LOS ESPACIOS PÚBLICOS EN LIMA Y EL PROYECTO DE CREACIÓN DE UN PARQUE DE ESCULTURAS

La ciudad de Lima sigue creciendo de manera amorfa e impersonal. Parques privatizados donde hay más cemento que áreas verdes, playas de acceso restringido, calles enrejadas, estúpidas fuentes de agua (donde se tiene que pagar para ingresar). Ejemplos sobran: La absurda renovación de la Plaza Washington, y la erradicación de tribus urbanas muy válidas en una ciudad que no tiene porqué ser impersonal. Todo esto en un contexto donde el alcalde de la Municipalidad Metropolitana de Lima, literalmente viene destruyendo la ciudad.

Iniciativas surgidas desde instituciones culturales no buscan evidenciar esta crisis. Por ejemplo: Centro Abierto; un proyecto de Alta Tecnología Andina (ATA), Fundación Telefónica, el Museo de Arte de Lima (MALI) y la colaboración de la Municipalidad Metropolitana de Lima, cuyas intervenciones de sitio específico seleccionadas tuvieron una absoluta carencia de una posición crítica, política o reflexiva de lo que representa el espacio público. Está iniciativa tuvo como ÚNICO valor instaurar la dinámica de convocatoria internacional, que no se veía desde la fenecida Bienal Iberoamericana de Lima.

Con respecto a las esculturas en espacios públicos, muchas de estas se gestan como elementos ornamentales, pero terminan convirtiéndose en elementos de propaganda. Las omnipresentes imágenes de la virgen María (el convento) y Miguel Grau (el cuartel), se encuentra multiplicadas en Lima. Contemplación y banalización del espacio público es lo que impera, no se logra entender Lima como un lugar donde se desarrollan nuestras relaciones de identidad, historia y socialización.

Sin embargo, un proyecto de por si interesante es el planteado por la Fundación Hobart, en colaboración de la Universidad Ricardo Palma y la Municipalidad de San Miguel, quien ha convocado a una nueva edición del Premio Peter & Adriana Hobart: Concurso para esculturas en un espacio público. Lo interesante de esta propuesta es la creación de un Parque de las Esculturas (algo que no existe en el Perú), que estará ubicado en la Municipalidad de San Miguel. Una propuesta que puede desarrollar la interacción dentro de nuestros parques, puntos de concentración de diversos públicos con intereses comunes y que puede vincular con la gente desde su propio entorno, directamente y sin interferencias como un instrumento de cambio social y político en nuestra sociedad.

Más información de Premio Peter & Adriana Hobart: Concurso para esculturas en un espacio público en http://www.premiohobart.com

Foto: tomada de www.centroabierto.org

26 OCT - 8.30 PM / LUNES DEL CDAPC: PORTAFOLIO DE CURADORA. TATIANA CUEVAS

El Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo (CDAPC), organiza una nueva fecha del “LUNES DEL CDAPC”, en el que presentará el PORTAFOLIO DE CURADORA: TATIANA CUEVAS, historiadora del arte mexicana y curadora de arte contemporáneo del MALI.

Este portafolio (Trasmitido en vivo a través de http://www.ccelima.org/) será presentado el lunes 26 de octubre a las 8:30 pm, en el auditorio del Centro Cultural de España (Natalio Sánchez 181, Sta. Beatriz, Lima).

Tatiana Cuevas (mexicana, residente en el Perú) es curadora de arte contemporáneo del Museo de Arte de Lima (MALI). Tiene una maestría en Curaduría de arte contemporáneo de la Royal College of Art de Londres y una licenciatura en Historia del arte de la Universidad Iberoamericana de Ciudad de México. Durante 2005-2008 fue curadora asociada en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo de México. En el 2004 obtuvo la beca Hilla Rebay International Fellowship de la fundación Guggenheim en Nueva York.

Entre las exposiciones que ha curado recientemente se encuentran: Postales de Lima. Una selección de la colección de arte contemporáneo del MALI, MALI-Casa Wiese, Lima (2009); Henrik Håkansson. Novelas de la selva y Thomas Hirschhorn. Stand-alone ambas presentadas en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo (2008); México Cabinet. Supplements to a Collective Reverie, del certamen 7 Internationale Foto-Triennale Esslingen, en Alemania (2007); y Jesús Rafael Soto. Visión en movimiento, en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo–Fundación Proa, en Buenos Aires y Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea de Bergamo, Italia (2005-2006).

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Foto: Musuk Nolte

MÁS LEJOS QUE LIMA. Una muestra individual de Sandra Nakamura en el espacio de SUCRE 101

Este jueves 1 de octubre, a las 8pm, en SUCRE 101, Barranco (el difunto espacio La Culpable) la artista peruana Sandra Nakamura presenta la muestra individual “Más lejos que Lima”.

Nakamura, una de las ganadoras de la convocatoria Centro Abierto 2009, viene articulando en el Perú una importante dinámica de trabajo en espacio público y en sitio específico.

A continuación la alerta enviada por los responsables del espacio de SUCRE 101.

"Aunque de manera casi imperceptible, Lima crece 2 km cuadrados cada mes, o si se prefiere también: la inadvertida cifra de 66. 666 metros cuadrados por día. En esa expansión sigilosa e imparable del territorio urbano, la ciudad se activa luminosamente en diversos procesos simultáneos. A través de su trabajo Sandra Nakamura ha venido observando varios de esos procesos que involucran el uso del espacio como valor y mercancía; el uso del espacio como lugar de encuentro e identidad pública; y también el espacio de la ciudad como lugar de memoria y como gran detonante de evocaciones y afectos. Los marquesinas de cines antiguos, las plazas públicas, los pequeños espacios sobre los que uno se detiene en las veredas, o las monedas como evocación del valor, pero también como medida menos evidente de contar y de medir el espacio y su tiempo melancólicamente así asediado, han sido y son parte de su interés y preferida materia prima."

TRIENAL DE CHILE / Cap. 1 Coloquios

En el marco de la Trienal de Chile, próxima a inaugurarse, se organizan una serie de coloquios que se desarrollarán en las ciudades de Santiago, Valparaíso y Valdivia.

A continuación el programa que tomamos del portal de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

El arte en diálogo y tensión con las transformaciones sociales y culturales del mundo contemporáneo

Directora: Nelly Richard

Coloquio / Santiago

Imágenes, imaginarios e imaginación crítica (6-7-8 de Octubre, Santiago)

Centro Cultural Matucana 100

Avda. Matucana 100, Estación Central, Santiago

En las sociedades de la imagen, la sobreexposición mediática de lo visual y la estetización publicitaria del cotidiano, diluyen la especificidad crítica de las formas del arte. Se torna cada vez más difuso el régimen de autonomía artística en un mundo en el que la economía y la cultura hablan el mismo lenguaje del devenir-mercancía de la imagen.¿A través de qué operaciones de sentido, de qué fuerzas generadoras de acontecimientos, es capaz el arte de desuniformar los signos del capitalismo cultural? ¿Cómo tramar lo crítico, lo político y lo estético? ¿Cómo la imaginación crítica puede dislocar la relación pasiva entre las imágenes y los imaginarios que configura la hegemonía neoliberal a través de sus industrias de la comunicación y del espectáculo?

MARTES 6
9:30-11:00 hrs.
Inauguración: Ticio Escobar (Ministro de Cultura de Paraguay, Curador General Trienal de Chile)

Nelly Richard (Directora Coloquios Internacionales Trienal de Chile, Vicerrectora de Extensión, Comunicaciones y Publicaciones U. ARCIS)

Conferencia: Fernando Castro (Universidad Autónoma de Madrid, España)

Presentación: Ticio Escobar (Trienal de Chile)
11:15 -13:30 hrs.
Adriana Valdés (U. de Chile)

Pablo Oyarzún (U. de Chile)

Carlos Pérez Villalobos (U. Diego Portales)
16:00-18:30 hrs.
Federico Galende (U. ARCIS)

Isabel García (Centro de Documentación de las Artes del Centro Cultural Palacio de la Moneda)

Roberto Amigo (Universidad de Buenos Aires, Argentina)

Justo Pastor Mellado (Curador Independiente)

MIÉRCOLES 7
9:30-11:00 hrs.
Mónica Carballas (U. de Vigo, España)

Ana Longoni (U. de Buenos Aires, Argentina)

Sergio Rojas (U. de Chile)
11:15-13:30 hrs.
María Sol Barón Pino (Pontificia Universidad Javeriana, Colombia)

María Victoria Mahecha (Co-directora de Paralelo 10, Colombia)

Sol Henaro (Investigadora/ Curadora Independiente, México)

16:00-17:30 hrs.
Conferencia: Manuel Borja (Director Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, España)

Presentación: Francisco Brugnoli (Vicerrector de Extensión de la U. de Chile, Director Museo de Arte Contemporáneo MAC)

JUEVES 8
9:30-11:00 hrs.

Suely Rolnik (P. U. Católica de Sao Paulo, Brasil)

Willy Thayer (UMCE)

Marcelo Expósito (Universidad Nómada, España)

11:15-13:30 hrs.
Gustavo Buntinx (Micromuseo, Perú)

Graciela Carnevale (Artista, Argentina)

Soledad Novoa (U. de Chile / U. SEK)
16:00-18:30 hrs.
Eva Grinstein (Crítica / Curadora Independiente, Argentina)

Félix Suazo (Artista Visual, Venezuela)

Patricia Hakim (Artista, Argentina)

Marcos Figueroa (U. Nacional de Tucumán, Argentina)

Coloquio / Valparaíso

Fronteras, mapas y ubicaciones intermedias (15-16 de octubre, Valparaíso)

Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

Plaza Sotomayor 233 (Zócalo Centro de Extensión CNCA), Valparaíso

Las definiciones del arte se han visto siempre enfrentadas a la cuestión del marco y sus límites de autonomía, siendo la institucionalidad cultural la garante de transmitir el valor-arte socialmente legitimado. Ciertas prácticas artísticas operan una crítica de las instituciones diseminando su creatividad social fuera de los trazados autorizados. Otras juegan con el dentro-fuera como una táctica oblicua para burlar las delimitaciones de campos, las pertenencias oficiales y las asignaciones fijas de nombres e identidades. La relación entre lo oficial y lo alternativo y/o independiente es el producto heterogéneo de una relación de móvil de marcas, inscripción y desplazamientos de contextos. En tiempos de globalización y descentramientos culturales, lo "latinoamericano" se repiensa como un entre-lugar, una línea de fuga que ocupa los bordes y los intersticios para des-ubicar las geografías del poder, sin calzar totalmente con un territorio o una región.

JUEVES 15
09:30-11:15 hrs.
Conferencia: Néstor García Canclini (Universidad Autónoma Metropolitana de México)

Presentación: Nelly Richard (U. ARCIS)
11:30-13:30 hrs.
Santiago García Navarro (Docente, escritor y crítico de arte independiente, Argentina)

Luis Alarcón - Ana María Saavedra (Galería Metropolitana)

Cristián Muñoz (Revista Plus, Concepción)

Mauricio Román (Espacio G)
15:30-18:30 hrs.
María Berríos (Investigadora Independiente)

Jaime Muñoz (Centro de Estudios Visuales)

Pedro Sepúlveda (Centro de Estudios para el Desarrollo Urbano DUC)

Gonzalo Rabanal (Coordinador del proyecto de performance Deformes)
19:00 hrs.
Presentación de Sobre Árboles y Madres de Patricio Marchant, Ediciones La Cebra, Buenos Aires, 2009

Pablo Oyarzún (U. de Chile)

Miguel Valderrama (U. ARCIS)

VIERNES 16
09:30-11:15 hrs.
Conferencia: Andrea Giunta (The University of Texas at Austin/ Universidad de Buenos Aires/CONICET)

Presentación: Nelly Richard (U. ARCIS)
11:30-13:30 hrs.
CADA: 30 años

Lotty Rosenfeld (Artista Visual)

Alberto Madrid (U. Playa Ancha)

Paulina Varas (CRAC Valparaiso)

Cristián Gómez (U. ARCIS)
15:30-18:30 hrs.
Gonzalo Arqueros (U. de Chile / U. ARCIS)

Guillermo Machuca (U. de Chile / U. ARCIS / U. Diego Portales)

Gabriel Peluffo (Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes, Montevideo)
19:00 hrs.
Presentación de Filtraciones II (Conversaciones sobre arte en Chile) de Federico Galende, Editorial ARCIS / Cuarto Propio, Santiago, 2009Gonzalo Díaz (U. de Chile)

Andrea Giunta (The University of Texas at Austin/ Universidad de Buenos Aires / CONICET)

Coloquio / Valdivia

Los poderes de la mirada: excluir, representar, estereotipar... ( 22-23 de octubre, Valdivia)

Sala Auditorio - Facultad de Filosofía - Campus Isla Teja

Universidad Austral de Chile, Valdivia

El campo de visión pública de lo dominante se formula en base a los estereotipos y censuras que marginan in-visiblemente a los sujetos de la exclusión. Son múltiples las operaciones políticas y territoriales que han segregado a lo indígena a lo largo de su historia de colonizaciones y persecuciones en América Latina. Una reflexión plural sobre cultura, democracia y ciudadanía exige pensar las desigualdades y las subordinaciones (de clase, género, raza y etnia, etc.) que marginan a los sujetos "otros" en el mapa de las identidades y las diferencias. Pero debe también saberse que "identidades" y "diferencias" no son categorías sustantivas sino relacionales, que dependen de las interacciones de contextos y de sus múltiples juegos de fuerza. La hibridez -como rasgo intercultural- revuelve los términos que la tradición buscaba mantener puros a través de la distinción jerárquica entre, por ejemplo, el original y la copia, lo propio y lo ajeno, lo culto y lo popular, etc.

JUEVES 22
9:30-11:15 hrs.
Conferencia: Ticio Escobar (Ministerio de la Cultura de Paraguay, Curador General Trienal de Chile)

Presentación: Oscar Galindo (Vicerrector Académico, U. Austral de Chile)
11:30-13:30 hrs.
Gonzalo Leiva (P. Universidad Católica / U. ARCIS)

Andrea Josch (UNIACC)

Nelson Garrido (ONG, Venezuela)
16:00-18:30 hrs.
Jorge Pavez (IIAM de la Universidad Católica del Norte en San Pedro de Atacama)

Rodrigo Browne (U. Austral de Chile)

Sergio Fiedler (U. ARCIS)
19:00 hrs.
Presentación de la revista Papel Máquina, Revista de Cultura, Editorial Palinodia, Santiago, 2009

Alejandra Castillo, directora revista Papel Máquina, Revista de Cultura

Oscar Galindo, Vicerrector Académico U. Austral de Chile

Gonzalo Portales, Decano Facultad de Filosofía y Humanidades, U. Austral de Chile

VIERNES 23
10:00-11:30 hrs.
Conferencia: Nury González (Directora del Museo de Arte Popular Americano MAPA, U. de Chile)

Presentación: Jorge Hernández (Director Escuela de Artes Visuales, U. Austral de Chile)
11:30-13:30 hrs.
Rodolfo Andaúr (Curador Trienal de Chile )

Yanko González (U. Austral de Chile)

Valentina Schulze (U. Austral de Chile)
16:00-18:00
Andrés Menard (U. de Chile / UMCE)

Juan Carlos Olivares (U. Austral de Chile)

Víctor Toledo (Centro de Políticas Públicas y Derechos Indígenas / U. ARCIS)

CIUDAD PIXELEADA. Columna Textos de mArte - Expreso

CIUDAD PIXELEADA

Por: David Flores-Hora

(Columna Textos de mArte - Expreso)

Lima, presentada como una ciudad latente, viva, colorida, humana y pixeleada, es la propuesta que se puede encontrar en la exposición “Miradas en Transición”, del joven artista Luis Espinoza, ganador de la última versión del concurso “Arte en Libertad” de MAPFRE.

Si referentes como Víctor Humareda y Carlos Enrique Polanco retrataron antes una ciudad deshabitada, eclipsada y bucólica. La propuesta de Espinoza pone en evidencia una visión antagónica. Esa “Lima la horrible”, que alguna vez acuñó Sebastián Salazar Bondy, es una mirada no compartida en esta exposición.

Un relato se percibe en esta galería: alguien nos habla de su idea de ciudad; alguien nos cuenta de un espacio cotidiano habitado y vibrante; alguien se presenta como un espía, un profanador que con sus cuadros presenta momentos anónimos y atemporales; ese alguien, el artista, triunfa en su objetivo, nos envuelve en una atmósfera humana y casi festiva.

La intención realista de este proyecto es atomizada por ese omnipresente pixeleado que uniformiza todo. Esto demuestra el buen manejo de los recursos técnicos por parte del artista. El apunte se convirtió en fotografías alteradas, estas fotografías se convirtieron en una proyección, y finalmente esta proyección se convirtió en un prodigioso repertorio iconográfico, en donde personas, calles, buses y maniquíes son el común denominador de una visión colectiva para todos los que conocemos, y deambulamos por el centro de Lima.

En esta exposición se puede ver un depurado trabajo museográfico, únicamente opacado por los dos videos en exhibición, los cuales son demasiado lineales, aburridos, y ciertamente innecesarios, para una muestra tan vibrante y que habla por sí sola.

Uno de los ambientes de esta galería incluye las obras ganadoras del concurso “Arte en Libertad” en ediciones pasadas. Al compararlos con los cuadros de Espinoza queda claro que existe una gran falsedad en esa frase “todo tiempo pasado fue mejor”. En tiempo de nuevos medios y donde se escucha el murmullo que habla de la muerte de la pintura, es muy significativa esta exposición, pues técnica, intencionalidad y realización forman un todo que demuestra la valía e importancia que pueden llegar a tener propuestas pictóricas como ésta.

“Miradas en Transición” es una muestra que, de facto, cuestiona el orden y la ubicación. Los retratados se nos enfrentan con su mirada o su postura, casi huyen de ese marco bidimensional. Además, cualquiera se puede sentir identificado con estas escenas urbanas. Diecinueve cuadros que casi se convierten en espejos del entorno, de cada uno. Entonces, ¿quiénes realmente son los espectadores? y ¿quiénes realmente son los retratados?.

I

Foto: Canción Floreada, óleo sobre lienzo, 150 x 170 cm.
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FLORES-HORA, David
2009
“Ciudad Pixeleada”. Expreso. Seccion B. Lima, 26 de septiembre, p. 2.

ARTEBA. UNA CONVERSACIÓN CON JULIA CONVERTI, JEFA DE PROYECTOS DE ESTA FERIA

ArteBA es indudablemente la feria de arte contemporáneo más importante de Latinoamérica. Desde su primera edición en 1991 ArteBA ha reactivado el coleccionismo no solo en Argentina, sino también en otros países de la región.

En este contexto la asociación chilena Arte Contemporáneo Asociado (ACA), dentro de sus conversaciones periódicas con personajes y agentes del arte latinoamericano, invitó a Julia Converti, Jefa de Proyectos de ArteBA, para que haga un análisis de este evento y su impacto en el mercado del arte.

En este conversatorio, que se llevó a cabo en noviembre del año 2008, se puso sobre la mesa la pertinencia de realizar en Santiago de Chile una feria de arte contemporáneo, donde se relacionen artistas, galeristas, compradores, coleccionistas y el mundo de la especulación de las artes visuales.

Proyectar una feria de arte contemporáneo, es también proyectar un mercado del arte contemporáneo, educarlo y establecer un nexo con agentes cercanos con grupos empresariales o el gobierno. En este sentido es muy importante el ejemplo de ArteBA pues a lo largo de sus 17 ediciones se ha trascendido lo meramente galerístico.

El Premio de Arte Petrobras o Barrio Joven son algunas de las actividades que forman parte de esta feria y que sistemáticamente vienen presentando artistas y espacios jóvenes en tiempo y propuestas.

A continuación el registro de esta conversación, dividido en ocho partes.

YURI SONCCO: GENERANDO UN CAMBIO EN LAS PUERTAS DE LAS FLORES. POR: SONIA PÉREZ UNZUETA

En el marco de la exposición YURI SONCCO "En la Puerta de las Flores", de la artista Katia Céspedes, a continuación un texto de Sonia Pérez Unzueta que hace una reflexión sobre esta muestra inaugurada el pasado 6 de febrero en el Centro Cultural de San Marcos.

Yuri Soncco: Generando un cambio en las puertas de las flores

Por: Sonia Pérez Unzueta

Llegué a la inauguración de la exposición Yuri Soncco “En las puertas de las flores”, con el ánimo de observar piezas escultóricas creadas a partir de la experiencia de la artista, Katia Céspedes, con niños que padecen la grave enfermedad de la anemia aplásica. Sin embargo, más allá de ver las piezas, me detuve a descubrir con desgarro las historias de muchas familias que han pasado por la pérdida de sus pequeños hijos.

El arte como medio de catarsis es harto conocido. El arte como medio para el cambio social es algo que siempre ha estado ahí, pero no se le ha dado la suficiente importancia. Yo no sé si a todos los que asistimos ese día a la inauguración, la obra de Katia caló de tal forma que los hizo reflexionar sobre la inmensa necesidad de tener mayor conciencia de las cosas que ocurren al margen de nuestras vidas. Tampoco sé si necesariamente todo el arte debe llamar a una reflexión, pero definitivamente sí es válido como medio para generar cambios de pensamientos, y lo más difícil, de actitudes.

No pienso decir acá lo que es arte o no, pero sí creo que expresiones artísticas que buscan criticar a los gobiernos, las que buscan alertarte sobre el calentamiento global, las que te muestran el horror de las guerras y aquellas, como la obra de Katia, que buscan sensibilizarte frente a tu prójimo, buscan en general lo mismo: el cambio social, y eso las valida.

BREVES: CITA A CIEGAS EN EL CUSCO / ARTISTA POSTER BOY ESTARÍA TRAS LAS REJAS

Cita a Ciegas. Es el Encuentro Internacional de Performance que desde el 1 de febrero se viene llevando a cabo en la ciudad del Cusco y es el encuentro de artistas e investigadores de Alemania, Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, Ecuador, Estados Unidos, Holanda, Israel, Perú y Suiza.

En la bitácora de Epicentro Cusco podemos leer los causales de este encuentro:

“[…], surge como una iniciativa de autogestión artística que, con visión crítica frente al enfoque económico desarrollista de la globalización y perspectiva de responsabilidad global profesional, tiene la vocación de integrar una red de activadores socioculturales latinoamericanos mediante asociaciones estratégicas para la creación, producción, investigación y difusión de las artes y las ciencias sociales.”

Entre los múltiples proyectos que se vienen llevando a cabo en Cita a Ciegas vale la pena mencionar la propuesta de la artista peruana Guadalupe Arango quien con la serie de vídeos – performances "Venidadeamérica” pone en evidencia la feminización de las migraciones sudamericanas a Europa, una migración desde la visión de la propia artista quien se encuentra autoexiliada en España, donde factores como sufrir el desarraigo, educar a los hijos vía el Internet y posteriormente traerlos al nuevo país marcan indudablemente nuevas dinámicas y características en muchas familiares de países en vías de desarrollo como el Perú.

Cita a Ciegas continúa con performances, talleres, conferencias y conversatorios de lunes a domingo de 9:00 am a 9:00 pm hasta el 28 próximo en lugares públicos y privados, abiertos y cerrados. Las actividades son absolutamente gratuitas y de participación libre para los ciudadanos de Cusco y los visitantes de la ciudad.

Más información bitácora de este encuentro.

II

POSTER BOY es el nombre con el que se conoce al afamado artista neoyorkino que habría sido detenido hace pocos días en Nueva York acusado de vandalismo.

Este artista es conocido por utilizar como herramienta una cuchilla para cortar y pegar los anuncios y la publicidad de las calles, estaciones y vagones del metro. Con toda la carga de sorpresa y descontextualización que esto originaba al observador.

Así define a este artista una nota del 6 de febrero pasado del diario argentino El Clarín:

“Poster Boy, una especie de Zorro anti-consumo con hojita de afeitar, sentido del humor y talento para el collage, se hizo conocido por cortar y pegar imágenes presentes en avisos publicitarios. Su técnica consiste en reincorporarlas luego bajo un nuevo contexto, generalmente, haciendo una crítica social o de la publicidad. Las estaciones del subte se convirtieron en galerías públicas de sus obras.”

En este mismo nota El Clarín informa que el sábado 31 de enero pasado, en un evento artístico de SoHo, Poster Boy habría sido detenido por policías encubiertos. Su verdadera identidad sería Henry Matyjewicz, de 27 años y residente de la ciudad de Brooklyn.

Esta detención, además de disparar la fama de este artista, ha despertado el debate entre el límite del arte, vandalismo y propiedad privada.

Más información:

-El famoso artista del graffiti de Nueva York estaría tras las rejas. El Clarín. 06 de febrero del 2009.
-Spending Time With Poster Boy

Foto 1. Stills tomado del video Aclimatándome - Call me later! del proyecto Venidadeamérica.
Foto 2. Imagen tomada de Flickr Poster Boy.

SOBRE CRISIS EN LA ESCUELA NACIONAL DE BELLAS ARTES: DR. RICARDO ESTABRIDIS ES PROPUESTO COMO PRESIDENTE DE LA COMISIÓN REORGANIZADORA

El último comunicado aparecido en la bitácora del Centro de Estudiantes de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (ENSABAP) da cuenta de la propuesta cursada al Dr. Ricardo Estabridis para que asuma la Presidencia de la Comisión Reorganizadora de esta institución.

Esta propuesta, impulsada por los estudiantes y la dirección académica, es importante en tanto Estabridis es un investigador y académico de reconocimiento, con muchos años de experiencia en la enseñanza superior de arte. Además fue director del Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos y director de la escuela académica profesional de Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, escuela donde actualmente es profesor principal.

Sabemos por fuentes muy confiables que el nombramiento de Estabridis ya ha sido presentado y aprobado por la Comisión de Educación, Ciencia, Tecnología, Cultura, Patrimonio Cultural, Juventud y Deporte del Congreso de la República. Para hacer valer esta propuesta solo faltaría el pronunciamiento y conformidad del Ministerio de Educación.

De concretarse este nombramiento, Estabridis tendría que viabilizar la Reorganización y la Adecuación de la Escuela a la Ley 23733 (Ley Universitaria), tal como lo dispuso la Ley 29292 (publicada el 13 de diciembre 2008) que otorga a esta escuela la facultad de emitir Grados y títulos de Valor Universitario. Un anhelo de muchas generaciones que han pasado por esta institución.

Seguiremos informando sobre el curso de estos acontecimientos. Más información en la bitácora CE-ENSABAP.

BREVES: YURI SONCCO "EN LA PUERTA DE LAS FLORES" / PORTAFOLIO DE ALFONSO CASTRILLON / OBRAS DE ARTE SOBRE CONFLICTOS RECIENTES TAMBIÉN SE BANALIZAN

YURI SONCCO "En la Puerta de las Flores" es la exposición de Katia Céspedes, curada por Alfredo Márquez, que se inaugura este viernes 6 de febrero en la Sala de Ingreso del Segundo Piso del Patio de Letras del Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos.

Aquí se podrá ver un poderoso conjunto de esculturas desarrolladas en alto relieve en técnica mixta sobre marcos informes de madera. Un proyecto que pone en evidencia y trastoca el momento de la muerte y el dolor de los niños atacados de anemia aplásica. Una visión particular de Katia, provocada por su acompañamiento a los niños que padecen esta enfermedad y que se encuentran internos en el INSN ex- Hospital del Niño.

El curador detalla así este proyecto:

“Particularmente considero que la labor y el trabajo que esta exposición testimonia es muy importante, para aproximarnos a una situación que afecta a un sector importante de los niños de los sectores más populares de la población, enfermedades terminales asociadas a la contaminación por la explotación minera y petrolera en sus áreas de habitad. Este dato no acompaña la muestra, por la inexistencia de investigación científica que tenga esta conclusión sustentada. Pero si de un mapeo empírico que cruza la procedencia de estos niños afectados por la anemia aplásica con áreas contaminadas.En todo caso la sensibilidad de Katia y su apuesta de trabajo nos entrega una muestra no solo rica en calidad plástica sino también en calidad ética y compromiso humano.”

Esta exposición incluye una jornada artística para niños, a cargo del grupo de teatro Madero, el sábado 21 de Febrero 3:00 pm. La exposición va hasta el 27 de febrero.

PORTAFOLIO DE CURADOR: ALFONSO CASTRILLON es el próximo LUNES DEL CDAPC que se llevará a cabo el lunes 9 de febrero, a las 8pm, en el Centro Cultural de España.

Castrillón: investigador, crítico, curador, historiador del arte y museólogo hará una revisión cronológica, a modo de portafolio, de su actividad profesional y académica que viene desarrollando desde fines de los sesentas.

Museo Peruano: Utopía y Realidad (Lima: Industria gráfica, 1986.), publicación de castrillón fue una de las pioneras en abordar el tema de museología en el Perú. Este texto hace una síntesis y toma de pulso de la crítica situación los museos en el Perú a mediados de los ochentas (situación que a más de veinte años no ha variado). Tal como leemos en la reflexión 1 del portal del MAC-Lima: “Castrillón logra desarrollar un texto riguroso de diagnóstico preliminar a estudios y proyectos futuros sobre los museos en el Perú.”

Hacia el año 2000, y coincidiendo con la caída de la dictadura de Alberta Fujimori, comienza la serie Tensiones Generacionales, exposiciones y publicaciones que hasta el 2004 hicieron una revisión de las artes plásticas en el Perú desde el momento de la fundación de la hoy tomada y acéfala Escuela Nacional de Bellas Artes, hasta los momentos de crisis extrema que significó la guerra civil por la que atravesó el Perú entre 1980 y el 2000. Para esta investigación Castrillón utilizó el método de las generaciones de Ortega y Gasset para agrupar-dividir los momentos y acontecimientos del arte peruano del siglo XX desde los propios artistas. Un método que no fue claro en su momento y que provocó confusiones, y sensibilidades afectadas.

Seguramente este tema y otros más serán abordados por Castillón el lunes 9, a las 8pm, en el Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo (CDAPC)-Centro Cultural de España en Lima.

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“Obras de arte sobre conflictos recientes contribuyen al duelo colectivo, pero también lo banalizan” es el nombre de un artículo aparecido en el último número de la revista colombiana Cambios.

Este texto cuestiona como a pesar de que los objetivos de muchos proyectos artísticos son bienintencionados, tienden a mercantilizarse en el tiempo.

Aquí se menciona la acción 'El Siluetazo', ocurrida el 21 de septiembre de 1983, por iniciativa de tres artistas argentinos : Rodolfo Aguerreberry, Julio Flores y Guillermo Xexel, donde un grupo de ciudadanos recordó a los 30.000 desaparecidos por la dictadura argentina pegando siluetas en los edificios aledaños a la Plaza de Mayo de Buenos Aires. Este articulo contiene declaraciones de la investigadora argentina Ana Longoni, autora del libro El Siluetazo: “[Fue una manera] de ponerse en el lugar del otro, de prestarle un soplo de vida a ese que no lo tiene en ese final inconcluso que es la desaparición".

'El Siluetazo', por decisión de los tres artistas, no ha tenido ningún carácter mercantil. "Se han negado a cualquier tipo de fetichización de los restos del evento, justamente porque fue una acción colectiva y anónima -asegura Longoni-. Allí estaba su contundencia: era un homenaje a los ausentes, una forma de resignificar esta ausencia y volverlos por un instante a la vida". Para la investigadora si las siluetas hubiesen llegado después al museo, habrían perdido su fuerza, "la contundencia que les daba ser parte de una multitud, de un reclamo colectivo".

Con respecto a esta delgada línea, copiamos textualmente dos párrafos de este interesante artículo.

“La sociedad contemporánea tiende a fetichizar el horror, a carnavalizar la tragedia y a 'museificar' el desastre. En plena guerra de los Balcanes, un hombre que acababa de perder a su familia y sus bienes fue registrado por las cámaras de televisión cuando recogía un zapato, una tetera y otros restos. Al preguntársele qué hacía, contestó: `Para cuando hagamos el museo´.

Detrás de estos actos se esconde una pregunta por la ética. Justamente por eso, en noviembre del año pasado un comité del Consejo Internacional de Museos organizó en Nueva Orleans el evento 'Museos y desastres', cuyo objeto fue responder preguntas sobre las colecciones realizadas con piezas tomadas de catástrofes: ¿Quién posee el legítimo título sobre los artefactos recolectados en un desastre? ¿Hasta qué punto la exposición del dolor del otro dentro del museo cruza la línea entre la educación y la explotación? ¿Deberían los museos presentar las imágenes de las víctimas sin su permiso o el de sus familias? ¿Pueden exhibirse restos humanos?.”

En este texto se hace una breve alusión a la acción “Lava la Bandera” del Colectivo Sociedad Civil: “El 27 de julio de 2000, en Lima, un grupo de artistas convocó a la comunidad para que llevara un platón rojo, un jabón marca Simón Bolívar y una bandera de tela peruana para lavarla en la plaza principal. De ese modo buscaron demostrar simbólicamente su inconformidad frente a la corrupción de su país.”

El texto completo se puede leer aquí.

Foto 1: Difusión cedida por Alfredo Márquez.
Foto 2: Daniel Giannoni.
Foto 3: 'Urbomaquia', 2002. Instalación de artistas cordobeses.