HABLA JUANACHA

La periodista Lichi Garland hace un ameno comentario en su bitácora La vista Flaca sobre la revista Juanacha, editada por el Espacio La Culpable de Barranco en noviembre pasado.

HABLA JUANACHA

Por: Lichi Garland

Recién leo el #1 de la revista Juanacha salida en noviembre último. La publicación rescata con minuciosidad arqueológica una actividad sepultada por los medios hace ya largo tiempo: el análisis y la crítica de la producción artística. Se esté o no de acuerdo con sus ideas, uno se libra del pertinaz mareo producido por la prensa cultural que le hace venias al disfuerzo. El denominador común de ese sector es dar a entender que estar en la última es saber cuantas veces ha salido de su casa rumbo al psiquiátrico Britney Spears, o cuantos suicidas frustrados visitaron Macchu Picchu el año que pasó. No Owen no fuiste sólo tú...

Jorge Villacorta se refiere a dos casos en los que la propuesta artística sale mal parada al confundirse con otros hechos. El primero es "El ojo que llora", monumento en homenaje a los desaparecidos en la guerra sucia que libraron el terrorismo y el ejército. A su juicio, la obra de Lika Mutal tiene pocos méritos, pero el debate que suscitó, logró que para ubicarse en el lado políticamente correcto hubiera que defenderlo. Un segundo caso es la exposición de la fotógrafa Mariana García Burgos. Maquilló a personalidades del mundo del espectáculo con la intención aparente de defender la situación de las mujeres golpeadas. En opinión de Villacorta el resultado fue insultante y ni la crítica ni las organizaciones feministas se pronunciaron.

Susana Torres narra su recorrido autodidacta en el mundo del arte y al recordar los años noventa menciona la camisa de fuerza en la que puede convertirse cualquier movimiento contracultural cuando exige un comportamiento poco menos que marcial a sus miembros. Dice: "Los tiempos eran tan densos que les faltaba un poco de humor. Era una de las coass que no me gustaba mucho de la vida subterránea, era demasiado inflexible. Todos tenía que ser muy radicales, muy inteligentes, saberse toda la música. Decías: A mi me gusta Madonna y todo el mundo te pegaba..."

Por su parte Piero Quijano cuenta de la fama que le llegó, no durante los quince minutos que auguraba Warhol a todo ser viviente, sino durante casi tres semanas. Tras la censura que aplicó el Instituto Nacional de Cultura (INC) a sus caricaturas, la afluencia de público al espacio de La Culpable donde se repuso la muestra, atrajo al público. Hubo manifestaciones en pro del deslinde entre el poder político y el arte y el consiguiente ¡no a la censura!

Mario Montalbetti discurre sobre la inutilidad actual del humanismo a ojos de una administración universitaria a la que sólo le interesan metas y procedimientos. Aún así, anticipa su decisión de seguir ejerciendo el inútil oficio de profesor de linguística. Enfila contra el uso del power point en las clases (será que no ha visto más que los de algún Banco), pero se entiende que su queja es contra la trivialización.

Amén de otras secciones, como una crónica sobre un concierto popular con Los Destellos, libros o un recordatorio del Documenta 12 me oxigenó Juanacha. Ojalá siga hablando la dama en cuestión desde la vitalidad que propone, un lado B del pasado glorioso de otra Juanacha, doña Juanita de Ampato. Salvo error u omisión, a más de un pasado con reliquias queremos tener un presente.

Foto: Portada de la revista Juanacha 1, editado por Espacio La Culpable en noviembre del 2007. Tomada de la bitácora Arte Nuevo.

LA HISTORIA DESCUBIERTA

Paolo de Lima, poeta y reconocido difusor cultural cuelga en Zona de Noticias un comentario de Rebeca Vaisman, en la Revista Caretas, en alusión a la exposición antológica de Susana Torres: “El Repase”, que puede ser vista en la Sala Raúl Porras Barrenechea de Miraflores.

Arte: Muestra antológica de Susana Torres narra su historia desnuda y personal del Perú

LA HISTORIA DESCUBIERTA

Por: Rebeca Vaisman*

No quería ni parque de diversiones, ni cine. Cuando, de niña, pedía ser premiada, en casa tocaba día de mercado. O de ida a La Parada, si la hazaña infantil había sido muy especial. "Era lo máximo", recuerda, y muy bien, ahora que ha pasado el tiempo y ya no vive en Jesús María sino en Chaclacayo, con su esposo e hijos, desde hace diez años.

Recorre todos los días la Carretera Central. Va despacio para encontrar entre los camiones algún tapabarros que le guste. O alguna de las faldas que se consiguen, baratísimas, en el mercado de Ceres, "y que cuando te la pones y queda regia, alguien se acerca y te pregunta si es de Dior... ¡En serio!, me lo han preguntado...", asegura, pero sin necesidad: la cojudez siempre es muy probable.

También hay peligro, contaminación y caos. No le interesa mitificar nada. Cree que ha tenido suerte en ver lo que ha visto. Y no se excusa cuando explica que ha tomado de eso lo que ha querido. "Descaradamente", afirma.

"El Repase" es el nombre de la muestra antológica que reúne los últimos quince años de trabajo de la artista plástica Susana Torres (Lima, 1969). El título apela al recorrido que supone una obra reunida, pero también a la costumbre bélica de ultimar –"repasar"– a los heridos caídos. Que ha quedado, quizás, como imagen de una Guerra del Pacífico que hasta ahora, dos siglos después, sigue siendo una suma de almas en pena.

La referencia histórica del título no es gratuita. Se buscó que las series y piezas elegidas para conformar la muestra representen momentos claves del devenir nacional. "Podría decir que van desde sueño de San Martín hasta las nostalgias imperiales", explica Torres. “Es como una visión de los logros y los fracasos republicanos”. Logros y fracasos que se arrastran hasta este novísimo siglo XXI y se reflejan en la mirada de los peruanos. Y en el espejo.

"Siempre me ha interesado trabajar sobre la identidad", dice la artista. "Para ello, mezclo mi propia historia con la de la comunidad que me compete. Por ejemplo, para la época de mi primera muestra individual, 'La Vandera', yo comienzo a aprender lo que es ser un ama de casa. Entonces, mi trabajo habla de las rabonas y del heroísmo en la vida cotidiana. Yo no iba a hablar de mí porque, ¿a quién le interesa? Pero sí de la posibilidad de ser libertador, incluso desde la condición de esclavo".

Torres se apropia de típicos símbolos considerados patrios y los saca de sus pedestales para volverlos cotidianos. Pero también se da tiempo para hacer lo contrario y descubrir objetos comunes y corrientes que han devenido en nuevos (y quizás más reales) símbolos de la patria. Para ella, si una bandera blanquirroja puede ser lavada y planchada, bien pueden jabones Bolívar y botellas de Inca Kola lucirse en un museo.

Pero ni siquiera quince años de búsqueda, a través de herramientas plásticas y performáticas, le han dado a Torres respuestas certeras ("La identidad peruana es un montón de verduras, fruta, carnes, metidas en una licuadora"); sí sabe, en épocas en que alguno podría hablar de una apropiación frívola de la simbología nativa o popular (una colorida postura chicha chic), que la identidad no sólo pasa por Sarita Colonia o Chacalón, sino también por experiencias tan distintas y distantes como el Inti Raymi o la misma Inca Kola.

Finalmente, esta primera antológica, que da nuevo orden a su interés por la reconstrucción de la historia nacional, le ha servido a Torres, dice ella, para hacer memoria de muchas cosas. "Y también para darme cuenta que no estoy tan joven. Lo cual me da mucha risa".

* Publicado en Caretas Nº 1993.
En la foto: Susana Torres. "En la serie de huacos retrato me interesa recuperar esta antigua forma de retratarnos", dice Torres, y posa ligera junto a su obra: huacos retrato de Yma Súmac, de ella misma y de uno de sus hijos. [Leyenda de Caretas].

“EL REPASE”, EXPOSICIÓN ANTOLÓGICA DE SUSANA TORRES (1992-2007).

Hoy día miércoles 19 de agosto en la Sala Raúl Porras Barrenechea de Miraflores se inaugura: “El Repase”, Exposición Antológica de Susana Torres (1992-2007).

Pronto haremos un comentario más amplio de esta exposición, por lo pronto la nota de prensa e imágenes que me manda Daniel Contreras.

NOTA DE PRENSA

EL REPASE

ANTOLOGÍA HISTÓRICA DE SUSANA TORRES
EN LA SALA RAÚL PORRAS BARRENECHEA
DE LA MUNICIPALIDAD DE MIRAFLORES

Inauguración: miércoles 19 de septiembre, 7:30 PM
Cierre: mediados de octubre.

Este miércoles 19 de septiembre, a las 7:30 de la noche, la Sala Raúl Porras Barrenechea de la Municipalidad de Miraflores inaugura una exposición histórica: bajo el polisémico titulo de El repase, se han reunido obras decisivas realizadas por Susana Torres desde los traumáticos primeros años de la década de 1990 hasta nuestros desconcertados días.

Realizada a iniciativa de Rodrigo Quijano y del equipo de la Oficina de Artes Visuales, esta antología alude en su sugestivo encabezamiento tanto al carácter retrospectivo de la muestra, como al título de una de las más dramáticas piezas realizadas por la artista: una manualidad picto-textil donde la expositora vincula la técnica de costura conocida por ese apelativo, con la igualmente denominada costumbre sangrienta de rematar a los heridos peruanos que yacían postrados tras las batallas de la Guerra del Pacifico.

Bajo ese signo trágico e irónico al mismo tiempo, Torres ha entremezclado géneros, formas y expresiones temáticas en una continua exploración por los orillos más complejos de nuestra múltiple identidad quebrada –desde la frustrada ilusión republicana hasta la recuperación más comercial y banalizada del Inkario. “El retorno de los Inkas (no retornables)”, es precisamente el nombre de una de sus propuestas más complejas, exhibida en 1999. Y el quiebre ortográfico de “La Vandera” sirve de agudo título a una celebrada secuencia de 1995, donde nuestras insignias patrias exhiben como escudos subvertidas imágenes costumbristas en las que la lavandera lava la bandera.

El sentido punzante de esas apropiaciones se prolonga este año en las múltiples obras que conforman “Honor al mérito”: diplomas escolares incisivamente intervenidos, en una puesta-en-abismo de las retóricas fatuas bajo las que nuestro perverso sistema educativo ahoga toda aspiración meritocrática –y con ella cualquier posibilidad de democracia.

Alegorías cuya poderosa impronta crítica se ve exacerbada por el sentido lúdico de muchos de sus procedimientos. Y por su sexualidad soterrada. Como en “Tamatetita: arte clásico / cuentos bárbaros”, la refrescante serie pictórica de 1996 que invierte los estereotipos raciales de belleza al eróticamente yuxtaponer las “Vargas Girls” con las “Chicas Gauguin”, a veces asumiendo la propia artista ambas identidades en lúbrico conflicto.

Un sesgo que se radicaliza en la secuencia de huaco-autorretratos iniciada en 2004 y luego reconcebida para abarcar también al círculo familiar y a personalidades tan significativas como Yma Sumac.

Son, por cierto, varías más las líneas de producción reunidas por esta compleja muestra, que saca así a relucir la coherencia subversiva, la profunda continuidad crítica de una de las trayectorias más densas y sostenidas en nuestra escena. “Del sueño de San Martín a las nostalgias imperiales”, es cómo Torres resume el amplio pero concentrado registro de su mirada exigente que rescata, sin embargo, de entre los escombros de la historia, el heroísmo de la vida cotidiana. Con un sesgo femenino por demás inquietante. “El patriotismo de las más sensibles”, por decirlo con la deliciosa frase cursi del Libertador que la artista convierte en una obra de rara poesía doméstica. Y política.

La oportunidad de ver esa pieza y la de contemplar reunida toda, casi toda la producción inquietante de Susana Torres, es de veras excepcional. Una situación de privilegio que se prolongará hasta mediados de octubre.

SACA LA LENGUA

Continuando con la Campaña por el Agua que viene organizando la Galería de Proceso Colectivo Punto Rojo, este jueves 6 de setiembre a las 7:30 p.m. en la Galería Municipal de Arte Pancho Fierro, será la inauguración de la última de esta serie de exposiciones: “Saca la Lengua”.

“Saca la Lengua”, bajo la curaduría de Christians Luna, contará con la participación de los siguientes artistas: Gilda Mantilla, Jaime Domenack, Cristian Alarcón, Susana Torres, Maria Teresa Ascoy, Juan Salas, Marco Valeriano, Nola Ordoñez, Coco Polar, Yuri Castañeda, Carlos Troncoso, Marcelo Zevallos y Mauricio Delgado.

Dentro de la serie de las exposiciones “Pan para mayo agua para mañana” en la Librería COMMENTARIOS en mayo pasado, y “Rebalse” en la Galería de la Biblioteca de la Municipalidad de Jesús María, en julio pasado. Está última exposición “Saca la Lengua” culmina está problemática surgida a partir de preguntas como: ¿por qué no tengo agua?, ¿Que pasa si el hombre no tiene agua?, ¿Como desperdiciamos el agua?, ¿Cuanta agua nos queda?.

La Galería de Proceso Colectivo Punto Rojo, encargada de organizar esta exposición, es un espacio expositivo rotatorio que viene siendo dirigido por el artista multidisciplinario Christians Luna desde el 2002.

A continuación el afiche que me hace llegar Iván La Pantera, secretario de Punto Rojo.