FORO DE LA CULTURA SOLIDARIA DE VILLA EL SALVADOR

En antesala a lo que será el Foro de la Cultura Solidaria de Villa el Salvador (que hemos mencionado antes en este espacio), a continuación este texto de Marco Néctar que grafica la historia, organización y construcción de este encuentro que tomará las calles de Villa el Salvador en octubre próximo.

Finalmente: para mantenernos informados, el Foro de la Cultura Solidaria de Villa el Salvador ahora cuenta también con este dinámico blog.

EL PROCESO DE CONSTRUCCIÓN DEL FORO DE LA CULTURA SOLIDARIA DE VILLA EL SALVADOR

Por: Marco Néctar.
Movimiento Socialista Saphichay

ALGUNOS ANTECEDENTES:

Esta experiencia se ha venido desarrollando en Villa el Salvador (VES), un distrito popular ubicado en la periferia sur de Lima. Además es un distrito con una historia muy peculiar, ya que su fundación hace 35 años, significó el inicio de un proyecto de vida alternativa al capitalismo muy interesante y reconocido a nivel mundial: La Comunidad Urbana Autogestionaria de Villa el Salvador: CUAVES.

No obstante ser ahora una ciudad con aproximadamente 400 000 habitantes, grandes áreas verdes, una zona industrial próspera y muchos reconocimientos, como el premio Príncipe de Asturias y el título de Ciudad Mensajera de la Paz; VES es una comunidad donde el individualismo y la idea de competencia (propia del sistema capitalista en su versión neoliberal) se han posicionado en contra de sentidos comunes solidarios y comunitarios muy protagónicos y significativos en sus primeros años.

En ese sentido muchos de los que aun creemos que en Villa el Salvador se pueden recuperar tales sentidos comunes y llevarlos a la práctica, hemos decidido extender redes de solidaridad que se traduzcan en un espacio de intercambio de experiencias, discusiones y reconocimiento de las diferencias para articular a las distintas voces que antes se expresaban desde sus espacios sin mucha resonancia para que juntos todos seamos escuchados en un solo grito: El Foro de la Cultura Solidaria.

Algunas organizaciones involucradas en esta gesta venían de procesos previos, como el intento de conformación de un “Consejo de Arte y Cultura de VES” para que los trabajadores del arte agrupados y organizados puedan incidir en las políticas públicas del gobierno local. Otras organizaciones venían de la construcción de un proceso nacional de articulación de movimientos sociales “El Encuentro Grande en Tambogrande-Piura” así como también de participar del Foro Social de las Américas en Quito en Julio del 2004.


LA TERQUEDAD EN LA VIDA

Todos estos procesos locales y globales han dado como resultado un espacio de encuentro, reflexión, intercambio de la diversidad de experiencias de vida alternativa y de luchas en pro de una transformación en las estructuras de las relaciones sociales inscritas dentro del marco de que “otro y otros mundos son posibles” y además nos han dado la oportunidad de poder formar parte de un proceso de articulación global como lo es el Foro Social Mundial, logrando ser miembros observadores del Consejo Hemisférico del FSM que se reúne cada cierto tiempo y próximamente en Lima.

Como señalara líneas arriba, este proceso comenzó con la iniciativa de algunas organizaciones tanto de Villa como del resto de la ciudad que dieron vida a lo que fue el 1er foro de la cultura solidaria. El 2do año se sumaron más organizaciones y para la 3era edición somos seis los grupos que conformamos el Comité Organizador: Comunidad Río Hablador, Vichama Teatro, Movimiento Socialista Saphichay, Partido Socialista, Colectivo ContraNaturas, Programa de Estudios sobre Democracia y Transformación Global y un sin número de personas y organizaciones que han inscrito sus actividades para la edición de este año en calidad de co organizadores.

El año pasado, entre otras actividades realizadas durante la semana, se discutieron temas como la historia de VES, diversidad Sexual, el papel de los medios de comunicación, democracia, género, literatura, racismo, niñez, arte y comunidad, TLC, cultura popular, arte y transformación social, conflicto palestino israelí, la hoja de coca, Foro Social Mundial, Indymedia, etc. También se proyectaron documentales y películas de cine independiente, teatro, cuentos, talleres demostrativos de arte, exposiciones de fotos y artes plásticas y muchas actividades más.

No obstante la evidente riqueza artística del evento, las agrupaciones que forman parte de la organización del FCS han coincidido en que el espacio no sólo es cultural sino también político, asumiendo por ello una posición de apoyo a la lucha en contra de las transnacionales mineras que afectan el medio ambiente en nuestro país. Además representantes del FCS participamos en las movilizaciones en contra de la firma del TLC.

Consideramos pues que este Foro, no sólo es un evento anual sino que también forma parte de un proceso a largo plazo de articulación local con miras a convertirse en un referente nacional que se articule a procesos de resistencia global como lo es el Foro Social Mundial (además el FCS suscribe la carta principios del Foro Social Mundial), y aporte a la consolidación de una corriente crítica al sistema neoliberal y a su lógica individualista, represiva y excluyente, afirmando un valor que se torne subversivo a dicha lógica: la solidaridad.

LOS RETOS

El Foro de la Cultura Solidaria está creciendo año a año. El 2004 asistieron 14 mil quinientas personas, el 2005 fueron 27 mil. El reto nuestro no sólo es articular y hacer intercambios de saberes entre organizaciones artísticas, políticas, culturales, alter globalización, etc. de Lima y quién sabe de qué otros lugares, sino también compartir con la comunidad de Villa aquella idea de que sino hacemos algo por transformar esta sociedad, la desigualdad en la que los menos favorecidos somos nosotros, los de a pie; no va a cambiar.

Dependerá de no dejar caer los brazos para que cada día más gente se entere de que hay un espacio donde poder expresar aquellas demandas críticas a la sociedad capitalista.

Con el Foro de la cultura solidaria no sólo otros mundos son posibles sino que ya existen, la tarea es reproducirlos.

Finalmente, aprovecho este espacio para anunciar que este miércoles 21 de junio en el Teatro Vichama, en Villa el Salvador, se lanzó la convocatoria pública oficial del 3er Foro de la Cultura Solidaria. La invitación es para todas aquellas agrupaciones, movimientos, colectivos y personas no agrupadas que deseen formar parte de esta experiencia.

Esperamos a todos aquellos que estén seguros que pueden aportar a la construcción de una nuevo referente social y político en nuestra comunidad, una forma distinta de ver el mundo, un mundo equitativo y solidario un mundo para tod@s nosotr@s.

PASACALLE DE INAUGURACIÓN DEL FORO DE LA CULTURA SOLIDARIA DEL 2006

CUAUHTÉMOC MEDINA EN EL MALI

Como muchos ya deben saber, este lunes 13 de agosto estará en el auditorio del MALI el crítico y curador mexicano Cuauhtémoc Medina, la cita será a las 7.30pm. A continuación copio la información de la página del MALI.

CONFERENCIA DEL CRÍTICO MEXICANO CUAUHTÉMOC MEDINA.
En el marco del Proyecto MALI Contemporáneo.

En el marco del proyecto MALI Contemporáneo, el Museo de Arte de Lima presenta gracias al apoyo de la Embajada de México y la Secretaría de Relaciones Exteriores de México, una conferencia a cargo de Cuauhtémoc Medina, influyente crítico y curador mexicano que ha tenido una destacada trayectoria internacional. Actualmente se desempeña como Curador Asociado de Colecciones de Arte Contemporáneo de la Tate Gallery del Reino Unido. En el año 2002, como curador de México en la tercera (y última) Bienal Internacional de Lima, Medina produjo con Francis Alÿs la obra Cuando la fe mueve montañas, considerado un hito en el escenario de las artes plásticas peruanas.

La conferencia estará dedicada a la gran exposición "La era de la discrepancia. Arte y Cultura en Mexico 1968-1997” que curó con Olivier Debroise para el Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA) en México y que fue inaugurada en marzo de 2007

Lunes 13 de agosto, 7:30 p.m.
Lugar: Auditorio del MALI
INGRESO LIBRE.

SOBRE CONCEPTUALISMOS DEL SUR

Uno de los eventos más importantes que se están dando en Lima es el ciclo de conferencias: “Conceptualismos del Sur”, en Centro Fundación Telefónica.

Estas conferencias nos acercarán a comprender el inicio del arte conceptual en Argentina, Chile y Perú. Países donde estas propuestas fueron independientes pero muy coincidentes y los bruscos cambios políticos señalaron puntos de inflexión.

El pasado martes 07 fue la primera fecha, donde Miguel López y Emilio Tarazona, sin la premura del tiempo que casi siempre existe, pudieron profundizar, reflexionar y contextualizar el inicio del no-objetualismo peruano. Los años abarcados fueron 1965-1975, que inició un prometedor debate que para mí, y seguramente para todos los presentes, fue muy aclaratorio.

El próximo martes 14 será el turno de Ana Longoni y Miguel López con “Happening y arte de los medios en los orígenes del conceptualismo argentino” y el martes 21 Soledad Novoa y Emilio Tarazona con “Inicios del experimentalismo chileno: más allá de la escena de avanzada”.

En el marco de estas conferencias recibí el cometario de curador y crítico Augusto del Valle, cometario que reproduzco:

"Qué pena que no haya habido mayor difusión. Pero ya que acabo de enterarme, iré el martes 14 sin falta. Es importante que existan versiones diferentes sobre lo que significó el origen del arte contemporáneo en América Latina en sus versiones de crítica a las versiones que defendían (y hasta hoy defienden) la autonomía del gusto estético. Pero otro asunto importante es ver también las diferencias de aparición y consolidación en los distintos países de América Latina. Felicitaciones por la iniciativa"

Augusto del Valle

Seguiremos comentando este ciclo de conferencias...

SEMINARIO GENERATIVO DE ARTES ELECTRÓNICAS (EN CONSTRUCCIÓN)

La semana pasada acabó el Seminario Arte y Cibernética, dictado por Angie Bonino en Centro Fundación Telefónica.

En el marco de este evento, y como conclusión, los integrantes de este seminario decidimos continuarlo, pero de forma virtual. Para este efecto se acaba de crear el Seminario Generativo de Artes Electrónicas, plataforma virtual (actualmente en construcción), que será el espacio articulador de los distintos proyectos de arte electrónico y además la vitrina para nuevos artistas.

La dirección del Seminario Generativo de Artes Electrónicas es esta:

http://seminart-peru.blogspot.com/

A propósito de esto, Angie Bonino presentará hoy jueves 09 de agosto, a las 8pm, su portafolio en Espacio La Culpable, en Barranco.

Cuelgo la invitación al final.

PERÚ, PAÍS QUE SANGRA.

Continuando con los textos aparecidos en el último número de la revista Arte marcial, aquí un ensayo del artista Herbert Rodríguez, que guarda relación con otro texto que colgué en este espacio.

“Perú, país que sangra” es el título que utiliza Herbert Rodríguez, donde hace una visión rápida pero muy consistente de lo que fue las manifestaciones artísticas alternativas o paralelas a la escena oficial.

Me llama la atención el uso interesante del termino “generación” en este ensayo. Ya entes me expresé mi punto de vista sobre los términos “generación” o “generaciones” en el arte peruano, donde lo acerco más a hitos políticos y/o sociales que a una metodología cronológica (y por momentos arbitraria).

Con el propósito de invitar a observar los variados textos de esta revista y creyendo en la importancia que se siga comentando, criticando, discutiendo y difundiendo estas investigaciones; a continuación copio el texto integro de Herbert Rodríguez.

Perú, país que sangra.

Por: Herbert Rodríguez

---

¿Qué arte nace de una realidad con guerra sucia, hiperinflación o el prepotente proyecto neoliberal instalado en medio de la corrupción y la miseria? Un arte de contrapoder no objetual. Esta es una breve reseña de sus principales manifestaciones de rechazo al orden de cosas establecido e indignación ética ante los males de la Realidad Nacional y la ausencia de Políticas de Estado en la cultura.

Los 80’s, del Paz y Amor al No Futuro

Con el proyecto Arte al Paso del Taller Huayco (1979-1981) se inicia en el arte limeño el reconocimiento de la emergente cultura popular urbana que ahora conocemos como la Nueva Lima. Fue este un proyecto en diálogo con la Teoría Social del Arte y que incluye grabados en fotoserigrafía de lúdico humor negro, una investigación sobre preferencias estéticas del público de la calle y, su obra mas reconocida, la imagen de Sarita Colonia pintada sobre una alfombra de latas vacías colocada en una loma visible desde una carretera de ingreso a Lima.

El Taller Huayco fue parte de una efervescente movida político cultural –donde el distrito de Barranco fue su espacio de confluencia– que se diluye a mediados de los ochenta acompañando el declive de la Nueva Izquierda. Luego de un brevísimo periodo de indefiniciones aparecen en el proceso cultural limeño dos tendencias con vigencia hasta la actualidad: la Movida Subterránea, que desenvuelve su trayectoria más compacta entre los años 1985-1987, y la Generación del 87, que emerge en la III Bienal de Trujillo.

El año 1985 una serie de conciertos de música alternativa da a conocer a una nueva generación de creadores sin formación artística profesional y con un referente directo en las propuestas nihilistas punk. Estos jóvenes limeños, de sectores de la clase media y popular urbana llevan adelante, principalmente a través de la música y el arte de la basura de “Los Bestias/Bestiarios”, una agitación revulsiva con un agresivo compromiso contestatario de acción política, anárquica y vitalista. En el arte experimental Festivales de Arte Total fueron soporte de fotocopias, carteles, murales-collage y manifiestos de provocación con parodias de temas tabú. El proceso de la Movida Subterránea no escapo a la fatal constante de los movimientos artísticos independientes: efervescencias culturales que emergen como olas compactas que abarcan una amplia diversificación y que luego se desarticulan en medio de intolerancias diversas. Los subtes acabaron siendo victimas del autoritarismo represivo y de la espiral de la violencia de fines de la década.

Sociedad civil entre dos fuegos

El grupo John Lennon y San Marcos por la Vida –con sus Festivales y Murales por la paz– integraron la Campaña Nacional Perú: Vida y Paz (1989-90) que realizó infructuosos llamados para desde la sociedad civil "romper con la pasividad, recuperar la capacidad de indignación” y dar respuesta a la violencia. Es importante recordar esto porque en un periodo oscuro de la vida nacional –de la espiral de la violencia a la caza de brujas implementada por Fujimori-Montesinos con la excusa de la lucha contra el terrorismo– surgen en defensa de los Derechos Humanos sectores de izquierda democrática y Ong’s respaldando propuestas de Arte Crítico.

Arte Crítico: del Taller Huayco al Averno

Hacia finales de siglo (1997-2000) diversos colectivos de arte (La Resistencia, Todas las Artes, Todas las Sangres, Sociedad Civil, Aguaitones, C.C. El Averno) manifiestan su rechazo a la autocracia fujimontesinista generando espacios rituales de participación ciudadana en algunos casos con accionismo y obras de agitación de gran fuerza visual.

Por estos días, en una tradicional calle bohemia del Centro de Lima, Jr. Quilca, donde a lo largo de la década del 90 se concentraron manifestaciones de la resistencia cultural, se aprecia el florecimiento de nuevas identidades culturales.

¿Y la escena “oficial”?

Lo que ha aparecido es una forma limeña de “carrerismo” en la que el artista esta dispuesto a pasar las de Caín con tal de asegurarse, individualmente, una exposición en una galería de prestigio. Los artistas jóvenes “están en lo suyo” y con lamentable frecuencia lo suyo es lo que el medio cultural (artístico) y el mercado de arte prefieren localmente. Ellos están bien pero hay pereza y estrechez en su modo de estarlo. Jorge Villacorta y Augusto Del Valle, Instituciones en las Fronteras, Plástica en Lima de 1997. En: Cuestión de Estado Nº 21, octubre 1997.

El año 1987 ve aparecer una joven generación con una actitud diferenciada de la postura ético-política militante de la generación de la “Movida Barranquina”. Emergen con obras de gran audacia formal pero sin cuestionar los criterios de prestigio galerísticos; característica que señala el inicio del “carrerismo” y el ensimismamiento subjetivista en el arte limeño, que en los 90 terminaría de consolidarse en la escena “oficial” acompañando a los valores del neoliberalismo.

Abril, 2007.

Herbert Rodríguez:
Gestor cultural y artista visual. Perú.

Fotos:
Foto 1: El Averno. Afiche. Foto 2: Grupo Lennon. Mural.

ESTAMOS EN RAMONA 73 (Parte 1)

Gracias a la invitación de las editoras Ana Longoni, Daniela Lucena y Julia Risler estoy participando en el último número de la Revista de Artes Visuales Argentina Ramona.

Este número 73 de Ramona, que saldrá a las calles de Buenos Aires dentro de algunos días, tendrá como tema central “Arte y política: límites en cuestión”. Para el cual escribí el articulo “Arte en el mapa de la ciudad, diez años de intervenciones en espacios públicos en el Perú. (1997-2007)”.

Mi participación se conjuga con una serie de textos de investigadores latinoamericanos, entre ellos dos peruanos más: los artistas Jorge Miyagui y Lalo Quiroz.

Más adelante seguiremos comentando sobre esta revista y específicamente este número que aborda la relación arte y política en Latinoamérica y en el Perú.

Ramona 73 - número especial

Arte y política: límites en cuestión | por Ana Longoni, Daniela Lucena y Julia Risler

En ramona 73 publicamos la primera entrega de un trabajo de investigacion y reflexion de distintos investigadores y activistas de Argentina y América Latina que explora desde distintas aristas las relaciones entre arte y política, no pensándolas en tanto suma sino como reconexión e intersección, en sus mutuas imbricaciones y desbordes.

El material reunido es tan vasto que ocupará dos números sucesivos, en los meses de agosto y septiembre.

En esta primera ocasión, presentamos dos cuadernos: el primero reúne una serie de ensayos que parten de la pregunta "es arte, es política?" para pensar justamente la imposibilidad de definir límites o pertenencias precisas entre esferas autónomas. El segundo dossier, escrito en su mayor parte por integrantes de distintos colectivos de arte activista dispersos por países de América Latina, busca mostrar en un rápido paneo la diversidad de prácticas y experiencias que están actualmente en curso.

En la próxima entrega (ramona 74), el abordaje se centrará en experiencias visuales y comunicativas activistas dentro de Argentina, ofrecerá un análisis de las encrucijadas actuales del arte activista, y también un estudio acerca de los encuentros y desencuentros entre los artistas y el Partido Comunista Argentino en dos coyunturas históricas precisas: los años veinte y los cuarenta. Más allá de las distancias y especificidades de cada coyuntura histórica y de cada país, los dilemas que enfrentan estas prácticas suelen tener mucho en común.

LEGADO. BY: PERSI NARVAEZ-MACHICAO

Por medio de Renzo Ortega, me entero de la reciente inauguración de la exposición “Legado” de Perci Narváez, artista egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes, que presenta esta muestra en Casa de la Cultura – Center for Latino Arts en Boston (USA) hasta el 25 de septiembre.

A continuación la nota de prensa de esta muestra que incide en el tema de la identidad latinoamericana y la gratitud a los antepasados.

Legado

by: Persi Narvaez-Machicao

Vibrantly chromatic images of cultural pride!
On Exhibit
August 2 - September 25 2007

"As modern Latin-Americans, we are very proud to recall our cultural heritage that gives a context to our rich identity; an identity that is sometimes undermined by attempts of globalization, causing us to forget the dignity inherent in what we represent.

In this exhibition, Pre-Columbian images and icons come to life with vivid color in contemporary situations. Through this concept, I hope to reinforce my own identity while expressing gratitude to my ancestors."

Persi Narvaez-Machicao

Persi Narvaez tells his personal story through his painting, creating greatly expressive images of feeling and emotions. In his work, Narvaez explores the connection with his land, his people and himself. His work is based on the reaffirmation of his identity, the social, spiritual identity and the human being.

In his abstract works Narvaez represents the quotidian sexual life but the sexual life as a process of evolution. Thanks to his knowledge and development he can evolve into a spiritual form, continuing the search for the spiritual, if not the physiological center. Using juxtaposition and superimposing images and forms, finding pre-Columbian symbols, he creates the illusion of a sublime space as if from another world.

DIRECTIONS, PARKING, AND GENERAL INFORMATION:

The Gallery at Casa de la Cultura / Center for Latino Arts
85 West Newton St., Boston, MA 02118
www.claboston.org
617.927.1707

LUÍS ARBULÚ ALVA EN GALERÍA ENLACE

Luís Arbulú Alva acaba de hacerme llegar gentilmente la invitación a su exposición “Los Ángeles Ronderos”, que será inaugurada este martes 7 de agosto, en Galería Enlace.

Copio a continuación un fragmento del texto del crítico Jorge Villacorta Chávez, que hace algunas reflexiones sobre este artista y su obra; además copio el propio texto de Luís Arbulú Alva.

En su nueva serie de pinturas, Luís Arbulú Alva permanece fiel a la indagación en lo que podríamos llamar principios surrealistas, pero sin ceñirse a ellos estrictamente. Su práctica de la pintura equilibra el azar con la plasmación voluntaria, y al hacerlo revela su obra fidelidad: a la senda angosta que en soledad se interna, gradual pero firmemente, en la dimensión de la persona. Su obra introduce al observador en un espacio mental emparentado con aquel suscitado por la observación de texturas ambientales o manchas involuntarias en distintas superficies del lugar cotidiano, que se produce en el individuo que mira lo real, entregado a la ensoñación. Es bueno recordar que fue Leonardo da Vinci quien recomendó dicha contemplación privada en su “Tratado de la Pintura”, como una manera de inducir la apertura de las compuertas de la imaginación por la intensidad de la experiencia de mirar sin intención. En ella, aparece lo decretado por el inconciente.

(…)

Este mundo de pintura promete la manifestación del ser, asumida cual raíz de presencia humana contenida en una práctica espiritual.

(Fragmento)
Jorge Villacorta Chávez
Lima, Julio de 2007

No hay una correlación de expresión gráfica entre el título de la muestra y las pinturas de la exposición

He querido simplemente resaltar y poner de manifiesto una compañía, una ausencia o una atmósfera viviente de tránsito en la soledad de mi taller ante la tela dispuesta a recibirme.

Esa es la expresión y no un contenido “angelical” de las pinturas. Estas son producto, en todo caso, de esa íntima conversación que singularmente todos tenemos a diario, pero que aquí, en la obra pictórica se realiza y concreta en un ambiente de plena intensidad, de contrastes, incluso de violaciones a determinados mensajes, pero que no hacen sino reafirmar el yo y su existencia real.

Luís Arbulú Alva

Fotos:
Foto 1: Pasión escondida. 150x 120 cm.
Foto 2: Amor Barroco 120 x 150 cm.

CONCEPTUALISMOS DEL SUR (1960-1980): PERÚ, ARGENTINA Y CHILE

Acabo de recibir a mi correo la invitación al ciclo de conferencias: “Conceptualismos del Sur”, en Centro Fundación Telefónica.

Esta serie de conferencias abordan los inicios del arte conceptual en Argentina, Chile y Perú. Para lo cual se contará con la participación (vía videoconferencia en vivo) de dos importantes teóricas del arte en Latinoamérica: Ana Longoni de Argentina y Soledad Novoa de Chile (de quien hemos hablando antes). A ellas se sumarán los peruanos Miguel López y Emilio Tarazona, quienes profundizaran en lo que en lo que fue la exposición "La persistencia de lo efímero: Orígenes del no-objetualismo peruano: ambientaciones / happenings / arte conceptual (1965-1975)" que pudimos ver en abril pasado, y que comentamos en este espacio.

A continuación copio la información del portal del Centro Fundación Telefónica.

Conceptualismos del Sur (1960-1980): Perú, Argentina y Chile

7, 14 y 21 de agosto / 7pm

1era fecha: martes 7 de agosto.
Orígenes del no-objetualismo peruano (1965-1975), a cargo de M. López y E. Tarazona.

Esta conferencia intenta introducir los primeros diez y detonantes años (1965-1975) del experimentalismo de la vanguardia peruana de los años Sesenta. Bajo el rubro de 'no-objetualismo' se revistará los aspectos más desmaterializados de aquella temprana producción: desde registros fotográficos, tempranos ensamblajes efímeros, happenings, obras conceptuales y primeras ambientaciones, que rearticulan una historia del arte contemporáneo peruano hasta hoy casi desconocida.

2da fecha: martes 14 de agosto.
Happening y arte de los medios en los orígenes del conceptualismo argentino, a cargo de Ana Longoni y Miguel López.

Durante los años sesenta, la escena artística en Buenos Aires y otras ciudades argentinas se verá sacudida por una inédita irrupción de sucesivos y vitales movimientos de vanguardia que abandonan muy rápido los soportes y los circuitos tradicionales, y trastocan de una manera radical la idea misma del arte y sus relaciones con la sociedad.

3era fecha: martes 21 de agosto.
Inicios del experimentalismo chileno: más allá de la escena de avanzada, a cargo de Soledad Novoa y Emilio Tarazona.

SOBRE LAS INDUSTRIAS CULTURALES EN EL PERÚ.

INDUSTRIAS CULTURALES EN EL PERÚ:
ENTRE EL MERCADO Y LA CULTURA.

Por: Raúl Rosales León.
Analista Cultural.

“Lo que más rápido se va en la vida es el dinero, mientras lo único que perdurará será la cultura”. Éste es el mandato social que siempre me inculcaron en el espacio familiar con el objetivo de tomar importancia de las prácticas que estuvieran relacionadas con el mundo de la cultura. El problema fue disociar o extrapolar la cultura con el dinero, como si fueran variables antagónicas. Una relación contraria se llevó a cabo, el pasado mes de mayo, en el seminario “Industrias Culturales: maquina de deseos en el mundo contemporáneo”.

El seminario se llevó a cabo en el Centro Cultural La Católica con la participación de varios intelectuales de diferentes disciplinas y generaciones. Se presentaron una serie de investigaciones con el fin de analizar la nueva relación entre el mercado y la cultura en el mundo contemporáneo. Y, sobre todo, reflexionar sobre las relaciones de poder que se estructuran por medio de los ‘productos culturales’ en las subjetividadesde los sujetos sociales.

Una de las tesis planteadas en el evento culturoso es que el consumo otorga utilidades a las empresas transnacionales y, a la misma vez, mantiene el sistema de dominación global. Por ejemplo: tomar una gaseosa, ir al cine, ver un documental, conectarte por internet y leer prensa chicha otorga un abanico de posibilidades para reproducir las formas de dominación en la sociedad consumista. Ante ese panorama apocalíptico lo que más rápido se va en la vida es el "producto cultural" que se consume, mientras lo único que perdurará será la rentabilidad de la transnacional.

Una forma de iniciar la emancipación del hombre es invirtiendo en cultura. Eso no significa extrapolar otra vez el dinero con la cultura,sino relacionarlos, pero cambiando de rentabilidad. Me refiero en dirigir la inversión hacia la "rentabilidad cultural" del producto consumido. De lo contrario la cultura se desvanecerá junto con el dinero que gastamos, y al final quedamos vacíos.

Por ese motivo apoyen la cultura y, también, la contracultura.