BREVES: PORTAFOLIO POR PARTIDA DOBLE: ARTEMIO - JOSHUA OKÓN ‏ / ENCONTRARON EL GOYA PERDIDO / CONCEPTUALISMOS EN AMÉRICA LATINA

Ayer Espacio LA CULPABLE, hoy Despacio La Innombrable, Mañana Quién Sabe, presenta hoy, jueves 16 de octubre, el Portafolio -por partida doble- de ARTEMIO y YOSHUA OKÓN; Artistas que fundaron La Panadería, espacio dedicado al arte contemporáneo que de 1994 a 2002 presentó numerosas exposiciones, programas de residencias artísticas y eventos culturales que involucraron a importantes artistas.

La Panadería fue un proyecto que se concibió como un proceso visual y teórico representativo de la escena artística mexicana e internacional.

Los artistas Artemio y Yoshua Okón activarán parte de sus propuestas, obra de filo y proyección crítica en el espacio de Sucre 101, Barranco. (Después del portafolio están todos invitados a quedarse a tomar unas cervezas y departir con los artistas. Por favor, pague con sencillo.)

Una de las noticias que más atención suscitó en las últimas semanas fue el hurto del grabado de Goya titulado: "Tristes presentimientos de lo que ha de acontecer", que se venía exhibiendo en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño en Bogotá, Colombia.

En este contexto, el artista Lucas Ospina redactó y publicó en Esfera Pública un supuesto comunicado del "Comando Arte Libre 11-S" adjudicándose el robo del grabado (parodia de un comunicado del M-19, quienes en 1974 se adjudicaron el hurto de la espada de Simón Bolívar). Este comunicado fue exageradamente mediatizado y sacado de contexto por algunos medios de información colombianos.

Tal como lo afirma Reuters (América Latina), el fin de semana pasado fue encontrado en un hotel de Bogotá el grabado de Goya. La pieza habría sido abandonada ante la intensa investigación policial, y los 10.000 dólares de recompensa que se ofrecieron.

El martes 14 de octubre fue devuelta públicamente la obra que súbitamente se convirtió en la más famosa de Goya en Colombia.

Más información:
-Entrevista a Lucas Ospina sobre el polvo levantado con la parodia del Comunicado del "Comando Arte Libre 11-S". Emilio Tarazona, Arte Nuevo. 23 de septiembre de 2008. Lima, Perú.
-Cobertura de la desaparición del grabado de Goya. Esfera Pública. Bogotá, Colombia.
-Desaparición de la espada de Simón Bolívar por parte de M-19. Historia Secreta Bogotá. The History Channel. 2007.
-Policía entrega cuadro de Goya. Caracol Noticias. Octubre. Bogotá, Colombia.
-Policía Colombia devuelve grabado de Goya que había sido robado. Reuters, América Latina. 14 de octubre de 2008. Bogotá, Colombia.

Vía Ramona nos enteramos de la SEGUNDA REUNIÓN DE LA RED DE INVESTIGADORES SOBRE CONCEPTUALISMO EN AMÉRICA LATINA, que se desarrollará en el Centro Cultural Parque de España (Rosario, Argentina) del 23 al 25 de octubre próximo.

Los organizadores Fernando Davis, Ana Longoni y Soledad Novoa Donoso definen así esta segunda reunión:

"La Red de Investigadores sobre Conceptualismos en América Latina, constituida hace poco más de un año, apuesta a constituirse en una plataforma de trabajo, elaboración colectiva e intervenciones conjuntas en torno a la reactivación de diversas experiencias de arte crítico ocurridas desde los años sesenta en diversos puntos del continente. La integramos hasta hoy una treintena de investigadores, artistas y curadores de América Latina y España que venimos trabajando hace tiempo –en forma coincidente pero aislados entre sí- con el objetivo de potenciar nuestros posicionamientos críticos frente a la actual y evidente tendencia a la canonización y fetichización del arte conceptual latinoamericano, que corre el riesgo de convertirse en una pacífica pieza de museo, al ver aplanada su capacidad de alteración o ´deshabituación´."

"Este segundo encuentro (luego del que realizamos en el MAC-USP de Sao Paulo, Brasil, en abril de este año) es una nueva iniciativa de la Red en su trabajo de encontrar dispositivos críticos para reactivar la memoria de la experiencia que rescaten en toda su densidad aquellos pasados para liberar el acceso a los “futuros que fueron soterrados” (como los nombró Walter Benjamin). La necesidad perentoria de nuestra apuesta radica allí, en que no renunciamos a entender nuestro trabajo (desde nuestros roles de historiadores, documentalistas, curadores, artistas, etc.) como intervención crítica en pos de la modificación de nuestro presente."

Es importante señalar que Miguel López y Emilio Tarazona participarán en este encuentro con la ponencia “Re/montar la historia. Interviniendo los 60s cuarenta años después”.

El programa detallado se puede ver aquí.

ARTE PÚBLICO E INSTITUCIONALIDAD. GERARDO MOSQUERA

El sábado 20 de octubre del año pasado, en el MAC de Santiago de Chile, ACA - Arte Contemporáneo Asociado, (“Asociación gremial creada en el año 2005 en Santiago de Chile, para fortalecer el trabajo de artistas, teóricos y espacios de arte contemporáneo.”) organizó un conversatorio con el curador cubano Gerardo Mosquera, que abordó el tema “Arte Público e institucionalidad”.

Este encuentro organizado por Ximena Zomosa y Alicia Villarreal, fue moderado por la historiadora y crítica de arte Soledad Novoa y fue definido así:

“En el marco de nuestra participación como asociación en la Comisión Nemesio Antúnez, queremos abrir un debate en torno al arte en el espacio público a partir de revisión de la puesta en práctica de la ley N° 17.236, que fomenta la incorporación de obras a la construcción de infraestructura urbana. Para ello queremos ampliar la definición de arte público, su relación con el territorio y la incidencia del arte en la conformación del paisaje urbano. Aprovechando la oportunidad de la visita a Chile de Gerardo Mosquera conversaremos a partir de su experiencia como curador en relación al arte contemporáneo en el espacio público”.

Uno de los puntos tratados en este encuentro fue la censura a la artista chilena Ángela Ramírez, que anteriormente lo comentamos.

A continuación el registro en video de este conversatorio, divido en ocho partes.

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

Parte 5

Parte 6

Parte 7

Parte 8

IV ENCUENTRO DE HISTORIA DEL ARTE EN CHILE. Programa

Coincidiendo con noticias que antes hemos difundido en este espacio, en el Portal de Noticias de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile apareció hace algunas semanas el programa del “IV ENCUENTRO DE HISTORIA DEL ARTE EN CHILE. Visualidad, relatos, escrituras”.

Este encuentro que se llevará a cabo los días 29 y 30 de noviembre en el Auditorio de la Facultad de Artes en Las Encinas (Macul, Santiago de Chile), desarrollará a lo largo de sus ocho mesas los siguientes ejes conceptuales: Imagen, archivo y documentalidad; escritura, relato y ficción; obras, lenguajes, y modelos de temporalidad; y producción historiográfica contemporánea en Chile y América Latina.

A continuación el programa de este encuentro.

ROGRAMA DEL IV ENCUENTRO DE HISTORIA DEL ARTE EN CHILE Visualidad, relatos, escrituras
Día	Horario	Actividades	Programa
Día 1. Jueves 29 de noviembre	Mañana 9:00 - 10:00	Inauguración Decano/ Coordinador/Director
	10:00 - 11:45	Mesa 1 Imagen, archivo y documentalidad.	Carlos Pérez Villalobos Federico Galende Pablo Oyarzún Moderador: Gonzalo Arqueros
	12:00 - 13:45	Mesa 2 Escritura, relato y ficción	Paula Honorato Francisca Lange Cecilia Sánchez Moderador: María Eugenia Brito
	Tarde 15:00 - 16:45	Mesa 3 Obras, lenguajes y modelos de temporalidad	Gastón Molina María Elena Muñoz Soledad Novoa Moderador: Jaime Cordero
	17:00 - 18:45	Mesa 4 Producción historiográfica contemporánea en Chile y América Latina	Isabel Jara Guadalupe Álvarez de Araya Sebastián Vidal Moderadora: Constanza Acuña
Día 2. Viernes 30 de noviembre	Mañana 10:00 - 11:45	Mesa 1 Producción historiográfica contemporánea en Chile y América Latina.	José de Nordenflycht Alberto Madrid Guillermo Machuca Moderador: Rodrigo Zúñiga
	12:00 - 13:45	Mesa 2 Obras, lenguajes y modelos de temporalidad	Rodrigo Zúñiga Gonzalo Arqueros Sergio Rojas Moderadora: Isabel Jara
	Tarde 15:00 - 16:45	Mesa 3 Escritura, relato y ficción	Miguel Valderrama Sandra Accatino Constanza Acuña Moderador: Juan Manuel Garrido
	17:00 - 18:45	Mesa 4 Imagen, archivo y documentalidad	Willy Thayer Carlos Ossa Ana María Risco Moderadora: María Elena Muñoz

CONCEPTUALISMOS DEL SUR (1960-1980): ÚLTIMA FECHA

Mañana martes 21 llega a su fin el ciclo de conferencias: “Conceptualismos del Sur”, en Centro Fundación Telefónica.

Esta última fecha tendrá como invitada a la Historiadora del Arte y Curadora chilena Soledad Novoa (de quien hemos hablando antes), quien estará acompañada de Emilio Tarazona, con el tema “Inicios del experimentalismo chileno: más allá de la escena de avanzada”.

La cita es a las 7.pm en Centro Fundación Telefónica.

Soledad Novoa: la mujer a la que hay que tratar con cuidado

En el portal de noticias de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile apareció esta entrevista a Soledad Novoa, Candidata a Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona y catedrática de la Universidad de Chile y Universidad Internacional SEK. Soledad es una de las curadoras de la exposición "Handle With Care. Mujeres Artistas en Chile 1995-2005" que se exhibirá hasta el 12 de abril en el Museo de Arte Contemporáneo de Chile.(MAC).

La exposición que está curando Soledad incide en el tema de género en el arte chileno, y por ende latinoamericano. Por citar un ejemplo: en la Escuela de Literatura de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de Universidad Nacional Mayor de San Marcos se dicta el curso “Literatura escrita por mujeres”. Pero que poca investigación existe en el caso de las artes plásticas.

Esta exposición ironiza y le saca la vuelta al "Handle with Care” o “manipular con cuidado”, que en países latinoamericanos siempre se referirá a la mujer. La muestra mantiene la ironía, pues las 26 mujeres artistas expositoras trabajan con grandes formatos. Esta muestra tambien será una plataforma discursiva pues en el mismo MAC se realizará el Seminario Handle with Care, incluyo el afiche al final de esta nota.

Soledad Novoa, a quien tengo el gusto de conocer hace casi 3 años, fue también la directora del Tercer Encuentro de Historiadores del Arte en Chile que se llevó acabo en noviembre del 2005 y donde pude estar de asistente. Soledad me hizo llegar el libro con las memorias de este tercer encuentro y dentro de algunos días colgaré un comentario de este texto.

Por lo pronto la deliciosa entrevista por Sergio Trabucco. Y haciendo un paralelo con el caso peruano la cita de Soledad es vital: “No hemos sido capaces como país de elaborar un discurso que inserte la producción artística femenina dentro de la historia y que también nos permita analizarla desde otras matrices”.

SOLEDAD NOVOA: LA MUJER A LA QUE HAY QUE TRATAR CON CUIDADO

Es una de las tres curadoras de "Handle with Care, mujeres artistas", muestra que estará abierta al público hasta el 12 de abril en el MAC Quinta Normal y que reúne el trabajo de 26 mujeres. Con una visión crítica, Novoa habla del género en el arte y del porqué en Chile sólo se refieren a "los artistas", dejando en claro que "no se trata de un revanchismo feminista".

Yenniferth Becerra, artista visual; Ana María Saavedra, codirectora de Galería Metropolitana y Soledad Novoa, historiadora del arte, son las curadoras de "Handle with Care, mujeres artistas", una exposición que reúne obras en distinto soporte, entre ellos videos, instalaciones, objetos, performance, fotografía e intervenciones in situ, en su mayoría de gran formato, de 26 mujeres chilenas que desarrollaron su trabajo entre 1995 y 2005.

Distintos hechos a nivel mundial motivaron a las curadoras a realizar esta muestra, cuyas obras seleccionadas fueron exhibidas previamente en exposiciones que se llevaron a cabo tanto individual como colectivamente, dentro o fuera de Chile. Entre esos hitos internacionales, destaca la nominación de María del Corral y Rosa Martínez como curadoras de la Bienal de Venecia 2005 (y en particular la curatoría desarrollada por Martínez), o la exposición Global Feminisms, que tendrá lugar el próximo año en el Brooklyn Museum de Nueva York, bajo la curatoría de Linda Nochlin y Maura Reilly.

"La exposición original consistía en invitar a artistas para que intervinieran un espacio con obras que se hicieran in situ, pero de a poco la discusión hizo que cambiáramos de idea", explica la Historiadora del Arte y académica de la Facultad de Artes, Soledad Novoa sobre esta muestra que busca referir, irónicamente, al convencionalismo social de que a las mujeres hay que tratarlas con suavidad o cuidado, al igual que cajas de exportación, las que poseen un cartel que advierte: Handle with care.

¿Cuál es el eje central de esta exposición?

Fuimos trabajando la idea original e intentamos ver de qué manera las condiciones de producción artística general de los últimos diez años habían incidido, o no, en la producción artística de mujeres. Hicimos, primero, un corte temporal que fue en 1995, ya que hasta ese año ocurrieron una serie de hitos, entre ellos, los cinco años del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart, la apertura del Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile y la realización de catálogos bilingües como una forma de visibilidad internacional. En base a esos hitos nos cuestionamos lo que pasaba con la producción de las mujeres artistas, y en ese sentido siempre las curadoras hemos dicho que esta exposición no pretende partir de una tesis a comprobar con las obras, sino al revés, plantear un campo de discusión, y es por esto que cerramos con mesas redondas.

¿Cómo ha sido la interacción entre las distintas disciplinas de donde provienen las curadoras?

Ha sido bien interesante y enriquecedor porque nos movemos en el mismo medio, las artes visuales, pero con perspectivas distintas, por lo que la aproximación a una obra viene por distintos lados y eso enriquece el proceso de curatoría.

¿Cuál es la diferencia entre el arte "masculino" y el femenino"?

Esa es la pregunta de esta exposición, ¿habría alguna diferencia en las obras propiamente tal? Nosotros no queremos dar una respuesta a priori porque queremos debatirlo en las mesas redondas. Tal vez no hayan diferencias ni en las materialidades ni en los soportes, quizás se produce la diferencia en las formas de acceso o en ciertas operaciones de producción. Pero de todas formas no creo que sea bueno hacer una diferencia entre hombres y mujeres, ya que podemos hablar de un tema de género en un sentido más amplio y de ciertas situaciones de poder, de cómo se maneja el medio de las artes visuales, cuáles son los criterios de selección y en ese sentido nos interesa ampliar la discusión y sacarla del aspecto genérico llevándola a un campo más amplio.

¿Por qué exponer obras que ya habían sido vistas o expuestas anteriormente?

En ese sentido esta exposición es atípica en el medio, ya que normalmente cuando alguien organiza una muestra llama a una serie de nombre y les pide que hagan cualquier cosa, pero en este caso no, ya que optamos por ciertas obras que pensábamos podían desplegar este campo de interrogantes.

¿Más allá de ser sólo mujeres las que exponen, cuál es el común denominador de esta muestra?

Creo que hay muchos giros y gestos paródicos y que son muy interesantes, con crítica mordaz a la modernidad y por ende al discurso hegemónico, el gran formato, la variedad de técnicas y soportes que son tremendamente ricos y lo fundamental, la gran calidad de las obras que estás siendo exhibidas.

Sin duda el tema de género está tomando importancia en el arte, pero ¿qué falta en Chile para que ese discurso tenga más fuerza?

Reflexión. En Chile, el tema de género en las artes visuales no ha producido discusión e investigación, pero sí se ha producido en ámbitos como la literatura y la historia. Curiosamente no ha sucedido lo mismo en las artes visuales, a pesar de que en Chile siempre han habido muchas artistas mujeres. No hemos sido capaces como país de elaborar un discurso que inserte la producción artística femenina dentro de la historia y que también nos permita analizarla desde otras matrices discursivas, como el feminismo, porque la pregunta siempre nos hemos referido a los artistas y no a las artistas.

¿Las mujeres se toman los museos?

No se trata de un revanchismo, sino de que revisemos la historia, ciertos conceptos y que reconstruyamos el cómo hemos ido entendiendo la historia hasta ahora, de que entendamos las condiciones en las que trabajamos, quiénes hacen las curatorías y quiénes deciden qué artistas van a las bienales, por ahí va el tema.

"Handle with Care, mujeres artistas" cerrará sus puertas con tres interesantes mesas redondas, las que estarán a cargo de prestigiosas personalidades del mundo del arte, como la artista chilena residente en Argentina Catalina Parra, la artista mexicana Teresa Margolles, la artista boliviana Narda Alvarado, la curadora e historiadora del arte norteamericana Maura Reilly y la teórica chilena Nelly Richard.

Estas mesas redondas se realizarán, con entrada liberada, los días 10, 11 y 12 de abril en el MAC Parque Forestal y girarán en torno a tres ejes de reflexión: producción de obra, curatoría, arte y género.

Lunes 26 de marzo de 2007

Texto y fotografía 1: Sergio Trabucco Z. Periodista Facultad de Artes.

Aclaraciones posteriores:

Recibí un correo electrónico de Soledad Novoa, el día 07 de abril del 2006, donde me aclara
algunos datos de la entrevista arriba copiada.

La exposición del Brooklyn Museum de Nueva York ya se inauguró el 22 de marzo pasado. No el próximo año.

La artista boliviana Narda Alvarado no estará presente en el Seminario.

Afiche del Seminario Handle with Care en el MAC