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10.12.09

UN AÑO AMAZÓNICO | CHRISTIAN BENDAYÁN

Acaba un año más para el hombre de la ciudad, largo y corto tiempo a la vez para una vida. El 2009 nos deja la esperanza de que algunas cosas cambiaron en el país, pero también nos deja el recuerdo de un dolor que marcó a la Amazonía toda: el enfrentamiento en Bagua y las muertes que trajo consigo. Un hecho que generó sufrimiento e indignación, pero que también significó un cambio para el hombre y las comunidades amazónicas que alzaron su voz y transformaron la historia, poniendo un alto a la indiferencia y la arrogancia de los poderosos. En el resto del Perú, manifestaciones de solidaridad se levantaron, a pesar del manejo mediático por parte de un gobierno que desconocía su responsabilidad y un presidente que, con lamentables calificativos, aumentaba la discriminación que sufren los hombres y mujeres de la selva.

Como un reflejo de estos eventos políticos, la acción por parte de intelectuales y artistas de distintas disciplinas, fue determinante para generar un mayor conocimiento sobre la selva y sus pobladores. Fueron iniciativas particulares, sin que nada tuvieran que ver las autoridades y gobernantes de turno. Pero esta identificación con los ideales de los pobladores amazónicos y de amor por la selva, esta suma de voces y acciones, hacen que podamos llamar orgullosamente a este año que se va como un año amazónico.

Si enumeramos las manifestaciones artísticas de temática amazónica que se produjeron en el 2009, difícilmente acabaríamos. La selva mostró su calor y color en pinturas, fotografías, películas, obras de teatro, cine, video, cuentos, murales, ropa, comida, libros, música, etc. Grandes iniciativas se convirtieron en grandes proyectos, exposiciones multidisciplinarias, festivales multitudinarios, intervenciones artísticas en las calles, mesas de discusión, publicaciones de todo formato. El arte indígena rompió la barrera de los espacios protegidos, exhibiéndose en galerías comerciales y subastas de arte, dejando atrás la idea de que el arte indígena solo podía ser visto como materia antropológica. Artistas populares de Iquitos, artistas boras, huitotos, shipibos, y de otras naciones amazónicas, exhibieron sus obras en galerías, museos y centros culturales en el Perú y el extranjero. Muchísima gente participó de este movimiento; artistas y gestores culturales de distintas procedencias, son ahora tan amazónicos, y a través de su aporte, la selva encuentra nuevas posibilidades de expresión y expansión.

De pronto, casi al cierre del año, otro evento entristece el panorama con una amarga noticia; partió para otros mundos el pintor qué más ha influido en la producción amazónica: Pablo Amaringo, hombre nacido en el corazón del pueblo y que compartió con su gente y sus alumnos, hasta el final, todo lo que poseía. Nos deja un invaluable legado; una amplia y compleja obra que es un compendio de sabiduría sobre las infinitas realidades de la Amazonía; Amaringo es el punto de partida para un arte que reúne tradición y modernidad en la selva; él es a la pintura, lo que Juaneco y su Combo, a la música. Eternos, únicos,…después de tantos años seguimos vacilando con ayahuasca, como dice mi compadre Ashuco: ¡Wilindoro vive, no se ha muerto mi abuelo!

En el 2009 el Amazonas se desbordó como nunca antes, sus aguas dulces trajeron sabiduría, arte, música, al corazón de los peruanos; ahora sabemos que todos somos amazónicos. Que en los años venideros, suene otra vez el manguaré y que su voz ruja infinitamente en nuestra conciencia.

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Christian Bendayán
07 / 12 / 2009

Foto: ¡Wilindoro vive, no se ha muerto mi abuelo! / José “Ashuco” Araujo / Aullidos en la Noche / Instalación-mural / “PODER VERDE. Visiones Psicotrópicales” – Centro Cultural de España en Buenos Aires. 2009 I

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BIOS - Trabajador@s del Arte - Christian Bendayan
Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo (CDAPC)
© 2009. Lima-Perú. Centro Cultural de España en Lima

10.2.08

LA PIEL DE UN RÍO

La crítica de arte Elida Román hace una reflexión, en su columna de hoy domingo 10 de febrero de 2008, en Luces de El Comercio, sobre la exposición “La Piel de un Río”, curada por Christian Bendayán en el Centro Cultural de San Marcos.

EN LA CASONA (II): "LA PIEL DE UN RÍO"

Por: Élida Román


"La piel de un río: La Amazonía en el arte contemporáneo" reúne la obra de un numeroso grupo de artistas en torno al tema del título, en un nuevo emprendimiento por la revalorización de la cultura y el arte amazónicos, liderado por Christian Bendayán, artista él mismo y, en este caso, también promotor del proyecto.

En el conjunto resultante pueden distinguirse, claramente, tres orientaciones o guías en las obras presentes. La primera, los que viven con intensidad esa realidad, tratando de transmitir un mundo mágico y exuberante, donde la naturaleza parece estallar y crecer constantemente, y a la vez, se vuelve espacio común de hombre, fauna y flora en una comunión naturalmente resuelta y en un condicionamiento a usos y conductas estridentes, sensuales y desbordadas, cuando se manifiesta en los espacios urbanos. En este grupo encontramos la obra del mismo Bendayán, de Gino Ceccarelli, o la espontaneidad de Lewis Sakiray, la vivencia tan bien expuesta de Miguel Saavedra, y el mundo peculiar y asombroso de Rember Yahuarcani. La segunda opción es la de quienes, tomando contacto con este ambiente, por momentos alucinante y agobiante, pero siempre fascinante, han trasladado a un mundo simbólico esas mismas vivencias y, con instrumentos visuales de su propio mundo, han buscado la representación precisa, intensa de aquel. Aquí podemos mencionar a Armando Williams, utilizando líneas encintadas y rítmicas, volubles y continuas, individualizadas en color, o Harry Chávez con una obra que mezcla el erotismo con la ternura y donde los materiales utilizados se integran con la imagen en una conjunción afortunada, o la recreación de diseños tan precisa y lograda de Charo Noriega, y por fin, aun en su hiperrealismo perfecto, el simbolismo metafórico en las pinturas de Diana Riesco, para concluir con el trabajo estupendo de José Bedia, cubano y continental.

Y por último todos los que trataron de acercarse a un tema propuesto pero centraron la preocupación en los modos y estilos, antes que en el sentido, quizás atrapados por esa urgencia de innovar antes que expresar. En tal caso están las instalaciones propuestas en el pasillo de acceso a la sala de exposición, donde las vacilaciones y esfuerzos son notorios y el resultado, negativo. Cuando encontramos este tipo de problemas, la pregunta sobre el origen de la falla aparece de inmediato. La instalación no puede ser una acumulación o agrupación de objetos varios, dispuestos con voluntad de presencia impactante, sin lograr integrarlas a un sentido. Cuando es así, el resultado puede ser una divagación abstrusa, un gesto privado y casi íntimo, pero no llega a ser la imagen total que perturbe, inquiete y obligue al diálogo.

De todos modos, es una exposición que debe verse y, por supuesto, comentarse.

En la misma Casona también debe visitarse una breve y didáctica exposición en homenaje al aniversario del Museo de Arqueología y Antropología, sito en el mismo complejo, museo que siempre destaca por sus exposiciones de cuidada investigación e impecable ejecución.

14.1.08

BREVES: LA PIEL DE UN RÍO. LA AMAZONÍA EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO / EL CAAC EN DEBATE / UN AÑO RECOLECTANDO

LA PIEL DE UN RÍO. LA AMAZONÍA EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO

Christian Bendayán es el curador de la exposición LA PIEL DE UN RÍO. LA AMAZONÍA EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO”. La cual será inaugurada este jueves 17 de enero, a las 7:30 p.m, en el Centro Cultural de la Universidad Nacional de San marcos.

“Más de una docena de artistas que utilizan la temática amazónica o materiales de esta región expondrán sus propuestas artísticas en la exposición La piel de un río. La amazonía en el arte contemporáneo. César Calvo de Araujo, Rember Yahuarcani, Lewis Sakiray, Harry Chávez, Miguel Andrade, Chiara Macchiavello y Adrián Portugal, son algunos de los artistas que participan”, es lo que podemos leer en el portal del Centro Cultural de San Marcos.

El marco musical de esta inauguración será el grupo musical arequipeño Los Chapillacs, con su repertorio de cumbia psicodélica.

EL CAAC EN DEBATE

Este martes 15 de enero, a las 7 pm, en el auditorio del MALI se realizará un conversatorio sobre la formación de las colecciones contemporáneas del Museo de Arte de Lima (MALI). El cual contará con la participación de Jorge Basadre, Gustavo Buntinx, Sharon Lerner, Natalia Majluf, Rodrigo Quijano y Jorge Villacorta.

“Como parte del programa MALI Contemporáneo, el 2007 entró en funcionamiento el Comité de Adquisiciones de Arte Contemporáneo (CAAC) del Museo de Arte de Lima, con el fin de prestar apoyo al MALI en el enriquecimiento de su colección permanente, la cual alcanzó el año pasado las mil obras producidas desde 1950. Este comité, presidido por Jorge Basadre y conformado por treinta y tres coleccionistas y amigos del museo, trabaja de la mano con los reconocidos críticos Rodrigo Quijano y Jorge Villacorta, quienes fueron designados como curadores del CAAC para el período 2007-2008.

Según Natalia Majluf, directora del MALI, ´El proceso de formación de colecciones públicas en un contexto como el nuestro es una tarea que impone exigencias distintas. Este conversatorio busca generar un espacio de reflexión sobre el proceso de constitución de colecciones y sus implicancias para la escena local y su proyección internacional´“. Podemos leer en la nota de prensa.

En el marco de este encuentro el 13 de enero del 2007 en el suplemento Dominical de El Comercio se publicó una entrevista a los curadores que dirigen el Comité de adquisiciones del MALI: Jorge Villacorta y Rodrigo Quijano. Esta entrevista a cargo del periodista Diego Otero puede ser leida aquí.

UN AÑO RECOLECTANDO

El artista mexicano Víctor Castro acaba de cumplir un año recopilando tapitas para su proyecto escultórico “Soy un recolector”.

“Lo que comenzó como un pequeño experimento es ahora un gran proyecto en camino y con muchas ganas de concluir pronto” cuenta el propio artista en su bitácora.

Además de tener un carácter lúdico, este artista fomenta el reciclaje y la cooperación: “yo creo que una persona que no te conoce, te puede ayudar” es la frase recurrente de este proyecto que anuncia novedades para este año 2008.

Se puede conocer y ver el registro de este proyecto aquí.

8.12.07

IQT (Remixes) de Francisco Bardales, LA NUEVA AMAZONIA EN VITRINA

El narrador y periodista Francisco Bardales, quien es un gran amigo y casi un colaborador permanente de esta plataforma, presentará este lunes 10 de diciembre a las 08.30 p.m, el marco de XXVIII Feria del Libro Ricardo Palma de Miraflores, su esperado libro IQT (Remixes).

Las 11 historias que conforman IQT (Remixes) detallan en crónica las vivencias, misterios y presente de la ciudad de Iquitos. Además este libro ha tenido el apoyo de artistas loretanos como Christian Bendayán que se ha encargado del íntegro del diseño y diagramación del libro (en un formato vanguardista y novedoso), y de Dorian Fernández, que se ha encargado de realizar un corto documental inspirado en dichas historias, con el particular sello de autor.

La presentación de IQT (Remixes), este lunes 10 en miraflores, incluirá el estreno del documental IQT de Dorian Fernández, y el libro tendrá los comentarios del periodista y escritor Beto Ortiz y del editor de la revista "Etiqueta Negra" Marco Avilés.

¡Indudablemente una cita infaltable!... A continuación la nota de prensa oficial y un par de Remixes de este esperado libro.


IQT (Remixes) de Francisco Bardales

LA NUEVA AMAZONIA
EN VITRINA

La XXVIII Feria del Libro Ricardo Palma de Miraflores será sede de la esperada presentación de IQT (Remixes), escrito por el narrador y periodista Francisco Bardales, editado por Tierra Nueva, en un esfuerzo sin precedentes por llevar cultura de calidad con proyección nacional e internacional.


Las once historias que conforman IQT (Remixes) tienen como motivo principal narrar, en clave de crónica, historias urbanas de una ciudad como Iquitos y su tránsito por diversos ámbitos de la historia, la música, el cine, el misterio, el presente, incluidas dentro de un mundo globalizado y en constante cambio. Bardales remezcla antiguos trabajos suyos, que datan desde 1994, y los condensa en 11 grandes capítulos, titulados: “Los malos nunca mueren”, “Tu reyno en mi combi, Divino Baby”, “Hijas de Belén”, “Chullachaqui en la ciudad”, “El baile interminable”, “San Pablo/Revolución”, “Restinga Kids”, “El pintor que quería vivir (todavía)” “ADN technicolor”, “Gentita” y “Perdido”.

Bardales, quien se ha desempeñado como columnista periodístico, promotor cultural, redactor, periodista, productor y actualmente administra el blog Diario de IQT, ha tenido el apoyo gráfico y audiovisual de valiosos artistas loretanos como Christian Bendayán que se ha encargado del íntegro del diseño y diagramación del libro (en un formato vanguardista y novedoso), y de Dorian Fernández, que se ha encargado de realizar un corto documental inspirado en dichas historias, con el particular sello de autor.


El estreno de IQT Remixes se realizará en el día lunes 10 de diciembre a las 08.30 p.m. Cabe resaltar que en esta presentación se estrenará además el documental IQT de Dorian Fernández, y el libro tendrá los comentarios del periodista y escritor Beto Ortiz y del editor de la prestigiosa revista “Etiqueta Negra”, Marco Avilés.

LOS REMIXES

Restinga Kids (página 78) Aunque no estaba incluida en las primeras correcciones del libro, hubiera sido un crimen dejarla de lado. Ambientada en el año 2005, es una de las historias que más me gustan, escrita con la base simultánea de tres issues: un artículo titulado “La Restinga” (Pro & Contra, 2004), una entrevista con Puchín González-Polar (Kanatari, 2004) y una crónica sobre el taller de video de La Restinga y su participación en un homenaje a la visita del poeta Ernesto Cardenal a Iquitos (Pro & Contra, 2005). Debo agregar que el nuevo colectivo audiovisual de La Restinga se llama “Kinoiquitos” y me siento muy orgulloso - más orgulloso que muchas cosas materiales - de haber contribuido con su nacimiento y consolidación.

El pintor que quería vivir (todavía) (página 87) La entrevista que refiere esta historia es inédita y fue bastante amplia. Está ambientada en el día final de las celebraciones de la Semana Turística de Iquitos, el 24 de setiembre de 2006, antes de que Christian Bendayán cumpliera los 33 años que dan nombre a su más reciente y celebrada exposición individual. Entrelineas, hay guiños a artículos que he escrito sobre su obra, entre ellos “Mundo Kitsch” (Kanatari, 2001), “Bendayán” (Pro & Contra, 2004) y “Bendayán: 33 es una edad para seguir viviendo (todavía)” (Katenere, 2007), además de conversaciones madrugadoras en San Isidro, Miraflores (frente al mar), el Arandú, el Nikoro, La Restinga y el Kike Bar, entre otros.

28.9.07

BENDAYÁN. Christian Bendayán: Un pintor de la selva urbana

Como antes anunciamos, hoy día 18 de setiembre es la presentación del libro BENDAYÁN. Christian Bendayán: Un pintor de la selva urbana. Presentación que será en la Sala Luís Miró Quesada Garland, y contará con los comentarios de Gustavo Buntinx, Rafo León y Ricardo Ramón. La música estará a cargo de Rafo Raez.

Una cita infaltable…

23.9.07

EL ARTE DE MIRAR ATRÁS (Y DESPEDIRSE). Sobre XXXIII de Bendayán

Una de las exposiciones que está despertando mayor interés en Lima es XXXIII de Christian Bendayán en la Sala Luís Miró Quesada Garland de Miraflores.

El artista Iván Fernández-Dávila me comenta la próxima presentación del libro “Bendayán”, el viernes 28 de setiembre. Este libro contiene textos de los críticos y curadores Gustavo Buntinx y Rodrigo Quijano. Procuraremos conseguir este libro y poder comentarlo en este espacio.

Por lo pronto un texto del periodista cultural Diego Otero, aparecido el día de hoy 24 de setiembre en “El Dominical” del diario “El Comercio” de Lima, que incluye una pequeña entrevista.

EL ARTE DE MIRAR ATRÁS (Y DESPEDIRSE)

Luego de presentarse con éxito en Arequipa, la nueva serie de cuadros de Christian Bendayán llega a la Sala Miró Quesada. La muestra se titula XXXIII, y no solo señala la edad del pintor, también subraya una provocadora voluntad de despedida, de cambio, de resurrección.

Por Diego Otero.

En XXXIII hay un cuadro que parece condensar la trayectoria de Christian Bendayán. Un cuadro que funciona como síntesis discursiva y como arte poética. Se llama Orilla, y está diseñado sobre una línea diagonal que parte en dos mitades exactas la composición. A un lado, los azules de un río que parece un cielo turbio; al otro, la tierra mojada y los brotes de vegetación que anuncian la selva. En el límite de ambos espacios, como varado por no se sabe qué fuerzas, yace un personaje ambiguo: un travesti que es también una sirena, o que en verdad no llega a ser ninguna de esas dos cosas. Y ahí está la tensión: no se sabe qué es el personaje; no se sabe si quiso escapar del agua o volver a ella; no se sabe si respira. El cuadro es magnífico porque sostiene su sentido en la estrategia visual; todo es límite en él.


Bendayán es un artista que ha concebido y realizado su obra en las arenas movedizas de los límites: lo popular y lo culto; el mito y la provocación; lo urbano y la selva. Y esa pugna está siempre detrás de la voluptuosidad de sus imágenes, y por eso la euforia en sus personajes parece estar siempre a punto de dar paso al declive. "Si es que no lo ha dado ya, como en muchos cuadros", sostiene Bendayán. "Aunque eso también tiene que ver con la fragilidad del loretano, disimulada en su temperamento festivo". Es como si en última instancia la obra se hubiera erigido como una representación de lo descentrado, lo que busca un lugar, lo que se sostiene a pesar de la falta de equilibrio. XXXIII, al plantearse como el relato de esa historia, opera también como una clausura; como el anuncio del fin de un largo ciclo.


Es claro que has desarrollado tu trabajo desde esa especie de no lugar, de espacio sin centro, pero también lo es que en los últimos años has alcanzado un reconocimiento que en ese contexto parece paradójico. ¿Es ese el asunto detrás de XXXIII?

-Creo que sí. Uno como artista es muy consciente de muchas cosas en su carrera, pero muy inconsciente de otras. Y yo creo que si de algo soy absolutamente consciente es de las rutas de mi producción: a estas alturas pienso que hay cosas que quisiera hacer y no puedo por estar cumpliendo un rol, por estar siendo una especie de representante de ese espacio sin centro al que te refieres.


Un espacio en el que ya no te reconoces, además.

-Sí, porque ya no asumo ese rol. Esta exposición se ha trabajado casi sin prensa, y se está presentando por segunda vez, con los gastos totalmente cubiertos. Esa es una situación inusual, que me coloca en otro lugar. En ese sentido, decir que soy una especie de representante de los descentrados sería fingir o no aceptar la realidad. Y por eso he trabajado esta muestra como un intento de fijar las líneas de mi trabajo previo, y de pintar los cuadros que siempre quise pintar hasta hoy, para sacarme un peso de encima y empezar a pensar en otras formas de trabajo, en otros formatos.


Una (nueva) reinvención

En XXXIII hay tres grupos de pinturas definidos, y esos tres grupos funcionan como líneas que agrupan y sintetizan las rutas llevadas a cabo por el trabajo de Bendayán hasta hoy. Por un lado, los travestis y su juego de mascaradas, veladuras y alegrías aparentes. En el universo de Bendayán, los travestis -con su vocación por el escenario y la fantasía- parecen encarnar la problemática de la representación, pero también un ímpetu de audacia y coraje, así como un desgarro secreto. De otro lado, un conjunto de pinturas que recorre algunos mitos amazónicos y las fricciones que estos sufren al enfrentarse a una mirada contemporánea, mordaz. Y finalmente, los cuadros de la serie Domingo de Ramos, que enhebran hábilmente estrategias gráficas, ecos de una estética de álbum familiar y guiños a un cierto tipo de retrato popular escenificado.


Todas las reinvenciones que el trabajo de Bendayán ha sufrido en el pasado, pero con los ojos del presente. Todos los climas vistos desde lejos, todas las transformaciones contempladas casi como si fueran fenómenos de la naturaleza. Eso es XXXIII. De ahí que un aire de nostalgia y de separación impregne a las telas, y de ahí también que la mirada oscile entre la ironía provocadora y la compasión. "Creo que estoy cansado de mi trabajo, pero no aburrido", sostiene Bendayán. "Empiezo a sentir que algo empieza a desgastarse en mi forma de pintar, y eso es lo que quiero evitar". Ahora se trata de dejar que las imágenes se alejen. Se trata de aprender a mirar atrás, y despedirse. Recuadro Selección Bendayán En paralelo a XXXIII Christian Bendayán ha venido trabajando en un libro de formato grande que es otra forma de fijar las diversas líneas de su trabajo y cerrar un ciclo. Con textos de Gustavo Buntinx y Rodrigo Quijano, Bendayán -ese es el título de la publicación- incluye un portafolio de cuadros realizados entre el 99 y el 2007, así como una cronología acompañada de una interesante (y poco conocida) muestra de pinturas realizadas entre el 94 y el 98. El libro se presentará el viernes 28, y estará en librerías desde la próxima semana.

Fotos:

Foto 1: Carmen (serie Domingo de ramos). 2007. Óleo sobre lienzo 120 x 90 cm. Foto 2: Huarmi Boa III. 2007. Óleo sobre lienzo 150 x 150 cm.

17.9.07

TENGO UN PRIMO QUE ES PINTOR

Entre las novedades que trajo el inicio del recorrido de Micromuseo (“al fondo hay sitio”) su “chofer”, Gustavo Buntinx, nos permite acceder a una serie de “Videos en Cabina” que registran algunas de las acciones y proyectos más vibrantes del arte último peruano, muchos de ellos rescatados del olvido o puestos en público por primera vez.

En el marco de la recién inaugurada exposición XXXIII de Christian Bendayán, asumo la dinámica de un “datero” y cuelgo el video “Tengo un Primo que es Pintor” (Christian Bendayán, 13:07”, 2005), que gráfica de una forma muy explosiva y vertiginosa la cosmogonía tropical amazónica de la ciudad de Iquitos; o como dice el “chofer” de Micromuseo (“al fondo hay sitio”): “Configurado en torno a la ebullición lúbrica de la post-modernidad vernacular en la capital amazónica de Iquitos, este sorprendente video actúa casi como un manifiesto festivo de la fricción creativa entre lo pequeño-burgués-ilustrado y lo popular-emergente”.

12.9.07

LA RÉPLICA DE BENDAYÁN

Este jueves 13 de setiembre a las 7.30 pm. será inaugurada la exposición XXXIII de Christian Bendayán en la Sala Luís Miró Quesada Garland de Miraflores.

Christian Bendayán, importante artista amazónico, presentó esta exposición hace pocos meses en Arequipa. Ahora la Municipalidad de Miraflores acogerá esta significativa muestra.

Recomiendo leer: BENDAYAN: 33 ES UNA GRAN EDAD PARA SEGUIR VIVIENDO (TODAVIA), interesante reflexión que hace el periodista, también amazónico, Paco Bardales y que nos involucra en la visión de este artista.