Lo peculiar de esta cita es la presencia y participación del artista peruano Philippe Gruenberg el 3 de marzo. A continuación el programa.
RIAA - RESIDENCIA INTERNACIONAL DE ARTISTAS EN ARGENTINA TERCERA EDICIÓN - del 2 al 16 de marzo 2008 www.proyectoriaa.org
Horarios de las presentaciones audiovisuales de los artistas invitados 3 y 4 de Marzo de 14:00 a 20:00 horas (intervalo de 17:00 a 17:30) CCEBA, Centro Cultural de España en Buenos Aires. Paraná 1159, Bs. As. Entrada libre y gratuita. Con el auspicio de champagne Mercier.
LUNES 3 de MARZO 14:30 Mariano Giraud (Buenos Aires) 15:00 Sophie Dubosc (Francia) 15:30 Cecilia Szalkowicz (Buenos Aires) 16:00 Gerardo Pulido (Chile) 16:30 María Isabel Rueda (Colombia) 17:00 Intervalo 17:30 Tom Molloy (Irlanda) 18:00 Marula Di Como (Buenos Aires, vive en Berlín) 18:30 Philippe Gruenberg Inurritegui (Perú) 19:00 Tulio De Sagastizábal (Misiones, vive en Buenos Aires) MARTES 4 de MARZO 14:30 Adriana Minoliti (Buenos Aires) 15:00 Rommulo Vieira Conceição (Brasil) 15:30 Rodrigo Cañás (Tucumán) 16:00 Gemma París Romia (España) 16:30 Raquel Schwartz (Bolivia) 17:00 Intervalo 17:30 Bogdan Perzynski (EEUU) 18:00 Mónica Giron (Río Negro, vive en Buenos Aires) 18:30 Tomás Rivas (Chile) 19:00 Nicolás Guagnini (Buenos Aires, vive en NY) 19:30 José Gabriel Fernández (Venezuela, vive en NY)
RIAA es un proyecto que sigue un formato de residencia corta en el que un grupo de artistas del país y del exterior se encuentran en un lugar distinto del habitual durante quince días. La residencia culmina en una tarde abierta de exhibición, y el programa comienza con presentaciones audiovisuales de los artistas invitados en Buenos Aires. Esta residencia promueve el diálogo y las colaboraciones entre artistas, haciendo énfasis en el intercambio de información y conocimientos dentro de un ámbito grupal.
CRONOGRAMA GENERAL 3 y 4 de Marzo (de 14:00 a 20:00 hs, con intervalo a las 17:00 hs) Presentaciones audiovisuales de los artistas participantes. Centro Cultural de España en Buenos Aires, Calle Paraná 1159, Capital Federal.
Del 5 al 16 de Marzo Los artistas trabajarán en Ostende, Viejo Hotel Ostende, Pinamar.
15 de marzo (de 15:00 a 19.00 hs) Tarde abierta en Ostende, Pinamar, para visitar a los artistas y ver la obra realizada. Viejo Hotel Ostende - Av. Biarritz esquina Cairo, Ostende, Pinamar
ARTISTAS PARTICIPANTES Argentinos Rodrigo Cañás (Tucumán), Tulio De Sagastizábal (Misiones, vive en Buenos Aires), Marula Di Como (Buenos Aires, vive en Berlín), Mariano Giraud (Buenos Aires), Mónica Giron (Río Negro, vive en Buenos Aires), Nicolás Guagnini (Buenos Aires, vive en NY), Adriana Minoliti (Buenos Aires), Cecilia Szalkowicz (Buenos Aires).
Extranjeros Sophie Dubosc (Francia), José Gabriel Fernández (Venezuela, vive en NY), Philippe Gruenberg Inurritegui (Perú), Tom Molloy (Irlanda), Gemma París Romia (España), Bogdan Perzynski (EEUU), Gerardo Pulido (Chile), Tomás Rivas (Chile), María Isabel Rueda (Colombia), Raquel Schwartz (Bolivia), Rommulo Vieira Conceição (Brasil).
PRODUCCIÓN EJECUTIVA Melina Berkenwald, Graciela Harper
COMITÉ DE SELECCIÓN Y ORGANIZACIÓN GENERAL Diana Aisenberg, Melina Berkenwald, Graciela Hasper, Roberto Jacoby
ASESORES Los artistas argentinos fueron seleccionados por el grupo coordinador de RIAA, mientras que los artistas extranjeros fueron seleccionados junto a distintos asesores entre los que se encuentran Cecilia Brunson (por Chile), María Mercedes González y María Iovino (por Colombia), Martín Grossmann y el equipo de curaduría del Centro Cultural San Pablo (por Brasil), Espacio Kiosko (por Bolivia), Pippa Little (por Irlanda), Martí Peran (por España), Gabriel Pérez Barreiro (por EEUU), Jean-François Gueganno (por Francia), Gabriela Rangel (por Perú y Venezuela).
COLABORADORES RIAA es un proyecto gestionado por artistas que ha sido posible gracias a la ayuda de diversas entidades públicas y privadas entre las que se encuentran: Arts Council / An Chomhairle Ealaoin, Basso Brovelli Agencia de Ideas, Casa de Tucumán, Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), Centro Cultural de España en Lima (CCE), Centro Cultural São Paulo (CCSP), Asociación de Amigos del Centro Cultural São Paulo (AACCSP), Centro Cultural de España en São Paulo (CCESP), Asociación de Amigos del Centro Cultural da España en São Paulo (AECID), Champagne Mercier, Embajada de España, Embajada de Francia, Espacio Fundación Telefónica de Argentina, Estudio Mazzocchi de traducción e interpretación, Fundación START, American Center Foundation, Grupo Plaza, Grupo Gastronómico de Buenos Aires, Municipalidad de Pinamar, Revista ramona, Triangle Art Trust de Inglaterra, University of Texas at Austin, Viejo Hotel Ostende, Galería Ruth Benzacar, Galería Daniel Abate, Henrique Faria Fine Art, Galería Dabbah Torrejón, Kiosko Galería, coleccionistas de arte, y otros colaboradores particulares.
Tal como ya se ha reproducido es distintos medios de comunicación y portales, la obra del artista peruano Jota Castro, “La huacha [alcancía] de los incas”, presentada para la actual edición de Madrid Abierto, fue atacada por vándalos que se sintieron fustigados por la reflexión que plantea este artista.
A continuación el dossier periodístico colgado por Paolo de Lima, en Zona de Noticias, que da cuenta de este hecho y sus distintas reacciones.
Diferentes medios, como El País, La Tercera, La República, El Peruano, RPP y TerraPerú, informan sobre la intolerante y vandálica reacción que la escultura del artista peruano Jota Castro, titulada "La hucha [alcancía] de los Incas", ha sufrido en Madrid. "Para el artista Jota Castro (Yurimaguas, Perú, 1965), la feria de arte Madrid Abierto 2008, inaugurada [el jueves 07], ha acabado antes de empezar. Su proyecto para la cita era una gran hucha de plástico dorado de dos metros de alto y 80 kilos. La instaló el miércoles cerca del número 35 del paseo de la Castellana, al lado del metro de Rubén Darío. Añadió un cartel: 'Por favor, devuelvan el tesoro de los incas'. Y fijó la pieza al suelo con cemento. No sirvió de nada. Al acudir al lugar [el jueves] por la mañana, se encontró con que alguien la había serrado y se la había llevado", escribe Abel Grau en El País. "La escultura había sido arrastrada por vándalos y encontrada, en perfectas condiciones, a unos 50 metros del lugar donde se había instalado. El artista aseguró que la explicación que le dieron desde la organización del certamen fue que había sido recuperada, minutos después, por 'gente que trabaja para el Ayuntamiento' y que la instalarían horas más tarde. Sin embargo, no cree esta explicación porque la pieza estaba asegurada con cemento y acero a la base, por lo que piensa que tuvo que ser cortada 'por gente que ha venido con una radial, y yo no veo muchos vándalos que se paseen con radiales en horas de trabajo por Madrid'", se lee a su vez en La República.
Esta es la quinta versión de Madrid Abierto, el cual, tal y como señala su notade prensa, "produce 13 intervenciones artísticas durante el mes de febrero en el eje Prado-Recoletos-Castellana, que se unen a las 42 realizadas en las cuatro ediciones anteriores, seleccionadas a través de las sucesivas convocatorias públicas entre más de 1.500 propuestas de artistas de todo el mundo. Una aproximación a la lectura y comprensión de cómo se construye el espacio público desde la práctica artística contemporánea, comisariado por el colectivo Democracia, que se complementa con las mesas de debate en La Casa Encendida el 7 y 8 de febrero y con los programas de audiovisual y arte sonoro".
La participación de JotaCastro incluye tanto "La hucha de los Incas" como "No more no less". "Una hucha [alcancía] enorme y dorada símbolo de infancia y de ahorro, un objeto casi pop. En pleno centro de una ciudad europea; ¿qué puede significar? Un problema personal en realidad, piensa el artista, francés y peruano, puro producto de cinco siglos de idas y vueltas de la historia de dos continentes. Recuerda Jota Castro que de niño le sorprendió mucho la historia del rescate propuesto por los incas para recuperar a Atahualpa: se llenó un lugar enorme de oro y plata venida de todo el imperio para salvar al soberano. No sirvió de nada, los conquistadores se lo cargaron igual. Para simplificar el problema y visualizarlo mejor, todo individuo del tercer mundo que creció en un país colonizado es potencialmente un Inca: pagó un rescate, pagó su idioma, a veces su religión, su culpa, su trauma sin poder salvar a su inca… Llenen la hucha a palmo ya veremos lo que haremos con la plata devaluada y el artista con sus complejos. Con la serie de carteles 'No more no less' Jota Castro profundiza en su intento de hacer visibles los fenómenos del postcolonialismo y la transculturización", explica Madrid Abierto.
Jota Castro ha participado en múltiples exposiciones y actividades, como por ejemplo la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO 2005 (cuya versión actual se celebra precisamente en estos mismos días en Madrid). En opinión de Macarena García, en un artículo publicado el mes de mayo del 2007 en la revista de arte In, y dedicado a "Los nuevos talentos" ("cinco latinoamericanos [que] están dando que hablar en el mundo del arte internacional"), Jota Castro "transformó en referentes para sus obras su experiencia en los conflictos del mundo. Usa la fotografía, escultura e instalaciones para crear obras que aluden a la guerra de Irak o las razones para manifestarse en distintas ciudades, temas que lo han posicionado como el seguidor del siempre polémico artista español SantiagoSierra. El éxito vino de la mano, porque en los siete años que lleva participando del circuito artístico, Castro ha sido invitado a las bienales de Venecia, Tirana, Praga y Gwangju. En esta última, celebrada en Corea en 2004, se llevó el premio mayor y al año siguiente participó de una muestra en el Palais de Tokyo de París, que acabó por confirmarlo como una de las mejores promesas del arte latinoamericano".
PD: El artista visual Emilio Santisteban acaba de lanzar una interesante iniciativa que cuenta con la gran garantía de su talento y profesionalidad: "Inteligenciacreativa", asesoría confidencial (consultoría privada) tanto para artistas individuales como para colectivos de arte y/o artistas agrupados. El objetivo: "la optimización máxima de los recursos creativos".
En la foto: JotaCastro. Su reclamo en clave irónica y artística por la devolución del tesoro de los Incas sacó ronchas en una España con sectores cada día más intolerantes.
Continuado con el post anterior, a continuación la video-entrevista que hace el peculiar periodista Luís Carlos Burneo para La Habitación de Henry Spencer a Miguel Zegarra, curador junto Jorge Villacorta de la exposición "La Construcción de un Lugar Común" en las instalaciones del MAC-Lima en Barranco.
Esta amena entrevista permite conocer al detalle el devenir del MAC-Lima, y los proyectos que conforman esta muestra.
Lejos de los caprichos políticos del alcalde de Barranco esta exposición plantea una reflexión a partir de la ausencia, necesidad y la expectativa del MAC-Lima como espacio que dinamizará la oferta cultural en Lima.
A continuación el video y la presentación que hace Luís Carlos Burneo.
Casi nadie entiende que está sucediendo con el Museo de Arte Contemporáneo de Lima, MAC. Se podría decir, inclusive, que tan solo un sector muy pequeño de la población sabe que aquel terreno a medio construir al lado del Coliseo Chipoco en Barranco, es, efectivamente, un museo.
Miguel Zegarra, curador -junto a Jorge Villacorta- de la recientemente inaugurada muestra La construcción del lugar común, nos cuenta sobre la situación del MAC y los planes que un entusiasta grupo de artistas tienen para hacer de este un espacio abierto a la comunidad.
Este evento puso en evidencia una serie de fricciones entre un pequeño sector de la comunidad de Barranco, azuzados por el alcalde, y el MAC-Lima.
En esta plataforma virtual apostamos por la vigencia, y necesidad, del Museo de Arte Contemporáneo de Lima, pero también creemos en la instancia del dialogo con la comunidad como forma de superar oscuros intereses políticos.
Con la intensión de aportar al dialogo, circunscrito a este tema, a continuación un resumen de los principales comentarios, artículos y reseñas aparecidas en los principales medios de comunicación y bitácoras locales.
El miércoles 06 de febrero apareció en el periódico El Peruano un artículo del periodista Giancarlo Stagnaro. Que incluye una breve entrevista a Giuliana Borea, coordinadora del MAC-Lima.
En este texto podemos leer:
“Giuliana Borea, coordinadora del MAC-Lima, sostiene que las polémicas deben dejarse a un lado. “Cada una de las partes ha nombrado su árbitro. Mientras tanto, hay una medida cautelar que protege al museo y eso lo tendrá que respetar el alcalde Antonio Mezarina Tong”, indica.
En su opinión, hay que ir a la cuestión de base y no quedarse en lo superficial. “Nosotros queremos efectivamente una plataforma de arte contemporáneo que tanto falta hace en el Perú, y que el alcalde y la gente apoyen la cultura, no de la boca para fuera, sino que sean conscientes de contar con una política cultural.”
Las actividades artísticas continuarán, a pesar del alcalde y algunos vecinos opositores. “No creo que el proyecto del MAC-Lima esté encaminado, sino que está 100 por ciento encaminado”, concluye Borea.”
Por otro lado el día jueves 07 de febrero en el periódico El Comercio, apareció el artículo de Enrique planas“Los artistas contra los angelitos”.
Aquí podemos leer:
“[…]. Antonio Mezarina, alcalde de Barranco, cuyo único plan cultural es la confección de una serie de angelitos de yeso dispuestos a lo largo del bulevar Chabuca Granda, ha retomado su campaña para evitar que el MAC-Lima concluya su construcción.”
“Como se sabe, el alcalde ha hecho pública su posición de impedir la construcción del museo, y rechaza toda reunión pedida por los directivos del IAC. A mediados de setiembre pasado, resolvió unilateralmente el contrato para la construcción del museo, lo que llevó al instituto a iniciar un proceso penal por abuso de autoridad.”
Este artículo de Planas incluye el punto de vista del artista y vecino de Barranco Ricardo Wiesse:
“Parece que dialogar no es el fuerte de nadie hoy. El puesto le queda grande al alcalde de Barranco. Basta ver el esperpento del pasaje Chabuca Granda. Indigna comprobar cómo se está convirtiendo un supuesto distrito cultural en la chacra privada de un señor que siembra angelitos por todos lados. Los turistas que pasan por aquí deben creer que su estética infantil nos representa a todos.
En tanto, la empresa de un museo de arte contemporáneo parece también sobrepasar las limitaciones de sus gestores. Me desconcierta la insistencia en las instalaciones escultóricas para solucionar un problema de base. Ese museo debe ser hecho y pensado por todos. El arte contemporáneo no puede terminar secuestrado por un círculo sordo y cerrado. Cuando uno entra en un vecindario, debe aprender a pedir permiso. Los mea culpas anteriores no pueden ser resueltos con litigios leguleyos. Todo esto es decepcionante.”
El día viernes 08 de febrero en La República apareció un artículo referente a la decisión del alcalde de Barranco de cerrar definitivamente el Museo en 25 días.
Aquí podemos leer:
“El martes 5 la municipalidad de Barranco emitió una cuestionada resolución que disponía el cierre del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) por supuestamente violar varios puntos del contrato firmado en el 2002. Uno de ellos –según la comuna– sería la ausencia de licencia para la realización de actividades que no son culturales (sociales, comerciales).”
“La coordinadora del MAC, Giuliana Borea, es enfática en señalar que la clausura no es posible porque "estamos protegidos legalmente". Efectivamente, el Quinto Juzgado Civil de Subespecialidad Comercial de la Corte Superior de Justicia emitió una medida cautelar que los blinda de cualquier medida municipal.
El abogado del Instituto de Arte Contemporáneo, Luís Carlos Rodrigo, recalca que "hasta que no se resuelva el proceso de arbitraje entre las partes, la municipalidad está prohibida de adoptar cualquier medida". Pero para el concejo de Barranco ninguno de estos argumentos es válido.”
“Ayer el alcalde de la comuna, Felipe Mezarina, ofreció una conferencia de prensa donde reiteró que en 25 días su gestión procederá a la clausura definitiva. "Estamos actuando de acuerdo a ley", dijo.
Su asesor legal, Gino Romero, enumeró las que según él son las otras causantes de la resolución de contrato: el museo no cumple con pagar los mil soles al año por arrendamiento, no cumple con actualizar la póliza y tampoco ha culminado la construcción total del museo. "Nadie está en contra de la cultura, pero lo que ellos están haciendo es llenarse de dinero alquilando ilegalmente el local para otras actividades que no son culturales", finalizó.”
Además este artículo incluye el punto de vista del pintor Enrique Polanco, quien pide llegar a un consenso.
“El artista Enrique Polanco exhortó al alcalde de Barranco y a la directiva del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) a dialogar para alcanzar un consenso que permita solucionar la controversia. "Cualquier municipio debería sentirse orgulloso de tener un Museo de Arte Contemporáneo", recalcó Polanco.
Hace más de cinco años que el IAC recibió el parque La Laguna, de 15 mil metros cuadrados, en una concesión durante la gestión de la ex alcaldesa Fina Capriata.”
El sábado 09 de febrero del 2007 encontramos un comentario del artista Ramiro Llona publicado en el periódico limeño Perú21.
Entre todos los puntos a tener en cuenta podemos leer:
“El alcalde de Barranco, inspirado de pronto por las performances que se anunciaban, una vez más ha tratado de cerrar las puertas del museo. De manera ilegal, pegó carteles, convocó una portátil, llevó a los serenos y puso una enorme banderola con la palabra 'clausurado'.”
“Gracias a la intervención oportuna de la directiva del MAC y a la legalidad que la ampara, se pudo reabrir el museo y permitir que el evento se llevara a cabo. A la mañana siguiente, la banderola reapareció.”
“Pueblo chico, infierno grande: ha comenzado a circular el rumor de que la anunciada 'defensa de la lagunita y la voluntad de los vecinos', que hace el alcalde, no es más que una maniobra comercial que tiene detrás al dueño de un medio de comunicación quien tiene interés en hacer un centro comercial -chifa incluido- en los terrenos donde está el museo.”
“Es probable que este sea uno más de los horrores que año tras año cometen las autoridades. Solo tenemos que revisar las incontables denuncias periodísticas acerca de canchas de fulbito, restaurantes que invaden malecones, marinas que contaminan, proyectos inmobiliarios en el morro, etc., para informarnos del mal ejercicio del poder que se hace desde el sillón municipal.”
“Que estén atentos los regidores, que estén avisados los vecinos, parece ser que están siendo manipulados 'otra vez por vez primera', como diría el poeta Calvo.”
“El miércoles 6, fui convocado para hacer un plantón frente a la ilegal banderola. Llegué en el momento en que el reportero de un canal de televisión se retiraba después de hacer un reportaje sospechosamente parcializado y escuché cuando hablaba por su celular con el dueño del canal. De pronto estoy equivocado y se trata simplemente de que el señor ha desarrollado un repentino interés por la cultura y está siguiendo paso a paso, y muy de cerca, los líos entre el alcalde de Barranco y el Museo de Arte Contemporáneo.”
“Bastante fastidiado por lo que acababa de presenciar, entré al museo y me senté en una banca frente al espejo de agua que refleja una escultura monumental que es parte de la exposición. Estuve cerca de 45 minutos contemplando la escena y por un instante me olvidé de nuestras autoridades, del poder en la sombra, y me dejé llevar por esa maravillosa sensación que es ser parte del mundo del arte, el privilegio de estar frente a la obra de un artista que uno admira en un diálogo que probablemente nos hace sensibles a lo que constituye lo central en la compleja e inacabable naturaleza del ser humano.”
“André Malraux, reflexionando acerca de la obra de Beethoven, dijo: "Después de que se escribió la Novena sinfonía, el hombre es mejor". No permitamos que una autoridad, en el mejor de los casos abusiva e ignorante, nos clausure esa realidad: la posibilidad de ser mejores.”
Por otra parte el artista Raimond Chaves, pone en discusión una precisa e imparcial opinión sobre el debate surgido alrededor del MAC-Lima y parte de la comunidad barranquina.
En este texto, colgado en la bitácora Arte Nuevo, podemos leer;
“El MAC-LIMA está demorado en la cuestión básica y vital de explicar con todas las letras qué supone su proyecto a los vecinos -a los de su área más próxima por lo menos-. Lo que cuesta, lo que significa y sus posibles beneficios. Y debería despejar todas las dudas que sobre su gestación y relaciones con las diferentes municipalidades todavía despiertan en algunos. (Parece bien necesaria una presentación cara a cara con los vecinos con el mismo grado de atención y detalles como las que ha recibido la comunidad artística hasta el momento). Y a largo plazo debería aprovechar la oportunidad que le brindan las circunstancias, esto es trabajar en la creación de lazos con un público con el que parece nunca habían contado.”
“Respecto al grupo de vecinos opositores y entre ellos los agrupados en playasdebarranco.blogspot.com, […]. Si uno visita su blog encontrará un trabajo más que meritorio, vital, de denuncia de las nefastas y corruptas políticas de la actual y pasadas administraciones con respecto a la Costa Verde. Trabajo de denuncia del que, todo hay que decirlo, la comunidad artística ha estado mayoritariamente bien desentendido. Considero que su activismo ciudadano por el cambio de Barranco está mucho más cerca del esfuerzo del Museo de Arte Contemporáneo que lo que ellos podrían estar pensando. ¿No sería mejor buscar aliados en la lucha por una ciudad mejor y no esconder resentimientos sociales tras cuestiones burocráticas? ¿No ofrece el IAC más posibilidades reales de diálogo que las muy habitualmente corruptas administraciones locales? ¿Hay algún grupo de vecinos organizado y representativo? Si en el Perú hay una posibilidad de futuro diferente esta deberá pasar por acuerdos directos entre los diversos grupos en conflicto ya que los políticos no están por la labor.”
“En las manos de estos vecinos también está -porque exijan ser tenidos en cuenta- que el supuesto robo del parque por parte del MAC-LIMA se convierta en una experiencia de inclusión donde ambas partes dejen algo de lado para ganar en conjunto. En manos del MAC-LIMA está hacer entender con hechos que el de la cultura puede ser un ámbito de coexistencia de diferencias. Nadie habla de cuentos de hadas ni de finales felices pero por lo menos debería intentarse. Un Museo sobre todo en este contexto es una de las últimas posibilidades de civilidad y por fortuna y aunque algunos no lo crean no es un negocio. Para nada.”
En la bitácora Arte Nuevo, anteriormente mencionada, encontramos un pronunciamiento de la Asociación Civil Siempre Para Barranco, que incluye una serie de puntos y aclaraciones para tener en cuenta.
Una frase digna de ser resaltada es esta:
“Lo cierto es que para acercarse a la población, no deben hacer una gran y lujosa presentación, sino ir a las zonas donde viven quienes eran usuales visitantes de La Lagunita, y exponerles su posición, porque, al fin y al cabo, este parque no es del alcalde Mezarina, de ninguno de los regidores de su concejo y menos del señor Gruenberg, SINO JUSTAMENTE DE TODOS LOS BARRANQUINOS, QUIENES DEBEN TENER LA ÚLTIMA PALABRA, ya que estaremos de acuerdo que nadie más que el dueño de casa, debe saber que le conviene en su hogar.”
Por ultimo, el programa de TVPerú Presencia Culturalemitió el día sábado 09 de febrero un informe sobre el proyecto MAC-Lima y el debate alrededor.
Este informe incluye una entrevista a Giuliana Borea, coordinadora del MAC-Lima, y a Jorge Vilacorta, curador junto con Miguel Zegarra de la exposición "La Construcción de un Lugar Común".
Gustavo Buntinx, chofer de MICROMUSEO ("al fondo hay sitio"). Acaba de colgar hace unos días el registro de la visita guiada a Sumballein: antología rota de Carlos Runcie Tanaka. Visita donde intervieneBuntinx, curador de esta exposición, el teórico y curador chileno Justo Pastor Mellado y el propio Runcie Tanaka.
A continuación este registro, dividido en tres partes, y la sinopsis preparada por Buntinx, y que puede leerse en “Videos en cabina” del portal de MICROMUSEO ("al fondo hay sitio").
GUSTAVO BUNTINX / JUSTO PASTOR MELLADO / CARLOS RUNCIE TANAKA Sumballein: antología rota de Carlos Runcie Tanaka (Visita guiada) 2006. Video. 28:01". (Primera parte: 9:16". Segunda parte: 9:10". Tercera parte: 9:35") (Cámara y edición: Mariana Tschudi, Artchivo [www.artchivo.com]) Colección MICROMUSEO ("al fondo hay sitio").
Registro y edición de la última visita guiada a la exposición antológica de Carlos Runcie Tanaka, curada por Gustavo Buntinx y acogida por el Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos (Lima, Perú) entre mayo y julio de 2006. En el recorrido interviene también, incisivamente, Justo Pastor Mellado, el reconocido teórico y curador chileno. El video fue confeccionado por Mariana Tschudi, del colectivo Artchivo. A continuación el texto de pared que recibía a los visitantes de esa muestra (respetamos sus altisonancias tipográficas):
SUMBALLEIN es la raíz griega tras la etimología de la palabra SÍMBOLO. Con ella los antiguos aludían a la identidad surgida del acto de JUNTAR o REUNIR los fragmentos de un objeto previamente FRACTURADO para facilitar el reconocimiento mutuo de quienes custodiaban sus partes. El concepto se vincula a los RITUALES de sectas y sociedades secretas, adquiriendo incluso una connotación RELIGIOSA que se prolonga en los usos posteriores del término. Como se prolonga también en la labor de quienes hacen del QUIEBRE y RECOMPOSICIÓN de sus obras un ABISMAMIENTO espiritual y filosófico para el quehacer plástico.
CARLOS RUNCIE TANAKA (Lima, 1958) es acaso el artista peruano que con mayor rigor e insistencia ha intuido las posibilidades y DESAFÍOS de esa PRAXIS específica. Hasta el punto en que hoy es posible articular desde esa perspectiva una visión CRÍTICA de su producción tan diversa. Una "ANTOLOGÍA ROTA", como lo anuncia el título mismo de esta exposición, cuyo horizonte abarca veintiocho años de una de las trayectorias más complejas y significativas en nuestra escena. El resultado ensaya una lectura distinta de obras principalmente identificadas con la producción cerámica, cuyos sentidos aquí se hilvanan desde la experiencia reiterada del DESMEMBRAMIENTO y RECONFIGURACIÓN de sus piezas: más que una metáfora, la materialización misma –literal y figurada– de una INTENSIDAD personal y social en las vidas simultáneas del artista y del país.
Una producción que suele apreciarse por sus cualidades culturales más antropológicamente ABSTRACTAS, se ve en realidad atravesada por connotaciones HISTÓRICAS cuya dolorosa contemporaneidad, sin embargo, no cancela sino RADICALIZA sus referencialidades primeras. Piezas donde las representaciones más ARCAICAS se hilvanan con las sensaciones más descarnadamente ACTUALES. Sin perder, empero, las connotaciones otorgadas por la propia MATERIALIDAD del barro, esa materia prima y PRIMORDIAL cuya inmediatez ORGÁNICA remite a nuestra gran tradición cerámica, desde sus orígenes prehispánicos hasta su vigencia artesanal.
Temporalidades TRASTOCADAS que Runcie Tanaka pone conflictiva aunque ceremonialmente en escena mediante el rescate sistemático de piezas REVENTADAS o rotas, castigadas por el fuego o por el azar objetivo –pero de inmediato valoradas por el autor en su presencia FISURADA.
Al articular una significación ARTÍSTICA propia, ese gesto aporta también a la comprensión profunda de la DENSIDAD de nuestros procesos a lo largo de un cuarto de siglo marcado por transformaciones decisivas y VIOLENCIAS inauditas. Pocas obras como las de Carlos Runcie Tanaka ponen en tan sutil pero RADICAL evidencia las tensiones e intensidades de nuestra EXTREMIDAD cultural. E HISTÓRICA. Modernidades truncas, tradiciones rotas, comunidades hechas pedazos. Y sin embargo recompuestas en la DOLIDA dimensión UTÓPICA de estas piezas. Sumballein". (Gustavo Buntinx).
"La piel de un río: La Amazonía en el arte contemporáneo" reúne la obra de un numeroso grupo de artistas en torno al tema del título, en un nuevo emprendimiento por la revalorización de la cultura y el arte amazónicos, liderado por Christian Bendayán, artista él mismo y, en este caso, también promotor del proyecto.
En el conjunto resultante pueden distinguirse, claramente, tres orientaciones o guías en las obras presentes. La primera, los que viven con intensidad esa realidad, tratando de transmitir un mundo mágico y exuberante, donde la naturaleza parece estallar y crecer constantemente, y a la vez, se vuelve espacio común de hombre, fauna y flora en una comunión naturalmente resuelta y en un condicionamiento a usos y conductas estridentes, sensuales y desbordadas, cuando se manifiesta en los espacios urbanos. En este grupo encontramos la obra del mismo Bendayán, de Gino Ceccarelli, o la espontaneidad de Lewis Sakiray, la vivencia tan bien expuesta de Miguel Saavedra, y el mundo peculiar y asombroso de Rember Yahuarcani. La segunda opción es la de quienes, tomando contacto con este ambiente, por momentos alucinante y agobiante, pero siempre fascinante, han trasladado a un mundo simbólico esas mismas vivencias y, con instrumentos visuales de su propio mundo, han buscado la representación precisa, intensa de aquel. Aquí podemos mencionar a Armando Williams, utilizando líneas encintadas y rítmicas, volubles y continuas, individualizadas en color, o Harry Chávez con una obra que mezcla el erotismo con la ternura y donde los materiales utilizados se integran con la imagen en una conjunción afortunada, o la recreación de diseños tan precisa y lograda de Charo Noriega, y por fin, aun en su hiperrealismo perfecto, el simbolismo metafórico en las pinturas de Diana Riesco, para concluir con el trabajo estupendo de José Bedia, cubano y continental.
Y por último todos los que trataron de acercarse a un tema propuesto pero centraron la preocupación en los modos y estilos, antes que en el sentido, quizás atrapados por esa urgencia de innovar antes que expresar. En tal caso están las instalaciones propuestas en el pasillo de acceso a la sala de exposición, donde las vacilaciones y esfuerzos son notorios y el resultado, negativo. Cuando encontramos este tipo de problemas, la pregunta sobre el origen de la falla aparece de inmediato. La instalación no puede ser una acumulación o agrupación de objetos varios, dispuestos con voluntad de presencia impactante, sin lograr integrarlas a un sentido. Cuando es así, el resultado puede ser una divagación abstrusa, un gesto privado y casi íntimo, pero no llega a ser la imagen total que perturbe, inquiete y obligue al diálogo.
De todos modos, es una exposición que debe verse y, por supuesto, comentarse.
En la misma Casona también debe visitarse una breve y didáctica exposición en homenaje al aniversario del Museo de Arqueología y Antropología, sito en el mismo complejo, museo que siempre destaca por sus exposiciones de cuidada investigación e impecable ejecución.
Hoy jueves 07 de febrero en el Espacio La Culpable, de Barranco, el artista Diego Lama expondrá su portafolio en los clásicos encuentros de este espacio.
Con la idea de fomentar el debate, a continuación Manuel Marcos hace una reflexión sobre lo que fue el Día de Acción y Movilización Global, que se llevó a cabo el 26 de enero pasado en Villa El Salvador.
Crónica sobre el Día de Acción y Movilización Global ¿OTRO MUNDO ES POSIBLE Y NECESARIO? El evento se llevó a cabo en VES el 26 de enero
Por: Manuel Marcos
En un pequeño aviso de Internet –remitido a un limitado grupo–, se invitaba a hombres y mujeres del país a participar de una movilización que se realizaría en Villa El Salvador (VES). El motivo: «exigir el fin del imperialismo, el colonialismo y cualquier otra forma de opresión». La cita era para el 26 de enero y se suponía que serviría para imaginar que «otro mundo es posible y necesario» a través de diversas actividades culturales.
Según el aviso, era muy importante que todos los asistentes expresasen su descontento. Searengaba a que se «despertara» la rebeldía. Con el mismo tono se anunció que las calles serían invadidas de arte –las paredes de uno de los colegios de VES serían muralizadas–, y que el evento terminaría con una velada cultural en alguna pizzería del populoso distrito.
Pero había más: en el mismo texto se resaltaba que estas mismas actividades se repetirían en 85 países, y que la movilización había sido programada para la misma fecha en que estarían reunidos, en Davos-Suiza, los «responsables globales de que el mundo funcione tan mal».
Al final del afiche se podía leer el nombre de los grupos de activistas y organizaciones locales que acudirían al evento: el Foro de la Cultura Solidaria, la Conades-Ai, el Programa Democracia y Transformación Global, el Programa radial «Óyeme que te oigo», el Zoom, el Instituto Alameda, la Marcha Mundial de Mujeres, el Movimiento Social Saphichay, el Colectivo Ambre, y otros más.
Muchas de las cosas que hasta aquí señalo resultarían incidentales si antes no volvemos al título de mí crónica «¿otro mundo es posible?» Por lo que pude observar el 26 de enero en Villa El Salvador, estoy seguro que no. No creo, simplemente, que desde Lima se pueda contribuir a forjar otro mundo y, mucho menos, subvertir la uniformidad básica del sistema postcapitalista y sus excesos.
¿Qué sucedió el sábado 26 de enero en esa movilización? Lo siguiente: tras imprimir el aviso de Internet, organizar mi traslado al cono sur y, finalmente, dar con el lugar señalado, pude constatar que éste se hallaba completamente vacío. Las horas señaladas para el inicio de las jornadas eran, prácticamente, las horas para espectar la informalidad con que «algunos» asumen los retos.
Resulta que a las tres de la tarde, según lo programado, se iniciaría «arte en la calles»; pero a esa hora recién llegaban los animadores del evento. Los activistas recién iniciaban el levantamiento de sus toldos o, algunos, comenzaban a explorar el lugar para encontrar el puntoapropiado para exponer sus afiches, a lo largo de una alameda ubicada frente al municipio de VES.
A esto habría que agregar que ningún vecino de Villa El Salvador sabía nada. Nadie de ese distrito parecía haber sido invitado, y mucho menos sospechaba que desde sus calles se exigiría «el fin del imperialismo, colonialismo y cualquier otra forma de opresión». Si esta acción equivalía a una apuesta por el cambio como acto colectivo, lo mínimo que se pudo haber realizado era un trabajo de convocatoria con los pobladores del cono sur.
Los grupos feministas debieron contactarse con los comités, las organizaciones y los clubes de madres y no concentrar sus fuerzas en componer estribillos inapropiados bajo el calor sofocante de VES. Los otros colectivos y movimientos, debieron buscar el contacto con los grupos organizados de VES para unir sus voces con la de ellos.
Si el criterio que primó aquel día sábado era el de un llamado al cambio desde abajo, se debió buscar contar con «los de abajo» y no dedicarse a tomarles fotos. Esto no era turismo, ni era un momento para filmar a los transeúntes que, curiosos, se detenían a mirar los paneles, las exposiciones gráficas y las funciones de titiriteros y sikuris.
Más desconcertante aún fue la «velada cultural» en la pizzería tal como se acordó. Allí tampoco asistió la comunidad de Villa El Salvador.
Y entonces uno se pregunta: si en el volante se lanzan frases e interrogantes como «¿Estás conforme?», «¿Estás contento con el desempleo, la pobreza y la desigualdad?», «¿Con la falta de agua, la violencia y la discriminación?», pues lo natural de la reunión hubiese sido concertar acciones con los directamente vinculados con estos dramas y no a tratar el tema desde perspectivas aisladas en lugares donde las masas ni siquiera acuden.
Para reflexionar, debatir, elaborar propuestas, intercambiar experiencias y articular las acciones de los movimientos de la sociedad que se oponen al neoliberalismo, habría que dialogar con sus victimas. Hay que conocer cómo quieren que sea el nuevo mundo.
Es lamentable decirlo pero la lección de todo esto es que, a despecho de las hazañas de la inteligencia, algo del pasado continúa y se asienta en el mundo de hoy: la división de la sociedad en clases, en grupos sociales y económicos.
En las «extravagancias» y «payasadas» públicas –dos palabras lanzadas por un joven lugareño de ese distrito al ver desfilar el «corzo» de artistas y activistas-- de este tipo sólo se pudo detectar cierto esfuerzo naif por recobrar el lugar del artista en la vida pública, un lugar que le permita convertirse –en apariencia-- en un “ciudadano” activo. Es decir, un ciudadano activo en medio de una comunidad sin ciudadanos. Un ciudadano en un lugar donde la gente sobrevive gracias a que le saca la vuelta a su propio discurso de ciudadanía: con la informalidad.
Si realmente se busca generar condiciones para enfrentar los peligros del capitalismo es urgente construir una alternativa diferente a las que ofrece el oficialismo. Algo que vaya más allá del espíritu del activismo civil, ecológico, étnico o gay, y del ingenuo entusiasmo de unos cuantos universitarios y de dos o tres turistas (como los que asistieron a la velada pizzera). Es vital fusionar las alternativas de cambio con el sentir radical de las clases populares y definirla como una propuesta colectiva capaz de unir las demandas multitudinarias.
Sólo se puede ir adelante desde el interior mismo del movimiento y sentir popular. Los cambios vienen de un acto de masas y no de un hecho tramado o generado por una minoría, o clase, para la cual, tradicionalmente, las mayorías no cuentan. No se les invita. Se les toma fotos o se los filma.¡Claro! Eso es arte.
Curaduría Autónoma y Libertaria es la bitácora editada por el artista Jorge Miyagui que da cuenta de sus experiencias curatoriales. Se puede encontrar el registro de Resistencias Creativas, que lo informamos en esta bitácora, entre otros proyectos dirigidos y gestionados por este artista. (http://curaduria-autonomia.blogspot.com/)
La Sala de Exposiciones "Mariano Fuentes Lira" de la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes "Diego Quispe Tito" del Cusco ahora cuenta con una bitácora que recoge el registro de las exposiciones del año pasado e informará de las próximas exposiciones que se realicen a partir de ahora. (http://dips-esabac.blogspot.com)
Grandes Maestros del Arte Peruano es el nombre de la exposición que agrupa la obra de los artífices Santiago Rojas, Edilberto Mérida, Jesús Urbano y Mamerto Sánchez. Esta exposición itinerante, organizada por Giuliana Borea y Gabriela Germaná, se encuentra actualmente en exhibición en el Museo de la Municipalidad del Cusco y cuenta con un portal (http://www.losgrandesmaestros.com/)
Sheila Alvarado, es una joven artista e ilustradora peruana que cuenta con un peculiar portal donde se puede encontrar el registro de su trabajo en revistas como Etiqueta Negra, o periódicos como Perú 21; Además de su producción como escritora. (http://www.sheilaalvarado.com/)
PROYECTO DE INTERVENCIÓN: LA CONSTRUCCIÓN DEL LUGAR COMÚN
Este 05 de febrero a las 7.30 se inaugura el proyecto “La Construcción del Lugar Común” en el MAC-Lima.
Con la curaduría de Miguel Zegarra y Jorge Villacorta este proyecto agrupa 14 propuestas que tomaran el espacio del Museo de Arte Contemporáneo de Lima.
Este proyecto inaugura las diversas, e intensas, actividades que desarrollará el MAC-Lima durante el 2008.
La periodista Lichi Garlandhace un ameno comentario en su bitácora La vista Flacasobre la revista Juanacha, editada por el Espacio La Culpable de Barranco en noviembre pasado.
HABLA JUANACHA
Por: Lichi Garland
Recién leo el #1 de la revista Juanacha salida en noviembre último. La publicación rescata con minuciosidad arqueológica una actividad sepultada por los medios hace ya largo tiempo: el análisis y la crítica de la producción artística. Se esté o no de acuerdo con sus ideas, uno se libra del pertinaz mareo producido por la prensa cultural que le hace venias al disfuerzo. El denominador común de ese sector es dar a entender que estar en la última es saber cuantas veces ha salido de su casa rumbo al psiquiátrico Britney Spears, o cuantos suicidas frustrados visitaron Macchu Picchu el año que pasó. No Owen no fuiste sólo tú...
Jorge Villacorta se refiere a dos casos en los que la propuesta artística sale mal parada al confundirse con otros hechos. El primero es "El ojo que llora", monumento en homenaje a los desaparecidos en la guerra sucia que libraron el terrorismo y el ejército. A su juicio, la obra de Lika Mutal tiene pocos méritos, pero el debate que suscitó, logró que para ubicarse en el lado políticamente correcto hubiera que defenderlo. Un segundo caso es la exposición de la fotógrafa Mariana García Burgos. Maquilló a personalidades del mundo del espectáculo con la intención aparente de defender la situación de las mujeres golpeadas. En opinión de Villacorta el resultado fue insultante y ni la crítica ni las organizaciones feministas se pronunciaron.
Susana Torres narra su recorrido autodidacta en el mundo del arte y al recordar los años noventa menciona la camisa de fuerza en la que puede convertirse cualquier movimiento contracultural cuando exige un comportamiento poco menos que marcial a sus miembros. Dice: "Los tiempos eran tan densos que les faltaba un poco de humor. Era una de las coass que no me gustaba mucho de la vida subterránea, era demasiado inflexible. Todos tenía que ser muy radicales, muy inteligentes, saberse toda la música. Decías: A mi me gusta Madonna y todo el mundo te pegaba..."
Por su parte Piero Quijano cuenta de la fama que le llegó, no durante los quince minutos que auguraba Warhol a todo ser viviente, sino durante casi tres semanas. Tras la censura que aplicó el Instituto Nacional de Cultura (INC) a sus caricaturas, la afluencia de público al espacio de La Culpable donde se repuso la muestra, atrajo al público. Hubo manifestaciones en pro del deslinde entre el poder político y el arte y el consiguiente ¡no a la censura!
Mario Montalbetti discurre sobre la inutilidad actual del humanismo a ojos de una administración universitaria a la que sólo le interesan metas y procedimientos. Aún así, anticipa su decisión de seguir ejerciendo el inútil oficio de profesor de linguística. Enfila contra el uso del power point en las clases (será que no ha visto más que los de algún Banco), pero se entiende que su queja es contra la trivialización.
Amén de otras secciones, como una crónica sobre un concierto popular con Los Destellos, libros o un recordatorio del Documenta 12 me oxigenó Juanacha. Ojalá siga hablando la dama en cuestión desde la vitalidad que propone, un lado B del pasado glorioso de otra Juanacha, doña Juanita de Ampato. Salvo error u omisión, a más de un pasado con reliquias queremos tener un presente.
Foto: Portada de la revista Juanacha 1, editado por Espacio La Culpable en noviembre del 2007. Tomada de la bitácora Arte Nuevo.
RIAA - RESIDENCIA INTERNACIONAL DE ARTISTAS EN ARGENTINA
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