma el hecho de que en este número cuenta con la colaboración internacional de Juan Carlos Rico, Rodrigo Gutiérrez y Francisco Real, los tres desde España; de Samuel Montealegre de Italia y Miguel Angel Manrique de Colombia a quienes agradecemos sinceramente.

En la presentación los comentarios estarán a cargo de de los Doctores Inés Del Águila, Elio Martuccelli y Lorenzo Huertas.

Esperamos su gentil asistencia.

Día: Viernes, 14 de diciembre de 2007
Lugar: Centro Cultural Ccori Wasi
Av. Arequipa 5198 Miraflores.
Hora: 7.00 pm.

INDICE
PRESENTACIÓN

Alfonso Castrillón

IN MEMORIAM
Támira Bassallo
Sabino Springett, el creador

Emilio Tarazona
Gloria Gómez-Sánchez. Semblanza de uma artista-hito para La vanguardia peruana

ARTE
Francisco Real

La Educación Artística: último gran mural público de Carlos Quízpez Asín

Rodrigo Gutiérrez
Una visita a Edgar Negret

Samuel Montealegre
El reino de lo universal constructivo, Joaquín Torres García

Emilio Tarazona y Miguel López
Desgaste y disolución del objeto en el arte peruano de los años Sesenta. Una primera coordenada de rastro apenas perceptible

Ricardo Estabridis
Iconografía del poder en el epílogo virreinal: el retrato y la fiesta

Juan Peralta
Lo que la Bienal de Lima se llevó. Balance a cinco años de su desactivación

MUSEOLOGÍA
Juan Carlos Rico
Los espacios de la escultura contemporánea: galerías, museos, paisajes e internet

Miguel Ángel Manrique
Patrimonio cultural, Museos y Talleres de restauración

Rodolfo Cortegana
Museo de Arte Moderno de Trujillo

Luis Felipe Villacorta
«Había una vez… El Perú de Antonio Raimondi». Historia y alcances de un cuento para niños creado en el museo

Anita Tavera
Museo de Arte Contemporáneo Arequipa, un espacio que incursiona en la ciudad.

RESEÑAS
Manuel Munive
Exposiciones 2007

EX LIBRIS
Alfonso Castrillón
Visión y símbolos
Pantigoso, fundador de los Independientes

María Eugenia Yllia
Ópera prima

NOTICIAS

21.10.07

EN CULTURA SOMOS UN MENDIGO SENTADO EN UN BANCO DE ORO. Entrevista a Natalia Majluf

Francisco Tumi Guzman, periodista del periódico “El Comercio” de Lima, le hace una interesante entrevista a Natalia Majluf.

La idea de invertir en cultura y potenciar los museos en Lima como plataforma de memoria, y además como atractivo turístico, son las recomendaciones de la directora del MALI.

A continuación copio integra esta entrevista, que también puede ser vista aquí.

"EN CULTURA SOMOS UN MENDIGO SENTADO EN UN BANCO DE ORO"

La directora del MALI exhorta a invertir en un ámbito que, aparte de servir a los peruanos, aumentaría el potencial turístico de Lima

Por: Francisco Tumi Guzmán

Gracias a una donación de casi dos millones de dólares de la Fundación Interamericana de Cultura y Desarrollo del BID, el Museo de Arte de Lima (MALI), fundado hace más de medio siglo, culminará en los próximos meses una serie de decisivos proyectos de ampliación y remodelación, sobre todo de sus salas de exposición permanente, y con ello se convertirá en un museo de categoría mundial. Su directora, Natalia Majluf, habla en esta entrevista de las posibilidades de contar con una industria cultural y de la histórica indolencia del Estado frente al tema.

¿Será el MALI comparable a museos de Europa o Nueva York?
Por supuesto que sí. Tenemos la colección más completa de arte peruano, unas diez mil obras de todas las épocas, y el esfuerzo que se ha hecho este año por consolidar la colección contemporánea no tiene paralelo en la región. Sin embargo, creo que este logro del MALI no debería considerarse como el final del camino, sino el comienzo de un nuevo camino que hay que empezar a recorrer.

¿Se refiere a rescatar más museos?
Me refiero a poner la cultura en la agenda nacional. Esta gran noticia que tenemos en el MALI pone en evidencia una problemática que nadie ha mirado en los últimos tiempos ni ha discutido lo suficiente, pues es una problemática de país que no está en la agenda del debate público: no le interesa al Gobierno, no le interesa al sector privado y no le interesa a la prensa.

¿Alude al abandono del que es objeto la cultura?
Así es. En el Perú no hay un fondo de apoyo a la creación contemporánea de artes plásticas; no hay, como en otros países, una ley de exoneraciones tributarias para la cultura; no existe siquiera una buena ley de fundaciones; no hay prácticamente ninguna vía para financiar la cultura, para no hablar de las bibliotecas públicas o de la investigación; no hay tampoco tradición filantrópica. En los últimos años, además, se ha venido generalizando la peligrosa idea de que la cultura es solo para una élite, lo cual es terrible, pues lo único que hace es contribuir a que esa idea se convierta en realidad.

Siempre se va a decir que hay prioridades...
Yo entiendo que hay prioridades. Pero el hecho de que un país como el Perú --que tiene en la educación una de sus mayores debilidades y en el sector turismo, uno de los puntales de su economía-- no vea el potencial que tiene la cultura no solo es terrible, sino que pone de manifiesto una ceguera de grandes proporciones.

Pues la cultura es aprovechable incluso desde una perspectiva utilitaria.
Sobre todo desde una perspectiva utilitaria. Los museos conservan un patrimonio y lo hacen público. Si nosotros no fortalecemos nuestros museos, les estamos limitando a todos los peruanos el acceso a la cultura y al patrimonio peruano. Si esa no es la base fundamental de una política educativa y de inclusión social en asuntos culturales, yo ya no sé qué lo es.

¿Cómo convence a un político de que la cultura puede beneficiarlo?
Desde el MALI hemos tenido algunas conversaciones con Prom-Perú y con el Mincetur y vemos que, por lo menos en este gobierno, hay una clarísima comprensión del potencial de este asunto, que creo que es evidente para todos. ¿Cuál es, por ejemplo, el verdadero potencial turístico de Lima?

Que se pondrá de manifiesto el próximo año en las citas mundiales que tendremos aquí.
Lima no tiene grandes sitios arqueológicos, aparte de Pachacámac, que tampoco es fácil de apreciar. El gran capital, el gran activo que tiene Lima son sus museos, sus colecciones públicas. No hay en América Latina otra capital con colecciones comparables.

Sin embargo, el 'boom' de la gastronomía ha convencido a muchos de que la comida es el gran atractivo turístico.
El asunto de la comida ha demostrado que es posible generar consensos, que es posible armar y consolidar industrias en torno a algo que podría parecer intangible o incluso accesorio. Sin embargo, yo dudo mucho de que alguien se vaya a quedar un día más en Lima para comer. En cambio, estoy convencida de que si tuviéramos en Lima tres o cuatro grandes museos --que los podemos tener--, el panorama cambiaría por completo.

Del mismo modo que el Louvre, por ejemplo, articula una visita a París.
Por supuesto. Lima tiene el potencial para construir, en torno a sus colecciones, una verdadera industria, que además sería una extraordinaria inversión, pues no solo se construiría un espacio que serviría a la industria turística de una forma muy directa, sino que se estaría creando una infraestructura cultural para servir a la población local. Recordemos que Lima tiene ocho millones de habitantes.

Que prácticamente no reciben ninguna oferta cultural.
Estamos hablando de enriquecer la calidad de vida. ¿Qué hace un limeño un fin de semana? ¿Qué opciones tiene, aparte de irse a un centro comercial o a un cine? Un museo sirve al público en general, a las familias, a los visitantes, a los peruanos que vienen a Lima, a los limeños, al sector educativo y potencialmente a los más de 14 mil colegios de la ciudad. Y sirve, además, al millón y medio de turistas que vienen al Perú hoy y que se supone van a ser muchos más.

Esto parece muy claro, pero...
No hay discusión sobre la importancia de esa inversión, como tampoco hay discusión sobre la importancia de elevar el nivel de vida de todos los peruanos a través de servicios públicos de primer nivel. A lo mejor una exposición de arte contemporáneo no va a ser el éxito de masas que es el partido Perú-Paraguay, pero tampoco se trata de eso. Lo que sí importa es que se le ofrezca al público algo de primer nivel. Un museo, un centro cultural, una universidad tiene que promover la excelencia.

¿Quiénes constituyen el público principal del Museo de Arte?
El museo ha servido tradicionalmente a los sectores emergentes, sobre todo de los conos y del área en que nos ubicamos, que es La Victoria, el Cercado, Santa Beatriz. Queremos no solo que esto siga siendo así, sino que podamos atender a mucha más gente. Sin duda hay un apoyo importantísimo al museo de parte de la empresa privada y del sector A, pero el mayor usuario del MALI es el sector C. El museo es sostenido económicamente, en lo fundamental, por los sectores C y D. Estos son los sectores que le dan viabilidad y sostenibilidad al museo como misión y también financieramente.

¿Financieramente?
Es que el 65 por ciento de nuestros gastos operativos es cubierto por los cursos que dictamos. El funcionamiento del museo --sin contar publicaciones y adquisiciones y sin hacer ninguna inversión, es decir, solo abriendo la puerta-- cuesta un millón doscientos mil dólares al año. Recordemos que el museo no recibe un centavo ni del Estado ni de la municipalidad. Entonces año a año tenemos que producir ese monto con un enorme esfuerzo. Y si queremos hacer adquisiciones, mejoras, ampliaciones, pues...

¿Cuánto se necesitaría para construir esos tres o cuatro grandes museos de los que habla?
En realidad, la pregunta es: ¿Qué vamos a hacer como país? ¿Cuáles son los objetivos que nos vamos a fijar? ¿Es menos relevante la cultura que la defensa del país? Yo no creo. Sin embargo, le acaban de dar 600 millones de dólares a Defensa para comprar armas en los próximos 5 años. Yo te aseguro que no se han invertido 600 millones de dólares en cultura en toda la historia del Perú. ¿Por qué no es posible conseguir el 10 por ciento de eso para llenar vacíos históricos de una negligencia de 200 años en la atención de la cultura del Perú, que es nuestra mayor riqueza?

¿Percibes algún cambio en esta actitud?
Recién ahora hemos visto un interés por parte del gobierno de prestar su apoyo. El Mincetur, por ejemplo, ha mostrado interés por apoyar el proyecto de renovación del acondicionamiento turístico del primer piso del Museo de Arte para recibir mejor a los visitantes extranjeros y a los visitantes locales.

¿Qué podríamos ofrecer?
Lima tiene un enorme potencial en sus museos y en sus centros culturales. Podríamos tener teatros. El presidente García ha anunciado un teatro nacional. Espero también que la municipalidad termine el proyecto del Teatro Municipal. Es una vergüenza que Lima, con ocho millones de habitantes, no tenga un teatro digno de ese nombre. Por otra parte, tenemos edificios históricos inutilizados que podrían servir para guardar algunas de las fantásticas colecciones que tenemos. La ciudad tiene colecciones y potencial para constituir colecciones.

¿Te refieres a las que están encajonadas y abandonadas?
O inadecuadamente exhibidas. Hablo de colecciones públicas y privadas, pero sobre todo de colecciones públicas, por cuya conservación o mejoramiento no se ha hecho nada en décadas. Por eso decía que el MALI debe ser visto apenas como un primer paso. El Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú, que queda en Pueblo Libre, debería ser el gran proyecto del país. Si lográramos en los próximos 5 años producir un proyecto de carácter internacional para su renovación, reubicación o lo que se decida hacer con él, habríamos avanzado como nunca. Esa debería ser nuestra prioridad: producir un proyecto.

¿Podría también convertirse en un museo de categoría internacional?
Ese museo tiene una de las colecciones más fantásticas de América del Sur. No es que haya tres colecciones iguales. Es única. ¿Qué vamos a hacer con ella? También debería actualizarse el Museo de la Cultura Peruana, ubicado en la avenida Alfonso Ugarte. Es un museo fundado y fomentado por Arguedas y Sabogal y que durante mucho tiempo fue también postergado. Tengo entendido que la actual gestión del INC hace esfuerzos en esa dirección, pero creo que estos asuntos deben ponerse en la agenda pública.

Eso conduce otra vez al financiamiento y a las prioridades políticas.
Deberíamos tener un fondo que permita que anualmente se pueda hacer una inversión en cultura, sobre todo en creación contemporánea, en conservación de patrimonio, en investigación y en humanidades. Esto involucra sumas relativamente reducidas, pero es clave para el fortalecimiento de la educación en el país y puede ser, además, el comienzo de una industria que pagaría con creces. Calculemos: si del millón y medio de turistas que llegan al Perú cada año, solo el 10 por ciento se queda un día más en Lima, estamos hablando de 150 mil personas. Y si cada uno deja en los circuitos culturales 100 dólares por ese día extra, ¿de cuánto estamos hablando?

Eso debería al menos abrirles los ojos a las autoridades.
Pero toda la problemática de la cultura no está siendo ni debatida ni pensada. ¿Alguien se ha puesto a pensar en las industrias culturales en serio? Somos un país donde más del 80 % de los visitantes corresponde a turistas culturales, pero no invertimos un sol en conservación del patrimonio. El patrimonio es fundamental, pues es la gallina de los huevos de oro. Sin embargo, hemos llegado al año 2007 y el Perú no tiene un registro nacional de patrimonio. Es vergonzoso. Es decir, si hay un tema en el que el Perú puede decir que es como un mendigo sentado sobre un banco de oro, es el tema de la cultura.

La situación de los museos es penosa y viene la reunión del APEC

Las autoridades están pensando en las grandes reuniones que habrá en Lima el próximo año. ¿Hay tiempo para organizar una oferta cultural apropiada para esos visitantes de primer nivel?
Creo que estamos un poco tarde. Hay asuntos de infraestructura que no se pueden resolver en un año. En el MALI, una parte de la obra sí se podría hacer en ese plazo, pero no conozco la situación del resto de los museos.

¿Qué recomendaría hacer en los meses que quedan?
Poner el énfasis en, por lo menos, informar adecuadamente, es decir, en un sistema de señalización y de información sobre los museos --mal que bien, tienen colecciones importantes-- y los sitios históricos, arqueológicos y culturales de Lima. Incluso con lo que hay ahora, Lima sigue siendo una oferta cultural relativamente interesante.

¿Cuál es esa oferta?
El Centro Histórico es fundamental, y ahí sí se pueden perfectamente hacer cosas en un año. Tengo entendido, además, que el Gobierno va a hacer un aporte muy importante a la municipalidad para que pueda hacer obras. Se ha hablado del parchado de pistas, pero imagino que se harán obras de restauración y de mejora del Centro Histórico.

¿Qué puede hacerse en materia de museos?
No conozco los proyectos de todos los museos, pero sí sé que hacer un proyecto y ejecutarlo no es tan fácil ni inmediato. Tengo entendido que el Museo de la Nación está haciendo un esfuerzo por renovar de manera significativa su museografía, lo cual me parece muy importante. Pero lo peor que podemos hacer es tapar el sol con un dedo: la situación de los museos peruanos es penosa. En realidad, tenemos que pensar en que quizá pasen 5 o 10 años antes de que venga otra reunión como la del APEC y que tenemos que prever eso desde ahora, para tener qué ofrecer.

Foto: Consuelo Vargas.

LA FICHA

Nombre: Natalia María Majluf Brahim.
Nacimiento: Lima, 12 de febrero de 1967.
Estudios: Historia del Arte en la Universidad de Boston. Maestría y doctorado en la misma especialidad en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York y en la Universidad de Texas, respectivamente.
Trayectoria:
Antes de convertirse en el 2002 en directora del Museo de Arte, fue la curadora en jefe del mismo desde 1995.

7.9.07

ESPACIO VIRTUAL DEL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO-LIMA (MAC-Lima)

El proyecto MAC-Lima fue presentado públicamente en las futuras instalaciones de este museo el día 07 de junio del 2007.

En esta presentación, entre muchas cosas, se anunció la puesta en línea de la página web del MAC-Lima para el 07 de julio del 2007. Esta página fue colgada en la anunciada fecha y amplió la información referida a la próxima inauguración de este museo y además incluyó una serie de preguntas frecuentes referidas a este proyecto.

Continuando con la implementación de este proyecto, hace un par de semanas se inició la construcción del espejo de agua que rodeará el museo. Y además hoy día 07 de setiembre se puso en línea la página web del MAC-Lima totalmente estructurada y remozada.

http://www.mac-lima.org.pe/

Presentación pública de la página web del MAC-Lima. Giuliana Borea, Miguel Zegarra y Walter Carbonel. Foto: Carol Bazán Guzmán.


Está página web fue anunciada la mañana de ayer jueves 06 de setiembre en una rueda de prensa, a la que gentilmente fuimos invitados.

Giuliana Borea, coordinadora del MAC-Lima; Miguel Zegarra, responsable del sitio web; Giancarlo Gomero, responsable de proyección social; y Walter Carbonel diseñador del sitio web pudieron ampliar y detallar a los medios presentes cada aspecto que tendrá este nuevo espacio virtual, que como dice la nota de prensa es un sitio web “dinámico, amigable y contemporáneo”. (Nota de prensa que copiamos al final).

Algunos de los puntos a resaltar de este espacio virtual, son la presencia de corresponsales en regiones. De esta forma la web del MAC-Lima será la plataforma para saber lo que pasa en otras partes del Perú como Trujillo, Arequipa y Cusco.

Esto se complementa con la posibilidad de conocer al detalle la historia y avances del MAC-Lima (se pude bajar el pdf del proyecto), una visita virtual al museo terminado, conocer parte de la colección con la que cuenta este museo, y una nutrida selección de enlaces hacia diferentes espacios, museos, galerías revistas sobre arte y cultura en Latinoamérica.

Una de secciones más interesantes de ese sitio web es Reflexiones 1 (que lo copiamos al final), esta primera entrega tiene como eje central “La ausencia y la necesidad de un Museo de Arte Contemporáneo en Lima”, donde se pone en escena una serie de textos, comentarios y proyecto que inciden es este tema (incluyen un texto nuestro).

Esperando seguir comentando más noticias de este esperado proyecto, hacemos la invitación latente de pasar/pasear por este museo, por este sitio web.

http://www.mac-lima.org.pe/

PÁGINA WEB DEL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO-LIMA (MAC-Lima)

El 07 de junio se presentó el proyecto museológico del MAC-Lima a la comunidad en general en las instalaciones del futuro Museo. En esta presentación señalamos que el 07 de julio activaríamos nuestro sitio web, aspecto que hicimos colgando primero una serie de preguntas frecuentes para explicar y acercar el proyecto a la población. Esta página ha cumplido su objetivo.

Desde el viernes 07 de setiembre el MAC-Lima se pondrá a disposición de los usuarios el sitio web dinámico, amigable y contemporáneo que hemos venido trabajando.

Nuestros objetivos son:

Tener un canal de comunicación constante con la sociedad, explicando los avances del proyecto, mostrando y comentando parte de la colección y teniendo siempre en cuenta la transparencia (links Quienes somos, Proyecto, Colección, Visita Virtual, Preguntas Frecuentes, Contacto).

Ser un espacio de información sobre el quehacer artístico contemporáneo, principalmente peruano y latinoamericano (links Actividades y Enlaces). Para ello contamos con corresponsales regionales: en Trujillo, la artista y docente Alice Vega; en Arequipa, el artista Christian Flores; y en Cusco, del artista y curador Víctor Zúñiga.

Ser una plataforma de reflexión sobre el sistema artístico del arte contemporáneo. En este sentido, el sitio presenta un espacio llamado Reflexiones. La primera reflexión es “La ausencia y la necesidad de un Museo de Arte Contemporáneo en Lima” y en ella se recogen publicaciones y proyectos artísticos sobre el tema.

Ser un canal para difundir el proyecto y generar las redes y vínculos necesarios para la configuración de un proyecto museístico de esta envergadura (Beneficiarios, membresías y toda la página web).

Sitio web del MAC-Lima: www.mac-lima.org.pe

Responsable del sitio web del MAC-Lima: Miguel Zegarra
Coordinadora del proyecto del MAC-Lima: Giuliana Borea

REFLEXIÓN 1

Ausencia y necesidad de un Museo de Arte Contemporáneo en Lima

Esta sección compendia un archivo de textos críticos en torno a la ausencia de un Museo de Arte Contemporáneo en nuestra ciudad, diagnosticando un contexto de vacío pero también de posibilidad. De esta manera, el proyecto web MAC-Lima, iniciará su propuesta partiendo de un contexto teórico de reflexión, un precedente necesario que funciona como marco de situación y como base de acciones futuras.

Alfonso Castrillón Vizcarra. Museo Peruano: utopía y realidad.
Lima: Industria gráfica, 1986.

Este libro del historiador de arte, curador y museólogo, Alfonso Castrillón, sistematiza y presenta algunos alcances sobre la situación crítica de los museos en el Perú. Revisando conceptos como museología y museografía, Castrillón logra desarrollar un texto riguroso de diagnóstico preliminar a estudios y proyectos futuros sobre los museos en el Perú.

Gustavo Buntinx. Lo impuro y lo contaminado: pulsiones (neo) barrocas en las rutas de Micromuseo (“al fondo hay sitio”).
Lima: Micromuseo productions, 2007.

Libro que presenta la gran exposición del mismo nombre, curada por Buntinx para la Bienal de Valencia – Sao Paulo, Encuentro de dos mares. El texto parte del concepto acuñado por Buntinx de “vacío museal” en el Perú, en referencia directa a la ausencia de un Museo de Arte Contemporáneo o Moderno en Lima. Este contexto funciona como marco de situación del proyecto Micromuseo (“al fondo ha sitio”), una colección articulada bajo un ideario discursivo que sostiene un encuentro entre lo “pequeño burgués ilustrado” y lo “popular emergente” en el arte contemporáneo peruano.
Disponible para descargar en la siguiente dirección:
http://www.micromuseo.org.pe/nuevosparaderos/loimpuro/index.html

Giuliana Borea. "Museos y esfera pública: espacio, discursos y prácticas. Reflexiones en torno a la ciudad de Lima".
En: Gisela Cánepa y María Eugenia Ulfe (Ed.) Mirando la esfera pública desde la cultura en el Perú. Lima: CONCYTEC, 2006. pp. 133-168.

Este ensayo parte del análisis de tres escenarios que buscan mostrar la situación y confrontación de los museos como escenarios simbólicos y de enunciación en la ciudad de Lima: la imagen de los museos en la trama urbana limeña, los debates alrededor del proyecto del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) y las versiones sobre divesidad cultural que ofrecen cinco museos ubicados en Lima. El texto desarrolla con detenimiento y desde una posición crítica, la incidencia mediática de la opinión pública sobre el proyecto del MAC, y el cambio positivo en la gestión de éste como resultado del debate. Finalmente se destaca la ausencia del Estado en la gestión de las manifestaciones culturales contemporáneas, y su limitación al patrimonio arqueológico y de la "cultura popular" desde puntos de vista tradicionalistas.

REFLEXIONES RECIENTES:

Una nueva generación de críticos inserta sus discursos y comentarios en torno al arte contemporáneo en la democrática “blogósfera”. Aquí reunimos los enlaces que nos llevan a tres de los más importantes blogs de reflexión sobre arte contemporáneo, a cargo de los críticos Miguel López, Emilio Tarazona y David Flores-Hora. A continuación anotamos un conjunto de textos que dialogan entre sí, revisando la situación actual de vacío y la promesa de un Museo de Arte Contemporáneo en Lima.

Miguel López. “De MAC's y LI-MAC's”.
Jueves 2 de marzo de 2006. Publicado en:
http://arte-nuevo.blogspot.com/

Miguel López. "De musealidades y construcciones discursivas".
Domingo 17 de diciembre de 2006. Publicado en:
http://arte-nuevo.blogspot.com/

David Flores-Hora. "MAC-Lima, Entrevista a la museóloga Giuliana Borea, Coordinadora del proyecto".
Publicado el Sábado 21 de julio de 2007 en:
http://escuela-de-marte.blogspot.com/

Emilio Tarazona. "Un enfoque al primer decenio del no-objetualismo peruano".
Publicado el Viernes 2 de marzo de 2007 en:
http://aprendiz-de-brujo.blogspot.com/

Emilio Tarazona. "Sobre no-objetualismos, arte conceptual y simultaneidad".
Publicado el Jueves 8 de marzo de 2007 en:
http://aprendiz-de-brujo.blogspot.com/

ARCHIVO DE PROYECTOS:

LiMac (Sandra Gamarra)
My non-contemporary Art Museum of Lima (José Miyashiro)
Colección de Museos (Modelo para armar) (Emilio Tarazona)
Centro de Arte Ego en Lima